自强不息—叶浅予自选速写作品研究展在中国国家画院美术馆展出
时间：2020-07-31 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
7月30日，“自强——叶自选素描作品研究展”在中国美术馆举行。本次展览是中国国家画院一年一度的重要展览之一，它整合了中国画院的学术力量，深入研究了中国画院的藏品，提升了中国画院的学术内涵。这也是“中国国家画院收藏研究系列”展览的开幕作品。该展览已被列入“2020年国家美术馆收藏展览季”。
叶(1907-1995)是我国著名的漫画家、画家和美术教育家。叶早年致力于漫画艺术，是中国漫画艺术的先驱。20世纪40年代以后，它以其深厚的写生技巧融入中国画，开创了中国人物画的新境界。长期担任中央美术学院国画系系主任的叶，创立了“传统、生活、创作”三位一体和“临摹、写生、创作”三位一体，对现代中国画的发展产生了深远的影响。
叶一生从事写生。他从不离开自己的身体，一直写作。20世纪30年代至90年代，素描伴随着他的艺术生涯，留下了大量的素描作品，这是他“自强不息”艺术精神的感人写照，也是一份极其宝贵的艺术遗产。
叶是中国国家画院的前身——中国画研究院的原副院长，为该院的建设和发展做出了重要贡献。他公正、正直、淡泊、豁达，将自己一生的重要创作和收藏转为私人收藏，并捐赠给相关国家机构和家乡。也许“中国画研究院”有研究的责任。由叶捐赠给中国国家画院的作品，尤其是素描作品，是最系统的，是叶本人精心挑选的，按年代顺序和题材进行了分类，基本涵盖了他艺术创作的全部时间跨度和所有题材类型，这也是此次展览之所以被命名为“自选”的原因。
展览作品在捐赠后首次展出。展品从叶的700多幅素描作品中选取了380幅作品，并将其分为“采风”、“戏曲人物”、“舞蹈形象”、“运动”、“动物世界”和“花草”六个单元，充分展示了叶素描作品的魅力。
同时展出的还有20幅中国画作品，旨在揭示叶的漫画创作与中国画创作之间的逻辑关系，并以素描作为二者之间的桥梁。
值得一提的是，此次展览还单独辟出一章，以“自强不息”为主题，展示了叶1947年至1992年间的80幅素描。从20世纪30年代起，叶就没有离开过他的写生簿。展出的写生簿只是他全部写生簿的一部分，但它几乎涵盖了叶一生的创作足迹，见证了他非凡的勤奋和“自强不息”。这些小品的学术价值在于，它们准确地标注了小品的时间、地点和内容，为梳理叶老在创作初期的诸多作品提供了一个非常准确的判断尺度。
由于叶向画院捐赠了5000多件作品，根据初步研究结果，除本次展览外，中国国家画院美术馆还将陆续推出“叶主题创作与插图艺术研究展”和“叶舞台人物造型艺术研究展”，并将举办配套的学术研讨会。
据报道，展览将持续到8月31日。
众家谈
黄苗子：叶浅予的国画革新
《叶》所用的色彩主要是为了表现墨的光辉，而色彩的作用只是为了衬托墨。这原本是明代徐庆腾、陈白洋、清代扬州八怪，乃至赵、吴、齐等花鸟画家的传统手法。叶是第一个将这种风格运用到人物画创作中的人。叶对笔墨的运用非常讲究，这也是他近20年来借鉴齐白石、黄、等花鸟画和山水画的技法。叶并没有盲目地继承传统技法，而是有选择、有目的地加以借鉴，即“古为今用”。20世纪50年代以来，出现了许多优秀的山水画和花鸟画作家，他们有着全新的面貌和鲜明的时代精神。在徐悲鸿看来，他试图用中国传统的技术和工具来表现现代人物和现代生活。叶是进行这一尝试的老画家之一，他的舞蹈作品被公认为是成功的。正如在1963年读完叶的《人物画》后，叶的种种尝试所写的那样：“当时，中国画的推陈出新意义重大。”这是叶对中国传统绘画创新的贡献。
(选自黄苗子制造的《裁得彩练当空舞——我所了解的叶浅予》)
周韶华：叶浅予的“情态结构”
叶先生创造的"情态结构"完全是精神节奏的需要，是以抽象的动线为骨架的空间结构。它以人的风采、气度、情感和神韵为中心，以节奏美和运动结构美为特征。因此，艺术家本人是第一个进入角色的。他已经完全进入角色，有时让你几乎难以分辨谁是画家，谁是画家。不如说，叶老是和画中的人一起唱歌跳舞，情感和画融为一体。
这位老人有着纯真的童心和说出自己想法的天性。他从不假装自己是世界上最好的，也不会觉得自己是一个生活在封建社会的人。古往今来，不耕砚田、不摸钟、不写不写都没有乐趣，这不仅是无法用语言表达的，而且深深地隐藏在他的“情态结构”中。“情态结构”在他的心里已经变成了一束光，总是在呼唤整个运动结构，总是用情态节奏来控制墨和墨的颜色，因为在他的心里没有什么可隐藏的，所以他不需要雕琢，如果他有真货，他就不用卖假药，他绝对不会用奉承来取悦别人。这就是他如何把握自己。
(选自周少华制造的《叶浅予艺术特征概论》)
卢沉：叶浅予的舞台速写
绘制舞台草图，尤其是捕捉不断变化的舞蹈动态，需要特殊的技巧。可以说，能画好舞台小品的人很少。正是在这个艰难的领域里，叶老高超的素描能力和深厚的艺术功底得到了充分的展示。叶老的舞蹈小品有两种。大多数是在剧院看舞蹈时当场画的铅笔素描。他们快速、果断、一蹴而就。我认为捕捉动态的草图特别精彩。叶老善于抓住最美的瞬间，用几笔，但这些笔都是短暂而有意义的。许多生动的舞蹈小品，如《天鹅湖》 《快乐的罗嗦》，充满了动感和精彩的表达，令人难忘。这种小品最能体现叶老的独特艺术造诣。也有一些带有笔触的舞台图像，如《舞台人物》 《天鹅湖》 《刘三姐》和《周信芳》 《盖叫天》收集在《叶浅予的速写艺术》素描集。图像和图片比较完整，有些与绣像比较接近，如茶馆人物，大多是根据当时报刊需要用铅笔素描加工而成。这和现场素描有不同的味道。除了保持素描的生动性，线条还增加了毛笔勾勒的书法趣味。这不再是通常概念中的“素描”，而是有更多的艺术加工成分，也可以说是一种素描式的创作。
(选自陈箓制造的《20 世纪中国写意人物画的高峰——叶浅予的艺术成就及历史价值》)
杨力舟：叶浅予的格调精神
叶先生一向清高孤傲，这也体现在他的艺术作品中。能力很高很有天赋，但是
你不是在炫耀你的才华和愤怒，而是非常接近圣约。由于他对客观事物的深刻观察，对古典戏曲人物和著名京剧演员的尊重，对舞蹈人物和新一代演员的尊重，以及对雅韵和谐的美学旨趣的坚持，他显得笨拙，力求达到两者结合的准确性。即角色的准确性和演员对自身造型的准确把握，消除了写作时的霸气。虽然笔是决定性的，墨是确定的，精神是漫长和悠闲的，但是，很自然地看到唯美主义在“自卑”和天真变成天真，而不是用庸俗的奉承和轻松取悦人。它的优雅是深刻的，它的画像一个人，它的风格是高。他非常出色，达到了迄今无人能及的地步。
可以说，叶先生的国画人物是最具传统精神的写意画。他的作品达到了中国画人物写意精神的当代最高水平。这是值得徐悲鸿称赞的："如果有十个叶于谦，中国的文艺复兴就会到来."
(选自杨力舟制造的《曲阜街头》)
展厅作品欣赏：
部分展品欣赏：
《长江捕鱼》 1983年纸和铅笔17厘米x12厘米，2012年西藏
《龙门石佛》纸和铅笔25厘米x16厘米x2 2012年1963年，2012年进入西藏
《野猪林》 1962年的纸和铅笔24厘米x 17厘米于2012年进口到西藏
《昆曲老笛手》演员袁世海在2012年带着纸和铅笔进入西藏，20世纪60年代
《内蒙古“盅碗舞”之三》纸和铅笔16厘米x 12.5厘米于2012年进口到西藏
大约在20世纪60年代初，纸和墨水是18.2厘米x 25.1厘米，2012年进入西藏
《苏联小白桦歌舞团》纸和铅笔17.5厘米x 13.5厘米1955年，西藏2012年
《乌兹别克人民演员—塔玛拉哈侬》 1952年的纸和墨水18.7厘米x26厘米2012年进入西藏
《八一体工队之二》纸和铅笔1980年23.5厘米x 16.9厘米，2012年西藏
1903-1910年代未知的宣纸和墨水8.9厘米17.5厘米于2012年进口到西藏
《单杠》纸基蜡笔15厘米x21厘米X6 1980年进口到西藏在2012年
2012年，20世纪40年代至50年代的纸和木炭12厘米x 14厘米被进口到西藏
《秋虫系列》 1943年印度纸和铅笔10厘米x 15厘米，2012年进入西藏
《狐狸》纸和彩色墨水45 c mx68厘米在1979年。1981年入藏：1979年6月浅见
《水獭》纸和木炭12 cmx 13
从20世纪40年代到50年代
《荷荡幻想》纸水彩笔15.5厘米20.5厘米1980年进入西藏2012年
《熊》纸水彩笔21厘米x15厘米1980年，2012年西藏
《丁香》纸和铅笔21厘米x 15厘米在1980年和2012年进入西藏
《女贞子》 1978纸，彩墨68cmx136cm 1981藏钱，舞蹈，红绫1978，浅显文字，印章：叶(朱)，浅显布施(白)，幻想，生活中的印章：浅显布施(白)()
《西湖玉兰》纸和彩色墨水45 c mx68厘米在1979年。1981年入藏情况：1979年为圣人生平刻下印记：浅见(朱)等
《舞红绸》 1991纸，彩色墨水68厘米x68厘米1992进入西藏：1991浅写印度舞印：浅写(白色)
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