十面灵璧图 绘画时代的360̊环拍
时间：2020-09-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
9月21日至10月7日，保利美术馆推出吴斌《十面灵璧图卷》特展，还举办了吴斌《十面灵璧图卷》特展学术研讨会。《十面灵璧图卷》在吴斌有很多国外博物馆的展览记录，包括18种出版物和12种古代权威描述。明代宫廷画家吴斌是“变形画风”和“复兴北宋古典山水画风”的主要倡导者和领导者之一，享有“画仙”的美誉。2009年，保利秋季拍卖会吴斌《十八应真图卷》最终以1.6912亿元的高价售出，创下了当时中国画拍卖价格的新世界纪录。《十面灵璧图卷》描绘的是“印石寺隐士”米收藏的奇石，共分十幅图，每幅图均以实物大小描绘奇石的不同面相，参照几何原理、节奏、五行，可谓奇葩。1989年12月，《十面灵璧图卷》首次在纽约苏富比拍卖行拍卖，以121万美元的高价引起轰动。这成为苏富比拍卖行首次打破超过100万美元的中国书画交易记录。
——编辑备注
近日，吴斌《十面灵璧图》在保利美术馆展出。在展厅有限的空间里，同源赏石文化的主题展现了这位晚明画家无限的“绘画意味”。
就吴斌而言，明清之际的批评家们有时更关注他的罗汉画。如叶写了大量关于俗人生活的笔墨，说“日匡坐于其中，吟诵佛理，吟诗作画，虽戒被封，但丰富流畅，趣味祥和，其乐无穷。”周亮工说：“丁南玉和吴文仲应该是最早创作佛像的画家。当两个国王像惊鸿一瞥时，他们感到同情。他们想认识人，转换服装模式，不再分割外貌。陈、崔庆翼并非以佛像命名，其造像也要追道子远去，接近丁、吴。如果郑写了一支笔，他会有工艺，不够重。”吴斌是明代罗汉画的典型代表，与陈洪绶齐名。
事实上，吴斌罗汉画的精髓不在于罗汉，而在于罗汉画的风景，即岩石的排列。换句话说，吴斌笔下的岩石就是他胸前的沟壑。
《千岩万壑图》:都是描述真实场景的
《千岩万壑图》现在在北京故宫博物院。画出万山万谷，层层森林泉水，雄伟的山脉层层推进，形成了雕刻和切割的视觉极限。构图繁琐，不强行停。从峰峦瀑布到临泉亭台楼阁，地势落差很远，远在文学描写的“飞落三千尺”之上，或许是基于福建真实的山林，如《画史会要》所说：“布局绝不会模仿古代，都是描写真实的风景。”用细笔和淡淡的墨，突出了突兀崎岖的群山。此外，树木和岩石的巧妙布局整体上营造出丰富的立体感。吴斌的《云峦秋色图轴》 《方壶图轴》等。都是相似的构图，只是在山和森林的风格上，各有各的承担，但却展现了世界上不同的风景。
当然，并非所有吴斌的作品都有鲜明的个性，他们的风景显示出更多的传承痕迹。可以看到黄、和当代董其昌，而大都会博物馆则有《翠壁丹枫》或多种笔法的综合作品。
就写山而言，各种老师的方法都是传承下来的，最终回归到真正的山水。虽然平淡自然，但是陡峭笔直，已经成为它的“奇特”特征之一。"它引以为傲的钢笔是前所未有的."景观构成要么高耸入云，要么深邃幽深，要么奇峰插云，要么吊墙奇峰，要么山峦叠叠，山河千山。如果你离它近一点，所谓的“小潜力最让人惊讶，观众此刻都很惊讶。”
《十面灵璧图》:
无摄影技术时代的360度环拍
一座山可以被称为石头的集合，一座山只能通过堆积石头和采石来形成
《十面灵璧图》，根据米收集的“非非石”从不同的视角和角度描绘了同一个物体。这里的奇石不再是罗汉画面中的背景，而是具有独特性格的主体，从色彩、质感、自然形成的痕迹都可以生动地记忆。在《不朽的林泉》中，高居翰指出“吴斌突破了传统绘画中表现岩石、书写水墨的传统，将画中的物体形象地呈现给观者，与肖像画一样独特”。本质上是为了克服中国画在空间表现上的局限性。
《十面灵璧图》其实可以看作是在摄影技术还没有发明的时代，以全景的方式呈现藏品视觉效果的一种努力和尝试。事实上，它已经取得了相当大的成功。当代作家顾启元写过一首诗说：“大地无山川，魔落武郎。武朗双手管七寸，武朗胸前只有八斗，八斗归师父，人不知。认识我的人都希望我不嫉妒，学会一个人生活。”
目前很多博物馆都是用360度环拍来再现文物之美。在圆形拍摄中，根据文物的大小，可以用柔光盒或柔光棚将文物放在旋转托盘上，转盘可以匀速旋转360度进行圆形拍摄，捕捉文物的精致形状和细节。当然，这与成本低、成像快、文物破坏少、满足公众参观和欣赏的需求等特点密切相关。只是这种拍摄，虽然更“真实”，却缺乏吴斌十面石画的“真实趣味”。
对当代艺术中《十面灵璧图》的再思考
保利美术馆在展出吴斌原作的同时，还展出了十多位当代艺术家的作品，这不仅是一种致敬，也体现了吴斌作品的当代价值。吴斌作品的影响不仅限于本次展览。
刘丹《勺园太湖石》一路还算“古典”，碑文很长，显示了中国书画传统，但与吴斌不同，还是没有任何画谱的羁绊，更完全回归了“写生”的本义。
曾梵志《无题》是灵璧石的另一个展示。它的手工纸料和墨色幽幽而染，构成了“言出必行”的艺术语言，所以被称为“无题”。而“无题”并不打算提前定义。
徐磊《气与骨——研山铭》从远处看的确是《研山铭》年的米芾，但在水面之下，却是一块真正的灵璧石。石面起伏，沟壑交错，褶皱纠结，纹理细致，是一种“骨”。冷色可能是“气”。所谓“气”和“骨”，就是魅力和构成？不得不说是开放式结局。
何贤谦的《牡丹亭》系列作品，取材于江南庭院一角，是对明清时期江南最好的家庭绘画的当代诠释。太湖石恰好是江南四合院最重要的景观之一。虽然不是从十个侧面勾勒出来的，但就像吴斌在勾晕一样，更加精致细腻。
《异物感》年，和金用《十面灵璧图》的制图学对比正交投影的视觉方法，认为《十面灵璧图》让我们看到了自然创造的本来面目。“它不能被简化或抽象成任何东西，不值得被投射，也不值得被分析立体主义抓住。从来不是数学。”暗示了建筑设计中“中国”与“西方”的冲突。
关于结论
山和石头是中国传统绘画的主要主题之一，而中国传统绘画又转向了吴斌。《十面灵璧图》虽然创作于明末，但其风格、技法，尤其是视觉方法，对当代艺术的创作产生了深远的影响，可谓千年不到千年，却远胜千年。
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