“颜色的尽头——杜松儒作品展”在广东美术馆开幕
时间：2020-08-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
8月21日下午，由广东美术馆主办的第15届广东美术馆青年艺术家学术提名展在广东美术馆开幕。
开幕式上，中国美术家协会副主席、广州美术学院院长李劲堃、本次展览策展人盛伟、艺术家杜俊如先后致辞，因公未能出席的广东美术馆馆长王绍强致贺信。Juniper向广东美术馆捐赠了《不能忘记的日子》，广东美术馆副馆长胡瑞涛向艺术家Juniper颁发了捐赠证书。广州美术学院党委书记谢长靖宣布展览开幕。开幕式由广东省美术家协会专职副主席王勇主持。
中国美术家协会副主席、广州美术学院院长李劲堃在致辞中说：“这次展览规模不大，但策展人很用心。瞻博儒学的展览和他的经历给我们带来了非常有意义和有趣的启发和思考。”李劲堃认为，这个儒林时代是中国寻求本土文化不断改革的一个非常重要的阶段。特别是，他逐渐将木刻从日本浮世绘的原始色彩转变为使用水印和水墨混合的结果。在21世纪，像朱尼派儒这样的艺术家立足于民族，同时又能展示自己的当代性，这是中国画走向现代的一个非常重要的尝试。“从他的作品中，我惊喜地看到了水墨的可塑性，在同一个展厅举办的‘水墨进行时’总是提出中国水墨如何展现当下东方艺术的魅力。”
《美术》杂志总编辑、副编辑、本次展览的策展人盛伟在致辞中表示，出身于中国画世家的如松尝试了水墨材料，探索了一种颇为独特而成熟的视觉语言。他作品中的云、山、地、天用水少，大量的符号用单色组合和布局，充满了有趣的水印木刻形式。然而，正是这个系统可以塑造不同的地理，展现不同的自然，表达非常不同的情感。这些作品与他之前的版画有着很强的渊源，不仅体现在视觉语言上，还体现在艺术家一贯的个性上。它们一眼就可以被称为宋儒画。
盛伟还介绍说，此次展览按照创作年代的线索，梳理了不同阶段的桧儒对现代绘画的探索过程，从前期的彩色抽象版画，到后期的彩色水墨，再到近年创作的具有深沉色调的抽象水墨。该系列作品展示了年轻画家们如何探索丰富而神秘的精神世界，这种精神世界是用现代多样的词汇表达的。
Juniper出生在中国传统绘画艺术的家庭，但他决心探索中国传统水墨画的现代化。这可能与他的版画专业背景有关，更直接与他在日本学习浮世绘版画艺术、水印木刻技术和西方现代绘画的经历有关。他早年创作的水印木刻大多由色彩鲜艳的现代抽象构成，画面洋溢着青春气息和艺术激情，赢得了中日版画界的赞誉和赞誉。他凭借高超的彩色水印技术，创造了丰富的套印纹理，甚至迷幻多变的虚拟空间层次，在现实和现实所隐藏的色彩交响中幻化出无限丰富的内心情感世界。
广东美术馆馆长、——广东美术馆青年艺术家学术提名展总策划王绍强在展览的序言中写道：现代版画的主观形式和日本浮世绘版画的图形装饰趣味，无疑给朱尼柏的水墨创作带来了许多灵感。他的水墨山水画灵感来源于自然，但他并不拘泥于自然的真实再现；他对不同物体的形状进行了简化和抽象，用现代的方式重组了点、线和色块，创造了各种令人耳目一新的现代水墨画。值得称道的是，他血液中的民族传统艺术基因使他喜欢忘记中国古代绘画中意象表达和意境创造的宝贵精髓。他在充分发挥水、墨、色的材料特性的同时，并没有遵循传统的笔墨公式，也没有用淡墨去晃烟雨，或者用浓墨去晕茫茫丛林，或者用石华清去覆盖苍翠的群山，将墨与色融为一体，形成他的内心世界
然而，Juniper不仅关心形式和语言线索，而且他似乎愿意在更基本的层面上表达Return。“你用什么形式并不重要，所以你不必对它着迷。重要的是感受生活的能力，从审美的高度看待自己的生活，并以某种艺术形式传达这种美感和个人体验，成为人类的公共体验。我一直认为绘画的价值在于写心，这是一种人与自然和谐相处的方式和关系。我一直热衷于表达无形的世界，寻找无形的世界和其中的力量。也许正是这种透明性使他的创作孕育出一股蓬勃的生命力。展览将一直展出到9月12日。
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