“微观与宏观”旅法艺术家王衍成绘画展将在意大利开幕
时间：2020-07-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
由意大利国家现代艺术博物馆主办的——“微观与宏观”展览将于2020年10月12日至2021年1月10日在意大利国家现代艺术博物馆举行。
意大利国家现代艺术博物馆是意大利唯一一家致力于现代和当代艺术的国家博物馆。自19世纪以来，该博物馆共收藏了20，000件作品，包括绘画、素描、雕塑和艺术装置，其中包括意大利艺术家的作品，如贾科莫巴拉、翁贝特波丘尼、阿尔韦托布里、安东尼奥卡诺瓦和乔尔乔德契里柯。此外，该博物馆还收藏了外国艺术家，包括布拉克、卡尔德龙、塞尚、库尔贝、德加、杜尚、克里姆特、伊夫克莱因和梵高
到目前为止，该馆已经组织了多次展览，包括毕加索、蒙德里安、波洛克、阿尔贝托伯里和皮耶罗曼佐尼，此次在王彦成的个展更是令人期待。
《色彩宇宙的起源》
克里斯蒂娜•阿契蒂尼
意大利艺术研究院院长、“微观与宏观”展览学术顾问
如果一个艺术家的工作室会说话，它会讲述关于艺术家的无穷无尽的故事：他的灵感、作品、实验、怀疑、痛苦和狂喜。如果在王彦成的画室里，哪怕只有地板会说话，也将证明这位画家的杰出才华：一方面，他正走向越来越庞大的画布，越来越悦目。他不再需要画架，而是以杰森布拉克为例，在地板上横向展开他的作品；另一方面，在他的绘画实验中，他让色彩落在画布上，然后随着流动从边界溢出，在地板上留下随机的轮廓和生动的斑点。对成品的研究表明，色彩的痕迹相互重叠，就像在古代的清真寺里，无数的地毯被一个接一个地铺开和压制，形成一种分层，其历史意义胜于其艺术价值。
如果有人问起，地板可能会告诉我们这种绘画技法在王彦成一步步形成的过程。根据中国批评家提出的概念，我们可以将其定义为“消解个体”(彭峰，《意境与气韵——读王衍成的画》，发表于彭峰的《衍：王衍成艺术展》，中国美术馆，北京，2017)。这一概念来源于历史悠久的传统栽培。事实上，王彦成从14岁就开始从事绘画，学习书法的珍贵技巧，并通过他父亲的收藏接触艺术。在王彦成的美学视野中，诞生于俄罗斯的现实主义已经远去，随之而来的是中央集权政治坚定支持的自然主义的意象结构。取而代之的是1978年在北京举行的法国画展，它像一颗注定要陨落的流星一样照亮了这里。也许正是这种经历激励他移民到离巴黎不远的法国定居。此后，他逐渐远离人物画和肖像画，他的艺术表现转向寻求中国传统绘画与欧洲艺术——，尤其是印象主义之间全新的、个性化的融合：他学习了赵无极倡导的“抒情抽象主义”，接近了朱德群的思想，但又超越了这一阶段，他的内心世界与外部世界的关系不断加深。
时至今日，评论界在评论王彦成的绘画作品时，所用的关键词往往指向中国哲学，尤其是绘画对自然的态度。艺术家与自然的关系这一命题作为绘画的历史由来已久。尽管他们的性格不同，但每个人都将这种关系归入由个人敏感性、文明和时间组成的复杂坐标系。王彦成目前的风格是近年来成熟的结果，似乎呈现出抽象化的倾向，也就是说，形与色的结合只是由内在的运动决定的，他致力于探索一种隐藏而又艰难的和谐。但事实上，正如最近最敏锐的批评家所推测的那样，王彦成异化了物理图像的自然现实，放弃了具体绘画的形状、纹理和颜色。他与自然的关系不断扩大和巩固，直到他的画直接与贯穿我们星球的能量联系起来：地壳的运动、水流、旋风和跳动的火光。
在中国古代哲学中，构成物质世界的四大要素在王彦成的作品中得到了生动的描绘，一个宇宙被重建以取代我们短暂生活过的可触摸的世界。
画家王彦成无形中消解了他所感受到的物质世界，使他可以随时重组身边的原始材料，有的还保持着水银般的流畅性和亮度，有的轻如融化的银水，有的则像岩浆岩一样布满孔隙。因此，从彭峰那里得知王彦成花了几个月的时间才完成一幅画并不奇怪，尽管这些色块和印记符号的叠加似乎可以在几个小时内完成。这是一个从头开始的过程。在这个过程中，艺术家在柏拉图的哲学中扮演着“上帝至上”的角色，这在柏拉图的哲学中是假定的
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