广东美术馆办展，体验珠三角影像“浪奔”
时间：2020-09-23 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
深圳同途(艺术围栏)于海波
伴随着汹涌澎湃的浪潮，汹涌澎湃，历史上肩负着全球化和经济试验田的珠江三角洲地区从未停止过“汹涌澎湃”，摄影在这里一百多年的全球化进程中从未缺席，成为全球化的典型切片和平行史。9月11日至10月14日，由广东美术馆主办的“——藏品影像研究展(1980-2020)”试图通过摄影师的镜头展现珠江三角洲从特区到湾区的40年历史。
本次展览是文化旅游部主办的2020年国家美术馆收藏展览季的展览项目之一。基于广东摄影、影像作品和广东摄影文学的联合展示，邀请当代活跃的影像艺术家和几位曾在广东平面媒体行业工作过的摄影师参加。展览学术总监、广东美术馆馆长王绍强表示：“作为珠江三角洲城市化的见证者和见证者，广东摄影师以独特的视角敏锐地捕捉到了中国现代化进程中城市社会发展的巨大变化。依托1990-2000年广东报业的黄金时代，他们用影像审视社会现实，强调自我和个体价值的诉求，同时展开了对影像语言的积极个性化探索。面对数字信息技术的飞速发展和图像的激增，他们以图像为媒介，重新审视自己的发展机制，试图探索背后的进化规律与地理、经济、文化等领域的互动关系。”
摄影的发明催生了海德格尔的“世界图景时代”宣言。他认为这个时代的世界图景“不是指关于世界的一个形象，而是指世界作为一个形象被把握”。罗兰巴特指出，摄影的本质是“这是存在的”，他说，“我永远不能否认照片中的某样东西是存在的，它包含了两个相互联系的位置，真理和过去”。在“记录者时间叙事”部分，安热、叶、许、权南海等广东摄影家作为改革开放初期的记录者，从个人视角记录了他们各自从日常生活到社会变迁、从城乡一体化到经济全球化的时间叙事。这些批次记录了改革开放40年以来的广东形象，是全球化与本土化交织在一起的“世界图景”，
随着珠江三角洲的城市化进程越来越激烈，摄影师就像波德莱尔式的拿着相机的“流浪者”。20世纪80年代，改革开放初期中国城市摄影的实验者张海尔，以紧张的个人视角和个人体验，风格化的黑白摄影，掀起了一波影像漫游；从90年代到新世纪，广东传媒业迎来了黄金时代。广州和深圳率先推出市场化的报刊杂志，不仅为摄影师提供了职业发展和生存的后盾，也为摄影作品的传播提供了平台。一批依靠媒体的摄影艺术家，如王宁德、雅牛、闫长江等应运而生，开始了自己数年的摄影创作探索和建设，发展出精彩的、不同的个人影像系统；同时，陈绍雄、翁芬等独立艺术家也通过摄影媒体的跨界实验，探索了个人与社会空间的关系。
随着信息技术、数字技术和网络技术的新发展，以及社交媒体和自媒体的蓬勃兴起，摄影作为一种写作历史和艺术创作似乎逐渐失去了其新鲜的能力。视频图像和社交媒体图片正成为最受欢迎的视觉创作，重新定义了图像与时代的关系。新一代影像创作者不再坚持直接摄影的规章制度。他们热衷于创造和化妆，并使用现成的图像来重建图像。周涛、张兰坡、邱、李、郑龙一海等影像“炼金术”成像者在问：什么是影像，是什么？
展览通过影像回顾了珠江三角洲从特区到湾区40年的历史。正如策展人曾涵所说，“这个展览不仅仅是一种怀旧，更是一种展望。我们看到的不仅仅是摄影形式和题材的诞生，还有个体生命本身和伟大时代的共同波澜和爆燃。所以这个展览可以构成一个史诗，一个创新性和时代性都很强的艺术现象。”
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