公共试验场 从思想到行动
时间：2020-07-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
米开朗基罗西斯廷教堂天顶画《创世纪》 1508-1512
从艺术史的发展逻辑来看，艺术、艺术史和美术馆的演变始终与社会制度和经济基础的演变同步。尽管他们常常以一种先进的、颠覆性的方式向社会努力，但他们都是建立在社会制度的深层逻辑之上的。当代人所熟悉的艺术博物馆不是人类社会的通常存在。它经历了从教堂和宫殿到私人收藏和艺术沙龙的社会身份变迁，最终形成了公共文化领域现存的身份定位。与此同时，艺术与社会的关系经历了一个从依附到独立的漫长过程，最终从社会精英的“祭坛”降落到公众的“尘世”。所谓现代主义的本质是艺术独立和文化自由的个体觉醒。
20世纪30年代，自从杜尚在巴黎的沙龙展上展出小便器，艺术现代性的方向转向了当代。架子艺术形式的突破和媒介艺术概念的衍生，实质上是当代社会各种产业分散化所产生的公民社会文化赋权和文化自我创造的内在需求。从艺术发展的这一逻辑来看，美术馆作为现代社会的产物，其存在和发展实际上是当代文化生态的命脉。所谓的美术馆从“知识生产”向“智力生产”发展的背后逻辑在于精英与公众、接受与自我创造的关系，这种关系在现代社会的发展变化中不断调整和演变。艺术博物馆作为公共文化机构中一种非常特殊的产业形式，最适合发挥人类认识世界、相互协商、相互理解的公共领域。这一角色与古典教会、现代议会和后现代网络有着相同的存在逻辑。
现代艺术从印象主义开始繁荣，并在19世纪末20世纪初达到顶峰，与毕加索和马蒂斯齐名的杜尚走上了另一条道路。杜尚的出现可以说是现代主义巅峰时期的一次裂变，但它也表明了现代主义内部无法解决的结构性焦虑。杜尚曾经说过：“艺术是一个不分年龄人人共享的游戏。”著名策展人汉斯乌尔里希奥布里斯特提出“一个想法，一个可以改变现实的想法。”这实际上标志着艺术家主动反思自己的创作主体性。——艺术的发展不再是技术的问题，而是公众个人意志的觉醒和身体动作的训练。
1993年，奥布里斯特在巴黎咖啡馆发起了教学艺术展的“doit”项目。他邀请了数百名艺术家来提供一个易于实施的项目，并将其收集到一本书里。这本书可以在世界任何地方巡回展出，形成现场展览。有趣的是，在早期的创作阶段，汉斯并不认为在运用本土材料来实施指令的过程中，以及来自不同文化背景的公众参与展览的过程中，有很强的本土倾向。从“doit”开始，艺术家的主导地位就受到了来自艺术内部的彻底挑战。随着社会公共领域的扩大，本次展览产生了——“doit”艺术博物馆版、“doit”家庭版、“doit”电视版、“doit”研讨会版、“doit”户外版和“doit”派对版等多个版本。最近，“doit”哲学版和“doit”联合国教科文组织儿童版已经出现。在整个发展过程中，艺术家的身份已经从旁观者、记录者、创造者和教授转变为社会进化的催化剂。今年秋天，“doit”项目将在持续27年的全球展览后首次来到中国，并在成都路虎的A4艺术博物馆展出。今年的“doit”将涉及儿童、家庭、教育机构和艺术家四个方面，比任何巡回展览都要广泛得多。我相信这是艺术发展到现在不可避免的公众需求，——，一种积极打破圈子特权的公众狂欢。
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