吴作人：丹青简雅夺天工
时间：2020-08-31 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
学者传记
吴作人(1908-1997)，祖籍安徽宣城泾县，江苏苏州人。画家和艺术教育家。1926年进入苏州工业学院建筑系，后就读于上海艺术大学、南方艺术大学和中央大学，师从徐悲鸿。1930年，他被法国巴黎美术学院录取，然后转到比利时布鲁塞尔的皇家美术学院。他于1935年回到中国，在中央大学艺术系担任讲师。抗日战争时期，他是任中华全国抗敌美术学会和中国美术协会的理事。1946年，任北平艺术学院油画系教授兼教务长。新中国成立后，他在中央美术学院担任教授。他曾是中央美术学院院长和中国美术家协会主席。他发表过《吴作人画选》 《吴作人水墨画集》等图片，并写过《吴作人文选》。
吴作人先生是20世纪中国美术开创性工作的重要参与者和推动者。他不仅从20世纪50年代起长期担任中央美术学院院长，还从20世纪80年代至90年代担任中国美术家协会主席，直接策划和组织艺术教育和美术家协会工作中的许多重大问题；他以杰出的创作成就和鲜明的个性风格，在中国当代画坛树立了一个既有深厚传统底蕴又有强烈时代精神的文化标杆，为探索中国艺术如何立足民族文化吸收外来艺术积累了宝贵的经验供参考。
西北之旅：从油画到国画
吴作人的艺术创作在油画和国画两方面都取得了突出的成就。20世纪50年代以前，他主要画油画，留下了许多经典油画；20世纪50年代以后，虽然推出了一些新的油画作品，但他们更多地沉浸在中国传统绘画的写意之中。纵观中国艺术近百年的发展，许多著名画家经历了从早期的油画到中后期的中国画创作的演变过程。如果说徐悲鸿、林风眠、刘海粟是油画向国画过渡的第一代杰出代表，那么吴作人是油画向国画过渡的第二代杰出代表。
吴作人早年追随徐悲鸿。20世纪20年代末，他先后在南方艺术学院美术系和中央大学艺术系学习，徐悲鸿在那里任教。1930年春，在徐悲鸿的鼓励和帮助下，他考入巴黎高等艺术学校，后转到比利时布鲁塞尔皇家美术学院院长巴斯提安教授的工作室深造。在比利时学习期间，他以油画《男人体》获得皇家美术学院全国统考第一名，并获得金奖和学生荣誉桂冠，这显示了他对油画的深入学习和扎实的西洋画基本功。他的油画《哥萨克兵》 《纤夫》 《争论》 《李娜肖像》等。具有典型的西欧传统写实油画，表现出坚实的素描基础和运用色彩的能力。1935年秋，应徐悲鸿的邀请，吴作人告别了巴思田教授，回到南京，在中央大学艺术系任讲师。不久，他和艺术系的另一位讲师卢思白以及杭州艺术学院的教授刘开渠在中央大学联合举办了一场画展，并开始在艺术界崭露头角。1937年春，他入选第二届全国美展，名为《出窑》 《玄武湖上的风云》，并当选为中国美术家协会理事。
从1943年4月到1945年2月，吴作人去甘肃、青海、西康等地生活和写生近两年。他参观了成吉思汗陵，参观了塔尔寺，深入玉门油田，观察了敦煌莫高窟，临摹了最好的壁画，并到达了秦岭、康定、玉树、甘孜等地。西部广阔、苍劲、淳朴的风土人情让他既惊讶又兴奋。除了创作了大量的作品如《祭青海》 《漠上旋沙》 《甘孜雪山》 《负水女》 《玉门油矿》 《一九四三年出河西访莫高窟未是草》之外，他还举办了几次
《七律》不仅描绘了莫高窟的场景，也表达了作者悲叹国家的艰辛和人生的沧桑，真想弃笔从军报效祖国的心境。
西北之行对吴作人独特的艺术风格产生了重要影响，包括后来从油画向国画的转变。晚年，他在回忆录《艺海无涯苦作舟》中说：“艰难的旅程不仅磨炼了我的意志，也磨炼了我的画笔。”这种笔触的锤炼主要体现在其创作风格的明显变化上。将他1932年在比利时学习时画的油画《纤夫》和这次西北之行中画的油画《负水女》相比，它也描绘了野生人物的主题，但风格却大不相同：后者的颜色明显更亮，线条更流畅，更多地用于几乎平坦的色块；北欧微妙而深邃的浅色已经被中国西北高原的强光所取代。随着佛兰德学派因素的弱化，中国传统绘画追求简洁和概括的魅力明显增强。无论是油画、水彩、素描，还是人物、风景、主题的创作，从那以后，他的作品中线条的运用明显增多，薄涂的色彩更加敏捷，整体画面更强，更加注重神韵。徐悲鸿在《吴作人画展》一文中谈到自己西北写生的收获时说：“作品丰富，但风格也变了，光彩照人，游行自在。所谓的中国文艺复兴会成为征税的丈夫吗？”这不仅肯定了他的“风格也变了”的变化和进步，而且也对他寄予了很高的期望和认为
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