与古为徒 与古为友——“神与物游：虞晓勇书法作品展”侧记
时间：2020-09-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
余作品
《神物旅行》出自刘勰的《文心雕龙神思》随笔，贯穿中国古代美学思想。靠神的遭遇，而不仅仅是靠眼睛，是中国传统的审美方式。近日，由文锦古代美术馆主办的“神与物之旅：余书法作品展”在北京文锦举行。本次展览展出了余的书法作品20余幅，既有八尺巨轴，也有方块字，全部采用篆书和隶书，充分而集中地展示了他近年来的成就和对中国文化的深刻理解，内容丰富。
余初学，偏爱燕式“清雄”之感。后来从楷书转到了更符合自己气质的魏碑，针对老书法家沙曼翁的教导。大学期间学习文字学，了解汉字的发展，认识到隶书和魏碑是相通的，融为一体的，然后以汉碑为主，学习最深；行书往往注重颜真卿《争座位帖》和何，给隶书的创作增添了一份书法和书写的味道。他的书法风格涉及广泛的石碑铭文，是数百个字符的集合。它在厚重和不完整中寻找古拙，在僵硬和单薄中寻找敏捷，在自然静止中寻找敏捷，一切都是有生命的。其创作构思是“思维之美，神物之游”，即真正的神物之游。同时，书法植根于传统碑刻，坚持“古为今用，古为今用”。在余看来，这是一种实用的艺术学习方式
展厅里最大的是八尺隶书的整张纸《杜甫诗三首》，点画丰富，古雅有力。因为有轻微的崖趣，所以更加优雅傲慢，有万千气象之感。余说，创作内容是杜甫著名的三首诗《戏为六绝句》，创作内容的选择也是他“古为今用，脚踏实地”的艺术创作理念的体现：“当代隶书创作的瓶颈在于把握‘质’与‘饰’的平衡，过多的‘饰’流于形式，刻意追求‘质’就会失去本性而创作。对此，学者指出，“古”是中国传统美学中的一个重要范畴，“古今”“新旧”在东方思想中并不是截然对立的，所以有所谓“师古”“新则向往，旧则皈依”，于的隶书和魏碑真正做到了“存旧新”。
“中国书法是传统文人生活的重要组成部分。它是文人思想教育、态度和性格的自然表现和真实写照。当代出现的“书法家”称号，似乎使中国书法相形见绌，人为地将书法艺术与中国文化割裂开来。”余对说道。在谈及多年创作感受时，他提出要学习三个“学问”:知“道”、“自”、“度”。知“道”是明清两代书法传承的大流。书法史上有很多流派，各有各的地位和价值，但其中一定有引领时代的主流。这种趋势具有明显的典型性和继承性。不是具体案例，而是具有广泛的普遍意义。因此，好的学者不仅要坚持某一个书法家，还要从书法史的角度去发现他们之间的传承发展关系。认识自己就是明确表达审美意向。书法是一门极具个性和包容性的艺术，不同的书法家可以找到相应的位置。书法虽然有基本的瞬间，但最打动人的无疑是燃烧的个性。明确的审美取向是一种艺术意识。没有这种自觉，作品就没有方向，有了这种自觉，作品的内容就会更加丰富。知道“度”，就是提炼个性，简化笔墨的过程。从书法史来看，文人是书法创作的主体，文人之所以不同于平庸，在于他们有独立思考的能力，有提高内心韵致的能力，这就是知“度”。个性是艺术创作的灵魂，但我们仍然需要知道，我们不应该领导自己，这就要求我们用“度”来磨砺它。从这个意义上说，了解“度”是读者获得高卓艺术风格的唯一途径。用文字表达以上三个“知识”并不难，但这是一个“千百度求他”的艰难过程。
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