国家画院办展聚焦“会当凌绝顶”主题
时间：2020-09-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
李宝林灵山古韵图
回顾中国国画院的发展历程，从早建堂的“文化部中国画创作组”到中国画研究院，再到中国国画院，风暴持续了近40年，伴随着几代艺术家的探索和努力。早建堂时期，“文化部中国画创作组”集中了李可染、叶、黄舟等老一辈著名艺术家，为国家创作了大量优秀作品。中国画研究院时期，以、邓霖、詹庚西、谢、为代表的艺术家逐渐成为研究院艺术创作研究的骨干力量。他们受前辈艺术家的影响，既有扎实的传统功夫，又有强烈的创新意识，致力于自己的抱负，在艺术探索上取得了公认的成就。9月2日至9月10日，由中国国家画院主办、创意研究策划部、理论研究所和《中国艺术报》承办的“登上顶峰，就能看到——中国国家画院资深艺术家学术展”在中国国家画院美术馆举行。展览展出了这10位资深艺术家的170件作品，同时举行了关于同一主题的研讨会。
刘勃舒得了徐悲鸿先生的真传，放下鞍马，不作新意；李宝林积墨山水重而深，义而刚毅；邓林呼应古代，打时代谐音，传统与创新相结合；詹庚西出入宋元，心性好，笔墨灵动，格调清新；王迎春在探索语言多样性方面多次提出新的观点，这是一个宏大的观点；谢直面人生，亲民，笔墨高超；李延声秉承艺术使命，为时代立传，为先贤传神；裘缉木开创了无骨花鸟的新境界；龚文桢的画很聪明，风格优雅，法律严格；贴近语境的笔墨精神和独到的艺术追求，启发了绘画界的穆铎。这10位艺术家以自己的创作和孜孜不倦的探索，为中国画研究院开创了新的面貌。“中国国家画院老一辈的艺术家精心挑选了他们的代表作品进行展览，其中很多是去年甚至今年新创作的，非常感人。这些艺术家出生于20世纪30年代和40年代。他们直接受益于徐悲鸿等老一辈艺术家开创的中国艺术教育，继承了中国艺术传统，尤其体现了中国画的写意精神。这些艺术家大多在1970年代成名，在1980年代获得成功，并在1990年代和世纪之交取得成就。他们都有自己鲜明的风格，在当代中国画创作领域极具学术性和代表性。”中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远说。
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