沈周早中期书法风格的嬗变
时间：2020-08-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
沈周(1427-1509)，明代苏州市常州县相城人，号祁南、石天。沈周、文徵明、唐寅和仇英是明代中期最著名的画家，他们也被称为“武门四杰”。由于四个学生都出生在苏州，而且他们的弟子大多是吴人，所以有一个学校也叫“吴派”，简称“吴派”。沈周是四个人中年纪最大的，有许多弟子。文徵明和唐寅都是吴派的后裔，所以沈周一直被认为是吴派的领袖。
长期以来，学术界对沈周书法的关注远远少于对其绘画的关注。一方面，沈周自身的绘画成就确实高于他在书法史上的地位；另一方面，古代书画理论著作忽视了沈周的书法。历代书论中凡是提到沈周的书法，一般都只提到书法家黄山谷。例如，《明史本传》称他为“仿黄庭坚”，《震泽集》与沈周一样，称他为“傅翁书法(即谷)，齐谨极其固执”，《相城小志》又称他为“黄庭坚文字学”。但是，李英珍提到：“项城沈钦南擅长诗词和绘画，但他的字写得不太好。”在那之后，我抄了黄山谷的书，我明白了我的笔的意思。我也画过和画过同样的机器。”略显石田书法的转变过程。
《申报》对书法的演变和发展阶段没有完全统一的看法。作者倾向于将沈周的书风分为三个阶段：50岁以前，早期，以台阁书风为主，笔法圆整，结阔；50年代以来，是一个融合发展的时期，直接接受了宋人的笔法，在苏、黄、米之间不断尝试和调整。直到60岁到65岁，黄庭坚的笔法逐渐占主导地位。晚年，除了黄庭坚的文风外，还有一种凝重平和的文风。从早年的台阁体到晚年的黄庭坚书体的过渡时期，是沈周不断拼凑和整合自己书体的过程。
明初，由于皇帝的偏爱和宋客、沈度、申克的推崇，台阁风格盛行。沈周早期的书法受其叔父沈真的影响，而沈真则受沈度的影响，其风格具有泰格圆熟的特点。《春风竹树图轴》是徐邦达先生公认的最早的沈周原作，其后记写于沈嘉初夏(1464)天顺八年。沈周的题字旁边有沈真的题字作为对比，他们的确有一些共同之处，但是沈周的字体比他叔叔的字体更无聊。何延权先生认为，沈周早期书风的形成，不仅受到家书渊源和时代书风的影响，还受到陈宽及元末王蒙等相关艺术家的影响。
沈周41岁的《庐山高》画是为他的老师陈宽的生日精心制作的，所以题词更加庄重、准确，笔画也更加优美。是沈周早期台语风格的代表。
作为吴门核心教师之一的徐宥箴，率先突破宋代藩篱，成为吴门书法流派崛起的先行者。当时的中国书法家仆李英珍提出了“奴书”论，反对“台阁体”，主张书法风格的改革与创新，并直接采纳了宋人的规律，形成了自己独特的风格。李英珍收养了黄庭坚，而沈周的另一个朋友吴宽则学习苏轼。沈周本人也开始向黄庭坚、苏轼和米芾学习。沈周本人和他的家人收藏丰富，有条件学习临摹。根据杜牧《寓意编》记载，沈周收藏的书法作品如下：
苏舜钦、蔡祥、苏轼、苏辙、黄庭坚、米菲。
宋人在周文举宫抄了一卷画。
黄庭坚的两首杜甫大诗。
苏轼《赤壁赋》与李《画语录》前后(《李子书》侧注云为米芾之笔，共八节，但前者为F
据《寓意编》统计，沈周收藏的书法作品在黄山和米芾(各四幅)中规模最大，其次是苏轼和蔡襄(各三幅)。
沈周的两个朋友李东阳和吴宽的碑文可以在林埠《手札二帖》上找到。他们两人都形成了更为成熟的风格和自己的个性。然而，沈周49岁时所写的碑文仍以台阁体为主。然而，从个别的文字中，我们可以看到沈周在写作上的犹豫以及这种犹豫所带来的字体结构的不协调。沈周似乎想尝试一种新的风格，但他正处于徘徊阶段，如“古”的第一行，这是轴向向右，与整个路线不一致；另一个例子是第五行的"特殊"和"借用"以及第七行的"所"，都可以看出沈周在写作上的犹豫，这似乎是在旧体太格与新体太格之间寻求一种平衡。有些人物似乎是学黄色的，但“安”和“冯”的素描是从米芾那里学来的。沈周的尝试没有取得好的效果，这种不成熟的做法最终形成了生硬的文风。由于黄庭坚的笔法严谨，词的结构向外延伸和纠结；尽管米菲结构严谨，但他的笔法却包含着外向开朗的热情。沈周在调和两者时必然会面临巨大的困难。
沈周中期不稳定的书法风格反映了沈周在学习宋代各种书法传统的过程中，不断探索和完善自己的风格。这种探索，在大约54岁以后，基本上沿着黄庭坚的道路稳定下来，完成了从早年受家族学影响的台阁体式向宋人学习的转变过程，最终独自进入黄体期。与六年前沈周53岁时所作的第一个碑文相比，59岁时所作的第二个碑文《参天特秀图》可以很容易地比较出这一时期沈周书风的巨大变化。泰格风格的风格基本上消失了，幼稚的尝试走向统一与和谐。
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