一直在路上，永远年轻——“鲍勃·迪伦艺术大展”在今日美术馆举行
时间：2020-07-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
鲍勃迪伦是20世纪文化史上的一颗耀眼的明星。他是摇滚和民间音乐的代表人物，歌手和诗人。他因“在美国歌曲传统中创造了一种新的诗意表达”而获得2016年诺贝尔文学奖。他一边创作音乐，一边写诗和画画。在鲍勃迪伦将近60年的职业生涯中，他在视觉艺术方面取得了巨大的成就，是一个愿意尝试的文化巨人。7月25日至10月18日，由今日美术馆和宜昌美术馆联合主办的“鲍勃迪伦艺术展”在今日美术馆举行。通过鲍勃迪伦的手稿、素描、水彩画、油画、丙烯画、工业金属雕塑等140件作品。以及不同阶段的录像资料，展览完整地勾勒出了这位传奇人物丰富而深邃的艺术世界，在他的艺术创作中发出了另一种声音。
鲍勃迪伦一生都对艺术充满了创作热情。上个月，79岁的他发行了他的最新专辑《粗暴和粗暴的方式》(《崎岖吵闹的道路》)。在展览的最后，有一面覆盖着密密麻麻的文字的墙，里面充满了鲍勃迪伦从1975年到2019年底每年巡回演出的经历。1975年，鲍勃迪伦放弃了商业舞台表演，开始了“滚雷之旅”。他邀请志同道合的诗人、音乐家和剧作家组成摩托车队在美国中部和北部巡回演出。他们要么走进当地的咖啡馆，要么在路边即兴表演。本次展览中不同系列的每一件作品都诞生于旅游现场。因此，在鲍勃迪伦的视觉艺术创作中，我们可以看到他对美国高速公路的热爱、对城市面貌的留恋以及对过去经历的回忆。就像他自己说的：“我的画在那里，要么它让你感受很深，要么你对它漠不关心。我们都根据自己的经历来看待事物。”展览共分六个系列，展示了鲍勃迪伦作品的主要特点和丰硕成果，讲述了一个完整连贯的人生故事。
而他的视觉艺术创作是伴随着他自己的经历的。鲍勃迪伦(Bob Dylan)在明尼苏达州长大，20岁时离开家乡，来到纽约追寻“民间梦想”。他来到格林威治村，那里的咖啡馆和茶馆聚集了诗人、音乐家和艺术家，他们都喜欢在这里讨论创作灵感。鲍勃迪伦的艺术就是在这样的氛围中成长起来的。展览恢复了著名的“WHA咖啡馆”在咖啡店里，鲍勃迪伦的旅游海报挂在墙上。在舞台上，年轻的鲍勃迪伦正在演唱“随风飘荡”(《答案在风中飘扬》)，以恢复他的处女作“WHA咖啡馆？”唱歌时的场景。“我要么把人们吓跑，要么把他们拉近看我在唱什么。”民歌是我探索世界的方式。它们是照片，比我能说的任何东西都更有价值。”鲍勃迪伦说。他的画，像他的歌唱一样，永不重复。因此，在“书写世界”一节中，我们可以看到草图和文字是并排显示的，这是艺术家不断用自己的眼睛观察世界，然后表达或思考的结果，尽管这些文字并不完全符合图片。在一幅名为《沿着瞭望塔》的素描中，艺术家画了一个女人看着满满的冰箱，伸手拿东西。在视觉上延伸自己的思维。在另一幅素描《答案在风中飘扬》中，两个人似乎恍然大悟，在一辆停着的木制汽车前欢呼。在指南文本旁边，马丁路德金在《我有一个梦想》出版的那天，在林肯纪念堂前演唱了《答案在风中飘扬》，并附上了歌手梅维斯斯塔普和音乐历史学家汤姆皮萨加对这首歌的评价。
如果要形容鲍勃迪伦，最好用“永远在路上”，就像他的“黑布罗”金属锻造加工室的名字一样，这代表了他一路向前的精神。照片中，年轻的鲍勃迪伦骑着摩托车在著名的61号高速公路上行驶。展览墙上明亮的霓虹灯摩托车图案也暗示了他与摩托车的不解之缘。鲍勃迪伦本人非常喜欢骑摩托车。许多旅行都是在路上完成的，在哪里骑，在哪里玩。今日美术馆展览中心方介绍。这也是1966年一次意外的摩托车事故，使鲍勃迪伦从一个用简单的线条表达他周围世界的“早期作品”转变为一个丰富多彩的“填充、绘画和留白系列”。事故发生后，鲍勃迪伦暂时停止演奏音乐。在医院休息期间，他拿起画笔开始写字。《早期作品》于1973年以《写写画画》出版，其中收录了他在1961年至1972年创作的歌词，并首次为他的歌曲配了插图。后来，鲍勃迪伦开始用颜色填充这些画，并出现了一系列“填充和绘制空白”。因此，在展览中，我们可以看到构图相似、颜色不同的作品。在展厅里，三幅不同时期创作的不同尺寸和材质的《铁道》画作一起展出，表达了鲍勃迪伦在不同时期对铁路的不同理解。虽然有些画相隔10年，他还是会考虑不同的搭配。其中，鲍勃迪伦的“在路上”精神延续至今。
鲍勃迪伦一生中大部分时间都是坐火车旅行，铁路和两边的风景成为他后期创作的重要主题。无论是音乐之旅还是艺术创作，鲍勃迪伦总是在结束白天的表演后回到酒店写歌或画画。酒店也是他旅行的代表。此外，桥梁和高速公路是反复出现的主题，如《无尽公路》 《纽约城中的曼哈顿大桥》。这些代表自由的桥梁、道路和铁路与美国传说中的旅行、逃离和前进的因素有关。鲍勃迪伦的桥通向一条无尽的公路。他说：“我只是喜欢画画，我可以随时随地画画。”我一直认为，在绘画时，我不会刻意去做，也不会针对自己，客观地表达我当时看到的世界。”肖像、地标和路边不显眼的角落进入了他的画作，并成为他旅途中转瞬即逝的纪念。
“我喜欢很多地方，但我更喜欢新奥尔良。在这里，任何时候都有成千上万种不同的观点.任何行为都不能越轨。”鲍勃迪伦认为。他在新奥尔良系列中展示了他对爵士乐发源地的感情。不像《早期作品》和《填充和离开白色空间》这两个明亮欢快的系列，这一系列的基调是安静的，气氛是冷而阴郁的，如《火车站》 《舞厅》 《救援队》。每幅画似乎都是逝去时光的快照。鲍勃迪伦简洁的标题与复杂的图片故事相匹配，让人感觉跌宕起伏，并唤起想象。
他的“黑水牛”般的坚韧再次展现在铁艺作品中。鲍勃迪伦(Bob Dylan)在一个铁矿石产地长大，他很早就和铁打交道。他改造了童年家庭生活中熟悉的重型钢铁部件，使这些锻铁雕塑具有新的装饰功能，但同时保留了粗糙的风格和气质。在每件作品的某个角落，你都能找到水牛的标志，这是对坚持不懈的隐喻。至于他画中的路边一瞥，如破旧的汽车旅馆、过夜旅馆和废弃的游乐场，鲍勃迪伦以一种简单的方式慢慢展现在世界面前，以一种无常的感觉呈现出他自己的“平凡之路”。直到他将近80岁，他继续这一系列的创作。
在鲍勃迪伦从城市到乡村的旅程中，从夜晚到白天，一会儿是不间断的，一年到头都是开放的，他总是保持着自己的创造力，一路向前。正如今日美术馆馆长张然所说：“我希望在这个特殊的2020年，鲍勃迪伦和他充满力量和希望的艺术创作能让我们思考世界，感知世界。”愿我们都像一块滚石，永远年轻。”在展览中，我们不仅看到了鲍勃迪伦的艺术，还向我们展示了他是如何从自己的角度看待和表达世界的。
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