郭凯丨依偎——绘画心性的体验 · 即将开幕
时间：2020-08-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
艺术家：郭凯
策展人：陈
制片人：张艳
时间：2020年8月8日—2020年9月7日
地址：第一艺术学院(安徽省合肥市蜀山区吕州东路大祥多艺术街5号楼1号3楼)
郭 凯
文/陈宇飞
20世纪90年代，我出国留学，有一次经北京回到中国，在中国美术馆观看了“——中国青年油画展迈向新世纪”。我被一件作品吸引住了，我仔细地看着标签。除了作品的名字《皖南风景NO4》，还有两条关于艺术家郭凯和安徽的信息。作为一个在安徽生活和工作的旅伴，一方面，我很惊讶；另一方面，有一些损失；因为那时我们并不认识，我们错过了一个表达赞美、学习和与他交流的机会，但是我的作品留下的印象仍然是难忘的。
说到皖南，安徽人无疑以此为荣。无论是大自然的恩赐还是人类的传承，它都是安徽最好的地方。
来自安徽的艺术家喜欢在皖南画画，而来自其他地方的艺术家喜欢驻扎在皖南。中国数不清的高校在皖南也有写生基地。每年春、夏、秋、冬，都有大量的国内外艺术家和高校师生来这里进行艺术实践。
郭凯是一个热爱皖南的人。每当气候变化，季节变换，郭凯就会被皖南召唤走，他的身心就会被皖南俘虏。作为媒介，皖南激发了他无数的精神思想和诗歌意象。此外，他在工作室里尽了最大努力，并不断输出令人信服的作品。他勤奋而高效，一路跑来从来没有按过暂停键.
必须提到的是，郭凯年轻时是一名职业射击运动员(许海峰的队友)。这种经历使他的性格形成了一些特点：冷静、沉着、耐心、专注、细致、精确和自我克制，这些都在他的作品中得到了自然的展现。他作品的大部分素材和灵感来自对生活的理解和感知。经过理性的思考和工作室细致的雕琢，建筑作品从我们肉眼所见的现实中提炼出来。
有大量的人利用皖南的自然和文化资源作为材料或灵感来练习绘画。画得好尤其困难，很少有人能理解其本质。我认为郭凯是为数不多的。
依偎
文/郭凯
依偎，一种画心的体验。
依偎在画旁，成为一个场景。
希望摆脱僵硬的姿势。
没有舒适，
阳光的直射线是一种无法捕捉的光线。
依偎在风景中，成为一幅画。
期待测量情绪的温度。
不寻求安慰，
秋风吹落的霞是褪色的颜色。
依偎，寻找依偎的理由。
其实，刚开始的时候，我想叫它“景宜角”，但是我突然觉得它和“锦衣卫”谐音，是明朝政府的一个秘密机构，哈哈……有点哄。“锦衣卫”的任务是收集情报、监视、跟踪、逮捕和暗杀。你觉得收集材料和寻找灵感的方法和我的很相似吗？他们都需要保持警惕，他们都想在没有功夫和判断力的情况下取得成功。
这些年来，这幅画越来越慢，主要是因为它非常纠结。想不熟悉熟悉的科目，想熟悉不熟悉的东西。在绘画中消耗体力和精力是一种延迟的关注原始心灵的方式。人和事物一直占据着生活中的一切。你看到的不一定是你知道的，你喜欢的不一定有趣。绘画也在与情绪的对话中不断增加变数。
经常呆在家里，摆弄杰克逊和邓丽君的混合节奏。想着不能让最初的心变得粗心，感觉不能让看着变得盲目和懒惰。博尔赫斯说：“一个作家只能写他能写的，而不能写他想写的。”说得好！没事的。我只能画我能画的。这个“可以画的东西”真的是你不想画的吗？最终会是什么样子？我不知道。我们只能用性格来稳定挥杆坐标，并试图遵循现有的基础和逻辑发展。就这样，我在屏幕上纠缠着进进出出，呼唤着表达的欲望。你觉得被缠住挺好的，就像间谍的保护性武器，时刻保持警惕。哈哈，我又想到了“锦衣卫”。
对不起，看这些照片！他们都是自己，他们都为我说“画”。
郭凯艺术作品评论（节选）
唐跃（安徽省文联副主席）
郭凯让许多色彩在灰色中褪色，失去了它们的亮度，脱离了它们的纯净，形成了一个舒适而又有所间隔的图式，完善了一个宁静而梦幻的绘画环境，创造了有形与无形交织、声与静交融的皖南民居的诗意美。郭凯的油画既不张扬也不令人惊讶，默默地释放出最简单的震撼和优雅。
杨国新（安徽省美协主席、油画家）
郭凯的作品是现代的。基于自己的意识形态认知，他表达的是思想而不是风景。许多人只看到客观的风景，但他从风景中了解文化和许多人与自然的关系。他对颜色的使用非常谨慎，甚至严厉到了极点。把它简化成几乎简单的形式，让它在变化中变得丰富。丰富的纹理增加了图片的可读性，扩大了图片的表现力。肌理在画面中起着造型和精神表达的双重作用，冷漠和优雅的美分散在作品中。作品中深刻的概念表达和意味深长的意义总能带给人强烈的精神感受。
殷双喜（中央美术学院教授、 《美术研究》 主编）
近年来，郭凯的绘画不仅在色彩上获得了一定的自由度，而且在构图和用笔上也显得更加从容。最重要的是，郭凯对中国传统文化有了更深的理解，开始用“山水”而不是“山水”的概念来看待自己的作品，这已经渗透到了中国文人画的自然情怀中，而不是一味地展示油画技巧。
黄在谈及新安画派大师鉴江时，认为鉴江可以获得黄山的气场。他引用石涛的话说：“你可以得到黄山的真正气质，因为你逐渐游览黄山的时间最长。”就是说，每一棵树、每一块石头，都是黄山的本色，骨多而寒健。”。我认为郭凯最近的油画逐渐获得了山水的气息，这不仅与古人的情感有关，也逐渐与山水相连。这可能是工匠的作品，他们在自然景观上努力工作，却忽略了山川之神。
林国章（台北中山纪念馆馆长）
观察郭凯的画，它是迷人的和宁静的，精致的笔触，柔和的曲线，平行的水平线和无对比的颜色。可观，游泳，感受阳光，风，温度，水分，甚至呼吸田园土地的香味，触摸斑驳的老房子。它之所以能给观众带来如此丰富的感受，都源于郭凯细致的画面设计、独特的色彩诠释、娴熟的笔触和肌理塑造，以及对景观和建筑的拆解和重组。
祝凤鸣（诗人、策展人、艺评家）
郭凯通过打开自我感知和灵性，揭示了所有安静优雅的郭凯油画的秘密，隐藏了他身后所有画家的中国心。由于古典主义，新的绘画不仅要画东西，而且要表现事物出现的方式，即大气。大气不是一个空间，它不能与每一个具体的事物分开，它随事物而生长和消亡。从某种意义上说，大气是郭凯所强调的气息。老子说：“道是为物，但它只是尴尬。”绘画毕竟是整个灵魂的合成。郭凯对画面整体风格的强调源于一位东方画家的审美心理。
郭凯的皖南风光虽然没有荒原那样温暖富饶，但也有别于传统新安文人画派的冷峻与冷峻，但明显有着工业文明之后的微弱隔膜与疏离。——如果说烟雨绵绵的皖南山水画是二胡、竹笛演奏的优美“依心调”，那么郭凯的这支曲子就已经融入了大提琴、管风琴和低音单簧管的音质。
郭凯绘画的形象和结构根植于我们的记忆，属于他自己的个人诗学。因此，郭凯绘画的魅力在于使物体在透明中保持必要的模糊性，就好像“材料制造了波浪。”他的谨慎、优雅和纯洁使他通过绘画在现实中建立了一个美丽的乌托邦……梦中的青山绿水和朦胧的物象使大自然潜伏在我们面前，通向无尽的浩瀚。
刘素玉（台湾高士文化艺术有限公司总裁、策展人）
为了吸引看画的特别注意，郭凯经常在画中留下一两个点，比如黑色、粉色等等。这种具有“定位”功能的“定点”，旨在吸引观众进入画面，引导他们的视觉去探索画面的每一个部分。当从一个固定点转移到另一个固定点时，观察者不仅可以更仔细地观察图像的纹理，还可以感觉到色块和固定点之间的相互作用。此外，在观众仔细探索每一个部分之后，单个部分的内容会留在他的脑海中，然后他会把自己结合成一个整体。大多数人从远处欣赏风景画。首先，他们主要感受整个作品的氛围。郭凯的小固定点和色块可以吸引观众近距离观察作品，产生新的视觉效果，让观众对画面有进一步的体验
在色彩的运用上，郭凯也是独一无二的。他使用的主色通常非常简单，主要由单色和类似的相关颜色组成，产生统一而安静的效果。虽然对比色，如粉色和绿色，经常出现在绘画中，它们没有被染成中间色，但整体感觉仍然是和谐的，没有冲突的，对比色也有创造色块之间的互动感的效果，增加了画面的层次感和立体感。
郭凯有着深厚的创作技巧，赢得了无数奖项。它的风景画面清新脱俗，色调干净优雅，几乎是朦胧的，仿佛风景雾是一流的。这幅画有点墨迹。他写作精确而严谨。他出生在安徽南部，画画很有创意。他的画有强烈的节奏感和节奏感，协调感和梦幻感。
马钦忠（策展人、艺评家）
雾中有一种不同的感觉。
这种“感觉”是对古老而和谐的山水文化的遥远向往；这是一种对人与自然和谐、洁净、优雅、鸟语花香的自然融合的痴迷。他们能在我们的生活中呆多久？这是郭凯的忧郁，也是郭凯的作品给我们留下美好品味后的问题。浓雾，近在咫尺，却渐渐走向世界的尽头，甚至成为一种回忆。王国维的“分离”与“不分离”可以用郭凯的作品来解释。
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