借鉴 模仿 反超——300年前经贸交流中的中日瓷器故事
时间：2020-07-21 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
瓷器作为中国古代的一项独特发明，早已被中国陶艺家所掌握。自唐代以来，瓷器一直销往海外。一千多年来，中国瓷器不仅是一个美丽、坚固、耐用的器皿，也是海外珍贵而稀缺的艺术收藏品，一度引领了欧洲社会的时尚潮流。17世纪和18世纪是东西方瓷器贸易的繁荣时期。在此期间，日本瓷器行业开始崛起，并加入向欧洲出口的行列，与中国展开竞争。最典型的例子是“中国伊玛目”和“中国伊玛目”之间的争端，这可以说是今天出口瓷器的一场“神仙大战”。
天时地利：“伊万里”的诞生发展
“Imari”通常指陶瓷领域的日本Imari瓷器。伊玛瑞瓷器是江户时代(1603-1868年)日本尤达地区生产的一种瓷器，因其从邻近的伊玛瑞港被贩运到海上而得名。
伊玛目瓷器是日本最早的瓷器。17世纪初，朝鲜陶艺家李申平在常青战役中被俘后定居日本。经过四处寻找，他在友田地区发现了瓷土，并成功烧制了日本瓷器，开启了日本陶瓷的历史。李申平的陶瓷烧制技术实际上是借鉴了中国的越窑生产技术(10世纪通过海上丝绸之路从中国传入朝鲜半岛)。因此，韩国瓷器和伊玛目瓷器最初都是从中国陶瓷中诞生的。这时，中国的瓷器生产已经进入了一个繁荣期，出口海外，受到市场的青睐。日本也大量进口中国瓷器，成为中国瓷器出口的第二大海外市场。这使得日本工匠一开始就有了成熟的技艺和可供借鉴的样品，而中国瓷器的审美风格和烧制技术也对日本瓷器产生了深远的影响。
1650年，在地方政府的干预下，日本瓷器行业进入了成熟阶段，不仅达到了大规模生产，而且质量也接近中国。明末清初，中国景德镇的瓷业还没有从朝代更替的动荡中恢复过来，中国瓷器的产量大大减少。海上禁令的颁布使得瓷器出口停滞不前。自1659年以来，作为东西方瓷器贸易纽带的荷兰东印度公司转向日本大规模订购瓷器产品，开创了伊玛瑞瓷器大规模出口的时代，伊玛瑞瓷器最初主要供应国内需求。
从中国青花瓷的布局，到充满柔和色彩的“卡基蒙”瓷，再到融合了日本和谐美学和欧洲洛可可艺术风格的“金手”瓷，日本意象瓷在色彩、构图和主题上都迎合了欧洲市场。同时，它没有放弃自己的文化和民族特色。相反，它使伊玛目瓷器更具特色，并逐渐在欧洲国家流行。一些领域也取代景德镇成为当时最大的瓷器
后来居上：“中国伊万里”的模仿超越
康熙二十三年(1684年)，国内局势稳定，解禁政策解除。来自世界各地的商船在港口重新集结，窑火在最初枯萎的窑中重新燃起。这时，海外市场的新变化让景德镇的制陶者感到惊讶。原来，在景德镇瓷业中断的短短几十年间，隔海相望的日本，以其华丽的伊玛瑞瓷器成为欧洲市场最大的瓷器出口地。为了夺回市场，景德镇很快开始模仿日本的“伊玛日”风格，烧“中国伊玛日”瓷器。
“中国依玛瑞”瓷器真的只是仿制品吗？它能被欧洲市场认可吗？
事实上，“中国依玛瑞”瓷器不仅仿制完美，而且在装饰水平和瓷器质量上都优于日本瓷器。通过对两种不同的古代瓷器的比较，中国工匠们并没有盲目地复制它们，而是在颜色、色彩比例、构图、纹饰等方面进行了改进，使它们在整体上更加精致美观。
后来者能通过提高商品质量来占领市场吗？除了物美之外，“中国伊玛瑞”还有很大的价格优势。在荷兰东印度公司的档案中，有许多记录表明日本瓷器很贵。例如，根据1686年的记录，日本瓷器“太贵了，我们不敢也不能同意这个价格，以便将来不承担责任，因为荷兰的价格只有这个价格的一半。”另一个例子是1750年的记录，当时荷兰东印度公司试图向日本发送样品订购瓷器，但得到的价格“离谱且不合理”，因此交易没有完成。与日本相比，中国幅员辽阔，原材料不需要进口，烧制技术成熟，所以成本较低。
如果说“中国伊玛目”瓷器因其低廉的价格和优良的品质对伊玛目瓷器产生了巨大的影响，那么粉彩瓷器的出现就成了欧洲贸易中粉碎伊玛目瓷器的最后一根稻草。粉彩瓷器是中国工匠在学习了“中国伊玛日”的瓷器技艺后，结合西方绘画技巧和美学而开发的一种新产品。粉彩的烧制也使得伊玛瑞瓷器在18世纪中期逐渐减少产量甚至停止烧制，经过近百年的演变和沉浮，终于告一段落。
从景德镇到右天，从中国技术到日本风格，从韩国陶艺家到荷兰商人，在伊玛瑞瓷器的故事中，来自世界各地的材料、经济和文化元素交织在一起，这让我们清楚地看到商品贸易如何促进经济繁荣，先进技术的吸收如何推动瓷器的发展，文化交流和融合如何创造全新的艺术风格。虽然中国和伊玛目瓷器之间的竞争已经成为过去，但我们今天仍然可以从中得到很多启示。例如，即使在300年后，中国陶瓷的振兴仍然依靠创新技术和质量的提高来取胜。
(记者石整理报道)
延伸阅读
伊万里的风格魅力
中日两国仅隔一水之隔，文化交流源远流长。陶瓷作为两国文化和经济交流的重要载体，其装饰特征和工艺风格明显镌刻着各自的审美特征和文化内涵。日前，由成都博物馆和东莞展览馆联合举办的“京研：清代中日意像瓷专场展”展出了168件(套)中、日、意像瓷，充分展示了意像瓷的风格特征。
就工艺而言，伊玛瑞深受明末中国青花瓷和五彩瓷的影响，中国瓷器成为其造型、图案乃至风格的蓝本。随着烧制技术的进步，日本陶艺家在江户时代逐渐将欧洲的艺术品味与和谐美学相融合，先后烧制出了精美的卡其门、华丽的金手等品类，赋予了伊玛瑞瓷器独特的艺术魅力。
kakiemon瓷器最突出的特点是在略显乳白色的胚上绘有红、绿、青、黄、紫等颜色，其笔细长，又称“浊手”、“乳白色手”。韩国瓷器不仅继承了日本瓷器受中国瓷器风格影响的传统，而且体现了江户时代日本审美文化的特点。作为日本意象瓷最具代表性的风格，“金手”瓷融合了景德镇的五彩、日式和欧洲洛可可艺术元素，非常和谐地融合了不同文化的美。复杂而精致的图案，用金色和银色勾勒出来，呈现出壮丽的气势，就像瓷器中的“优雅的女士”。
“中国意象”与它在风格特征上有什么异同？成都博物馆相关负责人表示，两者的技术差异体现在以下几个方面：
在颜色上，不像日本的伊玛瑞蓝白花，中国的蓝白花更亮更纯。
在色彩比例上，“中国意日”瓷器留有较多的白色空间，用青花拼成图案，而日本意日瓷则留有较少的白色空间，青花和拼成的色彩有一种堆积感，几乎成为底色。
在构图上，虽然都是整体装饰，但“中国伊玛瑞”更喜欢将图案分组排列，将盘子中央的主装饰图案与几组边缘装饰组合在一起，而日本伊玛瑞构图更为丰满。除了板中央的主装饰图案和边缘装饰的组合，它也更喜欢分体组合，各种形式的开口装饰是常见的。
在装饰图案的主题上，由于相互参照，有许多重叠的图案。他们可以看到相似的花卉图案和景观图案，而其他主题如人物和动物大多取自他们自己的传统图案。
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