展现中国明清肖像画的嬗变与演进
时间：2020-07-21 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“中国国家博物馆藏沈——明清画像展”于——年举行
展现中国明清肖像画的嬗变与演进
7月15日，“中国国家博物馆藏何苗沈星——明清画像展”在中国国家博物馆举行。展览由中国国家博物馆主办，分为四个单元：“皇帝与皇室”、“高雅收藏与音乐”、“名人、名人与家庭”和“学者肖像”。展示了中国国家博物馆收藏的50多件(套)展品，从不同角度展示了明清画像的历史、文学和审美价值，从而梳理了明清画像的演变和演变。
“中国的美学思想，尤其是绘画美学思想，把神定为最高境界。俗话说，妙者可以逃，妙者与神是分不开的。因此，一部好的作品，无论是人物画、山水画、花鸟画，其可贵之处都是妙与神的统一。”此次展览的策展人、中国国家博物馆副馆长刘万鸣说，这也是此次展览被命名为“奇妙而神圣的形状”的原因。
明清时期是人物画呈现多元化发展的独立时期。这一时期的肖像画既写实又写意，宫廷与民间齐头并进，受外来文化的影响，空前繁荣。美国学者高居翰在《中国绘画史》中提到：肖像绘画在17世纪突然出乎意料地跃升到严肃艺术的高度，原因可能是两种力量的交汇：一方面，由于这个时代的关注，越来越多的关注个人；另一方面，这是因为从欧洲传入中国的艺术手法比以往的中国画传统更注重画面的个性特征。
这也可能是明清画像中有价值的部分。在传统的基础上，借用西方语言体现了中国人物画强大的传统文化基因。刘万鸣认为，明清时期的人物画与中国画的写生观有着密切的关系，特别是在明代，受心学和西画的影响，传统人物画已经有了很明显的西画影子。“但这种阴影不同于我们现在所理解的中西结合，它恰恰是明代画家对西方绘画技法的一种无意识和无意识的借鉴。然而，正是这种无知和无意识的参照，使得明清人物画无论是借鉴西方技法还是画面的精神特征，都折射出中国自身强大的文化基因。刘万鸣还说，明清画像在造型结构和色彩上有其局限性。”它不同于徐悲鸿等民国时期留学欧洲的画家的画像，但正是这种认识上的局限完善了明清画像的特征。“。
在展厅的一角，阿清王朝学者的书房被修复了。除了文具，书房里还挂着一幅苏轼的画像。窗外，昆虫和鸟在唱歌，蝴蝶在跳舞。刘万鸣介绍，希望通过这一场景让大家更多地了解明清时期肖像画家的精神境界。自古以来，中国文人就特别追求自己精神特征的体现，他们大多是被送到外面的东西，即自然的东西。“在什么样的环境的触动下，他生出了什么样的思想来融入艺术创作。通过研究的再现，我们可以看到明清时期文人与自然的亲和关系。”刘万鸣说。
通过展览，我们可以清楚地了解明清人物画的艺术特征和文化背景。“无论是从绘画技法的角度，还是从明清绘画的精神层面，本次展览都向当代画家提出了我们应该如何借助西方和外来文化来增强自己，让我们思考如何发展中国人物画才能更进一步。此外，展览还可以让观众对portr有一个深刻的了解
皇帝和皇室成员在明清画像中占有重要的地位。皇帝和皇室的肖像主要是写实的，色彩丰富，绘画精美。它们是明清时期的生动写照。它们既是装饰性的又是祭祀性的画像，具有“教育人、帮助人”的社会功能。皇帝和皇室的肖像是全长和半长的，站立和坐着，它们的社会功能远远超过它们的艺术性。
展出的明太祖朱元璋和清朝太祖朱元璋的两幅画像，在外观上形成了鲜明的对比，符合不同时期的社会需要。《明太祖朱元璋异形像》从绘画风格来看，朱元璋的双颊变形拉长，下巴向前突出，脸上不同程度地布满了黑痣。“丹凤眼是龙头，黑痣满脸”。这种畸形的形象在朱元璋的画像中并不少见，与正面形象有很大的不同。《明太祖朱元璋正形像》是清末民初画家余明的一幅朱元璋的标准画像。在朱元璋传世的画像中，异族形象压倒了正面形象。主要原因是朱元璋在“九五”期间受到尊崇，人们常常神化他以满足人们对皇帝的神秘心理。此外，朱元璋本人也对他的异族形象有所贡献，所以他的异族形象也很受欢迎。
跟着策展人看展览
雅俗共赏是明清文人人物画的重要形式。《吉雅图》收录了历史上著名的文人聚会，如兰亭秀、西苑吉雅、玉山吉雅、兴远吉雅等，以及一些不知名的文人自发聚会。它们都是文人的画像，把许多文人放在林泉高层次的仪式或宴乐中，衬托出一群文人的风雅。总的来说，旅游音乐形象将文人置于优雅而富有诗意的山林之中，自然环境与人文环境融为一体，体现了文人的身份与优雅，远离喧嚣与崇高理想。
高雅收藏和音乐绘画不仅是明清文人人物画的代表，也是这一时期人物画与山水画融合的典范。这些肖像大多是手绘的，世界各地的著名艺术家几乎都会背诵，所以它们除了艺术价值外，还有重要的文学价值。展出的《菁林子像》由曾鲸和陈凡的肖像作为补充，第一个标题是“宋超鞠婧”作为签名“米万中是为林静兄弟写的”，并印有“米万中的性格赵忠”和“家在西山和北海之间”。展览副馆长李介绍说，曾鲸是晚明重要的肖像画家。他在吸收西方绘画的基础上，融合了中国传统人物画的笔墨技法，创立了当时非常著名的凹凸法。米万中与董其昌、邢东、张瑞图并称“晚明书法四大家”。肖像画家、山水画家和书法家的合作创作堪称中国传统文人画风格化的典范。
看点一：
从数量和质量上看，名臣名士在明清画像中占有重要地位。明代最常见的名臣是“走漏风声”，体现了礼仪、官制、服饰、人物相结合的特点。清代，名臣名士的出现往往是写实到写意，或者受西方文化的影响。明清名臣名士大多以相关的蓝图为蓝本，但在技法和审美上都与前朝有所不同，反映了明清的特点。
在展厅里，并排摆放的明《诸葛亮立像轴》和燕《黄道周待漏图》风格迥异。前一部作品的线条大胆，后一部作品的线条优雅整洁。刘万鸣认为清代的绘画可能是文采过度而力不足，而明代的绘画则是文采过度而力不足。然而，这篇文章并不是说没有文化，而是说它的优雅被英雄主义所掩盖。
闺房是另一个
清代学者和历代文人园林画像是中国国家博物馆肖像收藏的重要特色，也是刘万鸣非常推崇的。单色影印版已在《清代学者像传》出版，但历代文远的传记很少出现。这两幅画是文史学者、书画收藏家叶恭绰家族捐赠的。《清代学者像传》第一集和《历代传》是的祖父叶画的，《清代学者像传》第二集是杨鹏秋画的。这两种传记篇幅很长，来源很清楚。正如叶恭绰所言，列传“取家神和音乐图片，或附集流传摄影，皆有据可查”，是了解历代(尤其是清代)文人画像的重要影像文献。“这些作品中的人物形象生动，色彩优雅，线条柔和灵活，构图中有很多空隙，给人以想象的空间。”刘万鸣说。
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