一个艺术家“归来”的乡音
时间：2020-09-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
公牛孟长明的第三种形式
“数学中有一个简单的公式：两点之间，线段最短。“返回”是一个空间概念，对我来说是一个心理概念，因为这种行为本身就是我的——。一个艺术家把他的一半生活在中国，另一半生活在西方，用他自己的作品向他的民族文化报告。”美国艺术家孟长明说。8月29日至9月21日，孟长明的个展《归来》在北京琅琊美术馆举行。展览展出了他自2016年以来创作的《北非印象》系列、《公牛》系列、《莲语》系列、《哦，北魏》系列、《窑变》系列等38件重要作品，展现了一位美国艺术家的中国乡土气息。
孟长明和那一代艺术家一样，深切而迫切地感受到不同文化之间交流和借鉴的重要性，因此他在美国开始了多年的艺术创作生涯。2010年，孟长明带着新的艺术思维回到中国，定居苏州，从中西艺术比较的角度重新开启了他的艺术创作和探索。在中国，孟长明勤于书法，学习了、汉简、书法理论和绘画理论。出国后，他还对西方古典文学进行了深入研究。在东西方文化的碰撞中，他以《野草》的飞扬和石鼓文的简朴与高贵进入了现代主义的狂热。
象征高贵品质的莲花、代表奉献精神的公牛、代表中国佛教文化的石窟雕塑艺术、中国瑰宝唐三彩，这些中国传统元素和中国文化精神在孟长明的作品中有着不同的特征。他把东方的笔墨与西方的现代色彩和哲学联系在一起。“我生活在东方和西方，我学习两种文化。最后，我会做我自己的捏。”孟长明说道。他以莲花为东方人的精神象征，捕捉审美和心理的可能性，“笔墨或色彩”，并试图用《莲语》来描述“东方神秘美感中的诗意情境”。在《哦，北魏》系列中，他通过文人画和哲学绘画语言的双重视角表达了对中国传统文化的深刻理解和情感。唐三才首创的《窑变》系列是一种抽象叙事。孟长明说：“它们是原始状态，这使我在精神层面上表现出快乐的质感”
线条是中国画的基础，孟长明作为一个始终扎根于中国文化中进行创作和创新的艺术家，对线条的处理非常谨慎。“通过研究孟长明的作品，我们会发现他的创作中有几种类型的线条。一是传统的重笔墨，重线条；第二是所谓的表达线，它强调情感的表达；第三，正如孟长明自己所说，他非常喜欢马蒂斯和毕加索的画，尤其是他们对线条的运用；我们将会看到，孟长明的许多创作都是直接“挪用”马蒂斯、毕加索和莫迪里阿尼的创作，或者说是一种“重建”，即在“复制”的过程中从绘画形式语言的层面重新认识，然后巧妙地比较两种文化元素。”馆长葛说。
因此，看似简单的线条包含着无尽的变化。在《莲语》系列中，柔和夸张的线条使荷叶具有蓬松的姿态；在《公牛》系列中，不同线条和色块的排列组合使画面具有强烈的视觉冲击力；《窑变》系列简单的线条让画面回归纯真，这是艺术家回归自然的个人品味。例如，葛说：“正是对这样一系列线的研究，而他认为‘线’的要素是通过综合提取出来的。我个人认为，它既包括传统笔墨线条的“去魅”过程，也包括表现线条的“返魅”过程。”
在色彩上，孟长明并不局限于传统的墨色，他对色彩的运用似乎也有哲学思考。在他看来，“墨的五色不再是表面上的定量的颜色划分，而是有着更深更广的内在内容。”墨水的质量和数量最终是哲学范畴的一般参考。它们解释了人类精神在运动与静止、阴阳、进退、生与死的层次中的深层活动。”他将中国陶瓷器皿上的民间装饰色彩运用到《窑变》系列中。葛说：“这个过程融合了提取，变形和抽象，这使他的画有了一些新的内涵”《北非印象》系列源于孟长明在北非的长期考察。这一系列的创作是对北非色彩感觉的一种提炼，可以与窑变的色彩形成对话和呼应。
从孟长明的思考和实践过程中，不难看出他一直在实践着如何走出一条吸收、探索、再创造的艺术之路。对孟长明来说，艺术是一段没有回头路的漫长旅程，是一种永恒的磨练和挑战。他说：“我将一如既往地前进。”
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