艺术市场新宠儿：常玉的艺术与收藏
时间：2020-07-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2020年7月10日，香港佳士得“现代与当代艺术”将拍卖《青花盆中盛开的菊花》，这是法国著名画家常玉晚年创作的一件收藏级经典名作，也是红色背景上最大比例的白菊花。目前，据了解，常玉已传世四幅以菊花为主题的红色背景画，其中两幅被台北历史博物馆永久收藏。这一次，两个私人收藏中只有一个被拿走了。
2019年11月，张宇的《五裸女》在香港佳士得个人拍卖会上创下333，542.66亿港元的纪录，佣金高达3.039亿港元。这场精彩的表演有几个原因：第一，常宇有56幅裸女油画，其中只有7幅是站立的。这幅画是昌宇最大也是数量最多的裸女作品。其次，历史学家陈延峰在《华裔美术选集——常玉》中说：“二战后，裸体女画的数量很少，国内外的作品不超过10幅。《五裸女》是1955年前后的杰作。深红色和亮黄色的背景强烈地衬着白色的人体，有各种各样的“女主角”的姿势。它在20世纪30年代既没有夸张的比例，也没有现实主义的风格。黑色和原始的线条充分展现了古拙在后期的独特魅力。”此外，它已被广泛传播，并有明确的收集记录。它曾被来自世界各地的著名收藏家带进西藏，并于2005年在佳士得再次亮相，历时15年，意义重大。
2019年秋，香港的现当代艺术市场可谓是“常玉之战”。同年10月5日，张宇在香港苏富比拍卖行拍摄的作品《曲腿裸女》以1.8亿港元成交；11月23日晚，《五裸女》在香港佳士得以3.039亿港元成交，超过吴冠中的《周庄》(2.36亿港元)，成为继赵无极的《1985年6月至10月》(5.1亿港元)之后亚洲油画的第二高价格。
在法国学习的神秘画家
常玉是第一批在法国学习的中国现代艺术家之一。他出生在四川的一个富裕家庭，从小就和名师学习书法，对艺术情有独钟。1921年来到巴黎后，他在巴黎的大草堂艺术学院学习。在这所大学里，常玉第一次接触到人体素描和绘画，这在西方已经是一个世纪的传统。例如，文艺复兴时期的大师提香是人体艺术的大师。常雨在蒙帕纳斯的咖啡馆里遇到了来自全国各地风格各异的艺术家。他在蒙帕纳斯租了一间小公寓，坐在当地咖啡馆里和同伴聊天，经常一边看《红楼梦》或者拉小提琴一边画画。他走自己的路，追求精神自由。不久之后，他成为当地波西米亚社交圈的常客。潘纳斯山是当时法国的文学艺术中心之一，在那里，张羽接触了大师莫伊斯吉斯林和阿尔博贾科梅蒂。
常玉经历了人生的大起大落，但是在他的家庭改变后，常玉仍然很自负。然而，艺术品销售的巨大不确定性导致了他们生活中的各种困难。与中国当代艺术家徐悲鸿和林风眠不同，张羽离开法国后定居法国，直到1966年去世后才回到中国生活。对于中国人甚至亚洲人来说，很长一段时间以来，常玉似乎很神秘，没有人知道他的才华。
花卉主题彰显中国精神
2019年秋天，中国嘉德和北京保利相继推出了常玉的花卉主题拍卖会。2019年11月16日晚，张宇的代表作《粉色时期的《白瓶粉红菊》在中国《卫报》20世纪当代艺术夜展上开拍，开拍价为3500万元，最终落锤价为4800万元。有了佣金，交易价格达到了5520万元。
常玉一生创作花卉题材，跨越近40年，如《秋菊诗品文人品酒》，尤其以菊花为题材。《白瓶粉红菊》不仅是早期最大的作品，也展示了生命的绽放与成熟之美。
70年来，长宇的《白瓶粉红菊》一直被巴黎著名窄门书店的老板伊万维纳夫人和她的家人珍藏。这家位于巴黎市中心的文化书店主要经营专业艺术出版物和艺术评论，安德烈纪德、莫里斯萨克斯和侯谢是常客。
艺术投资的黑马
首先，家在中国。1964年，在常玉去世之前，他被邀请在台湾举办个展，最终因为护照问题而放弃，他送来的42幅画永远留在了台湾。20世纪80年代以来，一些台湾艺术品经销商因张羽的最后一幅作品而致富，一些台湾商人前往巴黎打听和购买他们零散的画作，掀起了张羽收藏和投资的热潮。从那以后，中国大陆、香港和台湾的市场已经占到了昌宇总营业额的94%和总营业额的75%。成交价超过5000万元人民币的昌宇地块基本在中国销售。
其次，中西结合。常玉的艺术在表现上很“法式”，但其内在的精神气质却是东方的超然、内敛、恬静，这与常玉从小就接受良好的中国传统文化教育是分不开的。在当今的艺术收藏市场上，这种中西艺术风格的结合尤其受到香港和台湾收藏家的青睐。
市面上流传的常玉油画很少。目前，在国内市场上流通的作品大部分来自张裕的重要收藏家让克劳德斯戴，而张裕的几乎所有作品现在都在中国收藏家手中。
昌宇的油画尤其罕见。据易主编的两卷本《常玉油画全集》统计，目前昌宇油画作品约300幅，其中200多幅藏于私人收藏家手中。截至目前，已有134件常玉作品通过了亚洲拍卖市场；水彩画作品不超过300幅，其中素描和素描的数量最多，大约有2000幅。
因此，他的作品在拍卖领域的成交率非常高，共有1312个拍卖记录和1118笔交易，平均成交率为85.21%。93%的物品是油画、水彩画和素描。营业额贡献最大的是水彩画和素描作品，693件占总数的75%；油画对营业额贡献最大，为人民币3，077，888，783元，占总营业额的95%。
价格创下历史新高。从1999年到2011年，是常玉艺术收藏品拍卖的初始阶段。在此期间，71幅昌宇油画中有24幅被拍摄超过1000万元，其个人艺术指数也在十年内增长了近20倍。2011年，常宇的作品《五裸女》以1.07亿元的价格售出，创下了当时中国油画拍卖的新纪录。同年，他的油画《幽蓝明菊》在保利以3450万元的价格售出，创下他在中国大陆作品拍卖价格的新高。
重复拍卖率高，市场流动性强：年均回报率为56.02%。超过30%的1000万元以上的作品有重复交易记录，单件作品重复拍卖次数最高为5次，7件作品有2次转售记录。其中，年化收益率最高的作品是1956年张宇创作的《蓝色背景的盆花》，在短短15年内溢价50倍。其他作品也在增加，投资回报相当可观。
艺术文学是逐步完成的：在常玉去世后的53年里，有28种出版物；有不少于50个展览记录生活前后，其中22个是个展。2014年和2017年出版的《常玉素描与水彩全集》和《常玉版画全集》为艺术品收藏市场提供了相对清晰的指导。
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