瑶台天影寒于水 露香浮动鬟云翠
时间：2020-09-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
——由清华大学艺术博物馆藏浅议改琦仕女画
明清以来，仕女画作为一种既具有观赏性又具有娱乐性的艺术表现形式开始流行。有很多优秀的女性擅长绘画。《绿珠像》为盖奇所作，可谓“引人注目”，也是嘉道年间擅长画此题材的大家。
盖琦(1773-1828)以书法和诗歌闻名。擅长画人物，尤其是长女人，墨色秀丽，清雅干净；他还画过花、兰、竹、山水，包括《玉壶山房词选》。书法家王在《改七芗乍村老屋图铭》有一句话：“我朋友改姓戚戚，在松南长大，家住北方。自从它的第一个父亲傅俊害怕光宗后，他来到了乾隆中学的寿春镇。他归化华亭，出生在他的县。今天又要传下去了。改它为性质最孤僻，盖兀旧部，东南无他家。乍一看，该村是万平的南部乡镇，盖家的故居也改了。齐琦用《廉颇初》作了其余，还有一个想法，就是把庄羽更多的吟诵当成一幅画。”据秦山写的《宛平改氏世系表传》，“盖家祖籍舜天府宛平县，住南翔县扎岔村。现在是江南华亭县人。从前明洪武开始，到我朝乾隆，十四代都是以武功得官。”这些记录与王描述的基本一致。可以看出，盖奇的祖先是为了清政府的军事生活而住在华亭的，从盖奇祖父那一代就住在华亭，官员和王子也住在二三等。甘、嘉交替之际，正是清朝国运由盛转衰、吏治腐败、士风式微、封建制度弊端和社会矛盾日益尖锐的时期。盖奇的童年适逢乾隆年间，其父盖俊因作序《天方至圣实录》卷入“海富伦事件”，全家被袭。虽然最终被皇帝的玉玺休了婚，但他的家人却按照清朝的法律被囚禁起来，后人无法参加科举考试，从而被迫断绝了他的仕途之路。另外，盖奇虽然出生在一个军区司令员家里，但从小就有病，不能继承祖志。他最终走上了“向艺术花园送去爱，带着野心立起帷幕”的道路，把绘画作为自己的计划。
由于清代世俗意识的兴起，女性绘画继承了明代女性绘画细腻柔美的风格，并被固定在一个相对成熟和稳定的范式中，其中代表人物盖琦将这种风格推向了一个高峰。无论是执政党还是在野党，文人的仕女画风盛行，焦秉珍、冷梅、余、上官周、盖琦、费、王肃、顾等善于仕女画的名家辈出。
清代李玉宝在《瓯钵罗室书画过目考》中描写盖奇的画：“宫诗，书法好，花富而美，士女极寒而陡，有金粉白画，有时推巨手。”此外，在《清史稿》中，还有：“齐，字，号七香.齐同民多才多艺，作诗，画人物仅次于贾、道，齐是最工。李出入、赵孟頫、唐寅和现代陈洪绶，花、兰、竹，尘表而意也。”在崇尚仕女画的时代，盖奇的画风备受推崇。
与上一代“开悟助人”的劝诫功能不同，盖奇所处的时代更明显地以世俗时尚为导向，代表了理想化的审美旨趣。他的画大多反映了文学作品中的世俗生活和女性形象，其中最著名的是《红楼梦图咏》。
根据曹雪芹的小说《红楼梦》，盖奇画了55个人物，包括37个女人，都是以速写的形式勾勒出来的。葛斯同对盖奇的写生评价是这样的：“玉壶是用很高的边界做的，很多古本都是临摹的，所以它的超脱是后人无法企及的。这是一个框架状的dr
除了白描类的仕女画作品外，盖奇的仕女画大多是典雅柔和的色彩，画面往往伴随着忧郁空灵的气氛。那种静雅、端庄，但闺房里的流氓、孤独的感觉，在纸上淋漓尽致的展现出来。北京清华大学美术馆收藏的盖奇《桐阴论画》就是这样一幅以感伤情怀为代表的仕女画。图中女子手持素色圆扇，身着大大咧咧的家居服，云鬓松散。脸微染淡墨，发髻染浓墨勾勒细毛；服装图案的处理是“游丝”和“蓝叶画”的结合，用浅色略染；脸凄然，嘴唇准备张开，一对似乎有一种幽怨的感觉，目前没有送。屏幕上的标题是“秋风迷”，标题是“秋风迷镇慈悲，倚珠安眠”。好梦在新月醒来，享受晚凉的日子是最难的。”朱，“关”。根据画中的题字和女士们的穿着，知道季节应该是秋天，但画中的人仍然拿着圆扇子，拒绝收集。《秋风纨扇图》的题材历史悠久，西汉皇帝班婕妤所作的《秋风纨扇》的历史说：“新裂整齐素净，清新如霜雪。切成合欢扇，团团如明月。进出你的怀抱，抖抖清风。经常害怕中秋节，凉风带走热量。放弃捐赠，善良是绝对的。”后人用“秋迷见捐”这句话比喻女性年纪大了，肤色下降，开始混乱，最终抛弃。还有著名的《唐寅》中的《怨歌行》，也描绘了一位秋风中的淑女，手持扇子，立起小院，却在春暖花开的时候，不禁黯然神伤。整个画面纯粹是用笔墨交叉，人物背景用极简主义的手法处理。远处仅有的几株散竹和近处的坡石作为风景，画面空间开阔，体现了空灵、晓寒、孤独的感觉，表达了“无助的花儿凋零”的惆怅。这种题材在嘉道时期仍很流行。除了世风倡导的仕女主题，抑郁失意的诗人和画家也可能用这个话题来哀叹世界形象的不公。男人的命运就像一个在秋风中满腹心事忧郁的女人，无法像一个看到捐款就弃之不顾的秋迷一样掌控。盖琦的仕女画继承了明代人笔墨的特点，并在此基础上发展成更柔和、更干净的美感。画面大面积的空白空间增加了空灵感，从看似程式化的表情、动作、情感模式中延伸出更加简洁纯粹的绘画语言。
北京清华大学美术馆另一件盖奇作品《秋风纨扇图》是另一种无奈和悲哀。图中女子眼眉细，嘴唇不开，鹅脸胖，脖子被切掉，意思是切洋葱的话就是标准美女。它黑色的头发只用皂液毛巾绑着，穿着淡黄色和青色的衣领。衣服的图案是蓝叶画和鼠尾画的组合，体现了衣服的牢固性。全身唯一的装饰就是耳朵上的纯金戒指，其他什么都没有。画中，女子一手握着丝线轴，另一只手轻轻地从画中轻敲出一根游丝。画师题《冷姑娘机器丝》并写后记：“二月江南绣天空倦，绿烟囱鹦鹉唤春眠。穷人家像女人一样漂亮，手也可怜。”下面的《玄隐词画》指出了人物的身份。空有“尽快如花”，却没有计划，只有机器绢纺给别人做嫁衣。心里一直都是这样，只是各有各的无奈。
以绘画为生的嘉道年间的画家，多是吃苦耐劳，受世风苦。就连盖琦、费徐丹和于吉等著名艺术家也需要勤奋的书法来谋生。画中的女人，她们悲伤或无法表达自己的心声，她们不是画家自己的坐位
《寒女机丝图》是北京故宫博物院的盖奇所画，是代表作品之一。画主余，长安名妓一代。图片说明：“元吉诗，秋实老人有这张图，现在在托儿所。易义初夏，改齐而记之。”因为避开了康熙皇帝叶璇的禁忌，“玄机”被改成了“元极”。据碑文记载，这幅画是盖琦在52岁时，在朋友黄奇普那里看到一位著名女画家的剩余藏品时制作的《元机诗意图》。她回国后又做了一版。余是照片中唯一一个独自坐着的人。虽然她手里拿着卷轴，眼睛却落在别处；绿云的太阳穴、长颈和肩膀都被割破了，在清舒的冷酷中有着很多命苦的生活。画人物用的笔，柔和缓慢，几乎没有大起大落的转折线。全画以高古尤思邈为轻钩，华清和淡墨轻染衣纹褶皱。才女余素色冷色调，只用宝蓝色丝绸和朱砂做衬里，用来“打破”画面的凝重气氛。女士头上没有昂贵的发夹，配件都是“轻触”。有趣的是，余坐在独一无二的藤椅上，将弯曲多变的藤条画得惟妙惟肖，不畏细节，与神秘朴素的服装形成鲜明对比，也反映出画中人物复杂扭曲的心理状态。
盖奇画中的铭文似乎是对图像的诠释和反映。字里行间的情感与画中所描绘的意境是一致的，就像画中的“眼”，调节着观者的情感节奏，使之与画家的情感节奏同步。在绘画中，女性太阳穴的视觉语言特征是整洁的，鹅蛋露脸，冯丹细节，低垂的眉毛，小樱桃嘴，窄颈窄肩，优美的腰部，这些共同构成了盖奇女性绘画的特点。
广东省博物馆有一首关于盖奇《元机诗意图》的诗：“一件杏色的新衬衫，湖边斜靠在纤腰上。春愁满满没人说，有心事。”图中画了两条斜竹。在湖边的石头上，一个手里拿着长笛子的女人靠得很近。杏黄色的衬衫搭配着一条淡祖母绿的裙子，耳环上镶着珍珠吊坠，还有一些祖母绿的发夹插在里面，独自倚在“透明露”的湖石旁边。这一幕就像宋代秦观填的《靓装倚石图》:“香墨曲，揉蓝衫杏黄裙。独倚玉，无语舔唇。”纸上生动地展示了一幅无名而无聊的春愁。
盖琦的仕女画试图用简单而清淡的笔墨“中和”女性形象的美，注重内心情感，避免对观者情感的强烈刺激，从而升华为对女性内在美的审视。盖奇学派继承了明代武门学派的遗风，研究“改派”的人很多，如同辈、后学者等。盖琦以一种特殊的审美“范式”影响着后世的画风，以其细清的笔墨色彩传达着趣味；是一品难得的佳作，避免了其他与冗余无关的材料的绘画和堆砌，直接进入主题和人心。
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