艺术市场与学术价值关系如何
时间：2020-07-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
保罗塞尚球员油画1890-1892大都会艺术博物馆
当一件艺术品进入市场时，它具有商品的某些属性，并且由于资本的作用，艺术品市场很快接近1亿元的时代。艺术价值水平不再是决定价格的唯一考虑因素。然而，优秀的艺术创作必须有一个以自我为基础的内在逻辑，只有真正在学术上开创的艺术才能最终站稳脚跟并长期传播。在艺术史中保持一个名字的关键是看它的艺术价值。良性的市场化可以造就优秀的画家，促进艺术创作的繁荣发展和文化价值的传播。相反，过度市场化也可能导致作品追求市场价值的艺术质量下降，其中肤浅性、娱乐性和商业化应引起警惕。本期邀请专家就如何看待资本影响下的艺术市场以及艺术市场与艺术本质的关系发表意见，以帮助人们理性看待艺术的商业价值，促进艺术市场的健康发展。
另一种真实——资本视角下的艺术市场
在遥远的时代，大多数人选择他们的工作有他们自己的爱好，但是现在，当资本畅通无阻时，工作不像爱好那么简单。在艺术市场资本整合的盛宴中，另一个事实几乎被忽略了。借用陈丹青的话来说，“中国成年人的交流，甚至是艺术家的交流，也是一套精致的‘人际关系’，它们与利益和算计交织在一起，是不确定的。艺术是无所事事的，在许多清楚事故并洗手的中国同行面前，我不知道什么时候开始认为谈论艺术是一件迂腐而浅薄的事情，几乎是可耻的。与陈丹青相比，画家翁伟含蓄地说：“在画家圈子里，绘画市场这个话题一般不在公共场合讨论。无论是研讨会还是酒桌上，人们大多谈论艺术创新、表现力和人文关怀等重大话题。人们普遍认为绘画是为了艺术，而不是为了卖钱，画家们大多对彼此的绘画价格和出售绘画的方式保密。然而，私下里，关于卖画的新闻是传播最快的新闻，人们喜欢它，这通常是准确和神奇的。不仅情节对话清晰生动，而且画价也非常具体，让人难以置信。结果，一方面，这里的每个人都羡慕别人的运气，另一方面，他们在心里偷偷地提高价格，想象自己既有艺术风格又有绘画。技能并不比其他人差，还有额外的条件，比如赢得冠军，价格自然是可以接受的。"
在过去40年的艺术市场化进程中，资本的逐利和一些画家的贪婪导致了艺术精神世界的萎缩，物质世界的畸形发展，最终的灾难是双重的：一方面，艺术市场的迅速扩张不断创造出一个又一个“淘金”的神话。然而，在物质的腐蚀下，精神逐渐变得难以控制物质的诱惑，成为一种市场化的艺术趋势，这使得艺术市场难以完成重生的成长。另一方面，从长远来看，当从纯粹唯物主义的角度看待一切事物时，在追求物质回报的道路上找不到的东西是无法理解的。然而，艺术的精神价值不同于艺术市场化的物质利益，一部伟大的作品会带给你更“人性化”的生活。大多数人一生的大部分时间都在现实的计算中度过。个人梦想和社会现实之间的距离总是很远，这导致了很多困惑和纠缠。艺术的功能是让人们摆脱这种痛苦，过上有尊严的生活。由于理想和现实之间的距离，这种尊严是珍贵的；它是感人的，因为它超越了普通愿望的现实。除了激烈的运动，这几乎是暂时摆脱功利主义计算的唯一方法。
那么，是什么造就了神话？巨大的投资回报。据业内专家分析，从2000年到2010年，这十年中国整个市场的总增长率为4308%，这一类别包括各种瓷器、绘画和古董等。其中，有一些著名的中国现实主义艺术家。根据他们在过去十年国内外主要拍卖记录中所做的统计数据，可以看出，即使与中国相比，过去十年各类投资的回报率也是非常严峻的，与4300%以上的回报率相比也是相当高的。
在一个视金钱如粪土的人面前，资本什么也做不了，但如果他梦想变得富有，他的权力就会被无限放大。当一件艺术品出现在利润超过4000%的人面前时，金钱的诱惑是不可阻挡的，艺术的真相几乎轻如鸿毛。
在20世纪50年代和70年代，当艺术市场基本不存在的时候，艺术家的创作心态相对简单，即通过参加全国性展览来确立自己的学术地位，从而获得实际的经济和工作利益。然而，改革开放以来，随着市场经济的发展，当前支持的性质发生了新的变化。在各种支持方式的基础上，艺术品在一定程度上成为一种新的投资产品。正如尹继南所说，“一旦艺术被商业绑架，它就会变得缺乏想象力、不可能、具有挑战性甚至是批判性。到那时，我们会感到窒息，”在当今社会一些流行的绘画风格中，渗透在画面中的不是艺术的真诚，而是对经济利益的考虑。在短期内，他们实现了经济价值；从长远来看，令人担忧的是他们的艺术生命力能支撑他们到什么程度。如今，有一种流行的说法，面对现实生活的压力，严肃的文学艺术已经逐渐被娱乐所取代。
事实上，无论对中产阶级还是普通人来说，生活对每个人来说都是不令人满意的，关键是如何对待幸福。生活的意义是根据自己的现实认识自己的焦点，从而选择自己的方向和目的。因为不快乐而沉沦是堕落，而拯救是在困难中自我维持和自我完善。艺术表达和颂扬的正是这种拯救的力量，艺术的道德力量和人文关怀也在这里。当今文化中的时尚、肤浅、娱乐和商业化值得我们警惕。它们是对严肃文化中的意识形态内容、拯救意识和批判精神的颠覆，是对市场化的赤裸裸的炒作。文化一直是一个健全社会的文明思想和精神核心，是平衡社会发展的重要因素。它代表着社会良知，有责任警惕可能的异化。
我希望更多的人能看到艺术繁荣下的另一个现实，看到资本强大而无形的力量，看到艺术的真正本质。
艺术的价值 谁说了算
几年前，极简主义艺术家罗伯特雷曼在纽约苏富比拍卖行拍卖了一幅几乎完全空白的方形油画《无题》，估价为1500万至2000万美元，相当于约9000万至1.2亿元人民币。一位记者朋友问我，如此天价的艺术逻辑是什么？我笑了：非艺术逻辑是奢侈的逻辑。
奢侈的逻辑
绘画和书法，尤其是著名的痕迹，在任何时代都是奢侈的象征。看看中国的明朝。
崇祯天启年间，神洲《击砚图》的成交价格为银10两，《仙山楼阁图》的成交价格为文6万，折算成120两；明代书画的最高成交价是2000两，也就是向买王羲之《瞻近帖》用了47年，他的儿子又以这个价格卖了。那么，2000梁是什么意思呢？
明代《金瓶梅》年，吴大郎“收银十余两，居殿前上下两层。二楼是大楼，两个小院子，都很干净”；西门庆花了500两银子建花园，然后用540两银子买下了隔壁的花园；西门青店掌柜每月工资二两，李瓶儿生病，“封一两银子作药”，西门青生病，封五钱银子作药吃；西门青给丫鬟翠花买了五两银子，给乳母如意买了六两。
在《醒世姻缘》，每亩土地2两，每斤肉1钱5分钱，每斤棉花1钱6分钱，每匹蓝潮布3钱2分钱，许多私立学校的学生每月1两，一个学生每年4两，每户45两。
按以上价格类推，2000年的一个著名商标梁当时可以买4个花园或近5栋房子，或者需要一个店主工作83年以上，或者一个老师教160年以上。如果换算成今天的价格，我们会发现王羲之和罗伯特没有什么区别，都是天价，都是奢侈品消费，远远超过日常生活消费。
那么，什么是奢侈品消费？主要是身份炫耀和阶级分化。
在《明代画论注》中，有许多关于上层官僚与上层文人竞相收藏名作，并以装饰为荣的时尚记载。如南京守备太监钱能、太监王慈，以书画争财；董其昌、文人画画家韩丽君，以收藏书画为业。最令人惊奇的是，这位权臣严嵩珍贵的书画收藏极其奢侈和丰富。王世贞《弇州朝野异闻录》:
严嵩家有60棵珊瑚树，3556块玻璃、玛瑙、水晶、珊瑚、葛柴官窑、象牙、龟甲、檀香，5585公斤沉香，4块空心蓝，1127块青铜龙耳和其他罐，1127块狮子和鸭子，180块大理石和金屏风。王维、小李、吴道子等。有3200卷古代名画，如《清明上河图》、《海天暮光图》、《长江万里图》、《南岳朝天图》和6853轴宋代书籍。
除了上层官僚和上层文人对书画的奢侈消费之外，他们还相互竞争。富商为了提高自己的地位，与文人阶层展开竞争，实现阶层转型，这也是通过收藏书画等艺术奢侈品来实现的。当时，许多学者仍对此忧心忡忡，并有许多批评。比如，公安学校的袁宏道，对“财主之子”并不是没有轻视，他大力推动奢侈之风，总是沉甸甸的。
然而，中下阶层文人对书画甚至名画的消费已经成为一种时尚。卷《醒世恒言》，卷3《李汧公穷邸遇侠客》，记述了李勉在知县方得书房里看到的著名山水。普通下层民众也痴迷于名画等奢侈品消费。《喻世明言》第12卷描述了对妓女谢的精湛研究，也是古代绘画装饰不可或缺的：
清晰的窗户，竹签茶炉。一架著名的钢琴挂在床上，一幅古画挂在墙上。香风不散，檀香常在宝炉中加热；新鲜的风很紧，新鲜的水经常加到花瓶里。有一万册书可以玩，一盘棋是为了好玩。
如果说谢对的描写还有文学修辞的话，那么姚对晚明松江风俗的记忆却是一个铁一般的事实，那就是“一户人家很小，一所房子很穷，一定要有金制的桌椅、名画和古灶”。当时，奢侈品起源于文化和经济中心苏州，并风靡全球。每个人都渴望优雅，无论是卑躬屈膝的、自命不凡的还是真诚的。
值得指出的是，与一般奢侈品消费相比，艺术消费中的奢侈品风格有其自身的特点。正如范布伦所说，它是“炫耀性消费”，它的功能不仅是功能性享受，还具有身份标记的意义，用来防止阶层流动；用布迪厄的话说，与一般的物质消费不同，艺术消费需要编码和解码的能力才能欣赏和享受它。因此，艺术趣味自然具有阶级划分和合法化的功能。
从这个意义上说，我们不仅理解奢侈的逻辑，也理解艺术奢侈的逻辑：事实上，只有一种逻辑，那就是权力的逻辑。
“什么是奢侈？奢侈品应该是受过良好教育并取得成就的人的一种搭配，但不幸的是，现实与此大相径庭。”这是已故时尚皇帝、香奈儿艺术总监卡尔的名言。
国王与商人的较量
1863年，马奈向法国国家沙龙展览提交了三件作品，包括《草地上的午餐》，这将成为未来现代主义的先驱作品。不幸的是，他们都在孙山很有名。另一个叫cabanel的人，凭借一部轻情色经典《维纳斯的诞生》，一鸣惊人，不仅赢得了当年的沙龙展，还赢得了拿破仑三世的赞助，这部作品的收藏费高达2万法郎。矛盾的是，作为印象主义的大师，马奈在今天的世界上很有名，而卡巴纳却长期默默无闻。当然，多亏了法国新的工商业资产阶级，正是他们的赞助和品味，才使得受到国王欢迎的印象主义有尊严地进入了西方艺术的历史。
在中国的明朝，有一个人的命运与马奈非常相似，那就是吴派的大师文徵明。明初，宫廷推崇浙派风格，这种风格与北宋郭山水的雄浑风格和南宋山水的险峻风格相结合。因此，浙江学派的著名人物戴进和吴伟的书画十分昂贵，甚至绰号“王照”和“程达”也能卖到20两银子。成化年间，梨竹作为武门沈周的弟子，只能通过改变自己的生活方式，向浙派学习吴伟画风来谋生。据书画商人詹景峰记载，浙江画家的一幅画高达20两，而吴派的沈周等人只有2、3两，而文徵明的一些作品仅35元。
到了明代中期，这一趋势发生了逆转：吴门画派占据画坛的主导地位，而风格大胆的浙江画派戴进则被视为“气质低微”，而宋江和张鲁则被视为“画中邪学”和“极恶”。因此，浙江画家作品的价格大幅下跌。嘉靖年间，浙派宋江之子蒋干，只能靠改变吴派宗商王蒙画风谋生；万历年间，徽商用宾用银一两，即王兆的作品获奖。从那以后，一直到晚明，吴派绘画的价格一直在上涨。沈州和唐寅的画可以与五代时期的郝静和管通相媲美，文徵明和朱云明的书法可以赶上宋代的苏轼和米芾。连沈、唐的画也比景、关、文、朱的画好，还可以参苏、米。詹景峰在苏州住了很长时间。为了展示自己的投资眼光，在《题文太史渔乐图卷》，他详细描述了的绘画价格从三元涨到五元，从吴涨到惠，再到浙江，涨了十倍的情况。在这个过程中，文徵明确立了他作为文坛领袖的地位。当然，由于明代中后期徽商在苏州的突然崛起，他们的率真、狂热的赞助和炒作使吴派步入了中国美术史。
上述例子，从一个中国到另一个中国，从古代到现在，艺术家的命运的起伏背后，实际上反映了国王和商人的力量，或国家和市场之间的竞争。显然，这两个人的赞助品味大不相同。一般来说，国王的偏好是宏大的、集体的、复杂的和保守的，而商人则偏爱个人的、多样的和新的。最重要的是，国王的品味往往是垄断性的，而且手头有一份材料，那就是乾隆皇帝给宫廷画家郎世宁的圣旨：
陈蓉的九龙地图不需要宣纸。请郎世宁喜欢这幅丝绸，即根据这幅画的大小用丝绸画一幅九龙地图；用纸画，也就是按照这个尺寸画一张九龙地图。不要太西方化。秦这话。
“不要西方化”，以不容置疑的语气突出了国王的品味。在艺术市场日益成熟之后，艺术作为一种商品，从本土市场到国内市场和国际市场，从一般的日常装饰到艺术投资和资本运营，从画店到画廊、展览和拍卖，默默地滋润着事物，化解着国王的垄断。从这个意义上说，商人和市场最大的贡献是发展和保护艺术创作的个性。纵观古今，我们会发现
事实上，国王赞助的艺术也已经成为一个宏伟的经典，如法国国王喜欢的天使和大卫，以及明朝皇室喜爱的浙江学派；商人赞助的艺术可能在现在的世界中消失，然后消失，变得沉默和无名。事实上，它不是国王，也不是商人，而是学者。通过对艺术史的梳理，我们可以发现，只有真正从学术上起步的艺术，无论是国王赞助的还是商人追捧的，才能最终站稳脚跟并长期传播。
这确实是一个让阅读变得流行的结论。
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