汲登百丈路迢迢—徐悲鸿与民族美育的时代理想
时间：2020-07-06 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
在重庆江北，有一座古老的房子，它经历了抗日战争的动荡和艰难岁月。它屹立在攀西山上80多年，在抗日战争时期秘密收集了10多万件珍贵史料，并创办了中国美术学院和私立蜀都中学。这座古宅就是位于江北盘溪的“时嘉花园”。
百年老宅的前世今生
时嘉花园建于1931年，是典型的中西园林式建筑，集书法、石雕和建筑艺术于一体，占地面积约2000平方米。它原是重庆四川商会会长、著名富商、民主爱国者石荣庭的别墅。1937年来到重庆后，徐悲鸿在中央大学艺术系任教，并暂时留在沙坪坝。1942年，石荣庭在花园外划出两栋建筑和地下石室，邀请徐悲鸿来此居住。在此期间，徐悲鸿为了发展美术事业，成立了中央美术学院的诞生地之一——中国美术学院筹备处。这所学院是一所美术学院。先后聘请了张大千、吴作人、李瑞年、沈依倩、孙、宗启祥等多位重庆画家。开展艺术教育和艺术创作，培养和储备优秀艺术人才。
当时，日本军队经常进行空袭。为了教学的顺利进行，徐悲鸿不得不在地下石室里进行教育和绘画。在那个小石室里，他完成了经典作品如《巴人汲水》《巴之老妇》《群奔六骏》《会师东京》《日暮倚修竹》。1943年3月19日，“徐悲鸿艺术展”在重庆中央图书馆举行。展出了100多幅中国画、油画和素描，在这座山城引起了轰动，三天之内就吸引了3万多名游客。可以说，时嘉花园见证了徐悲鸿艺术创作生涯的最高峰。廖曾描述过《徐悲鸿一生》重庆江北时期的徐悲鸿：清晨，徐悲鸿走到嘉陵江边，在小摊买了两个烤红薯做早餐，然后乘船渡江，然后步行到沙坪坝中央大学上课，直到中午才回来。午饭后，他从不打盹，他的时间总是用来画画。即使在晚上，他也会在昏暗的煤油灯下埋头画画，就像有足够发条的发条一样。
新中国成立后，时嘉花园作为石门派出所的办公场所，被全面保护并列为重点文物保护单位。2017年，重庆市江北区政府本着以旧补旧的原则，恢复了徐悲鸿在时嘉花园的居住和工作场所。因此，这座百年老宅成了徐悲鸿美术馆(重庆馆)的所在地，这座与中国艺术教育密切相关的大师和徐悲鸿先生的故居成了新时期嘉陵江畔的文化高地。
家国情怀与美育理想的集中展示
近日，“邓吉百丈路——徐悲鸿与民族审美教育的时代理想”艺术展和重庆徐悲鸿美术馆在时嘉花园开幕。展览作品涵盖了徐悲鸿在渝的23幅原创作品(包括他的代表作《巴人汲水》)，以及李可染、天蚕土豆、宗启祥、张安之等22幅原创作品，展示了抗战时期艺术家们“以笔代剑”的艺术精神和他们的家乡情怀。本次展览在展览设计上也是独一无二的，采用了“通过科技互动将绘画作品的原始历史文献还原到虚拟的云端”等多种表达方式。它不仅开启了徐悲鸿故居时嘉花园的时空之门，还探索了著名的人民故居美术馆的未来形态。
策展人姬旭在谈到此次展览时说，这是一次关于徐悲鸿及其艺术遗产的展览，与动荡年代的时嘉花园有关。“这个地方(时嘉花园)寄托了徐悲鸿先生的艺术研究、创作和教育理念，实际上已经成为中央美术学院未来教育架构的摇篮，也是中国艺术的重要发祥地，这是展示徐悲鸿先生和李可染、宗启祥、李伟、张安之等承袭其根的作品的最好方式，
徐悲鸿在艺术教育方面取得了很大成就，他的艺术课程的目标包括：“培养一个纯粹扎实的艺术基础，培养能独立演奏的艺术人才”，“培养各种中学和师范院校的艺术教师”，“培养艺术批评和宣传人才，提高社会的艺术风尚和陶铸美丽而强大的民族”。这显然是艺术师范教育的一个理念，所以他所教的大部分学生将来都会以教育为职业，他们在艺术实践方面是多才多艺的。
通过这次联展，我们可以看到徐悲鸿作为一名画家、艺术教育家和理论家，他的艺术生涯已经被四位伟大的艺术家所延续，他们都从他那里受到了很大的教育和受益。比如，张安之继承了徐悲鸿的艺术教育抱负和艺术史理论，成为一代又一代的楷模；宗企祥和天蚕土豆对西方绘画技巧有很好的把握，并科学地将西方绘画融入中国绘画。——宗企祥用光影为中国画注入了新的血液，这是徐悲鸿以西画改造中国画的艺术革命的最成功的范例；李可染在实践和理论上深入传统，能够突破传统，成功地改造了徐悲鸿认为最难显示其衰落趋势的山水画。值得一提的是，李可染不是徐悲鸿的得意门生，但他被好友宗企祥的画作《重庆夜景》所感动，希望知道他的老师是谁。后来，在徐悲鸿的帮助下，他被介绍拜齐白石为师，成为齐白石最得意的弟子，彰显了徐悲鸿作为教育家的最高品格。可以说，这些作品完美地诠释了主人的家和国家的感觉，突出了时代的理想，树立了一座文化的丰碑。
名作 《巴人汲水》 “回家”
如果说徐悲鸿创作的《田横五百士》《九方皋》《愚公移山》010《巴人汲水》多幅作品是以古代诗歌和传说为题材的，更多的是古典题材的作品，是与时代背景相融合的。它们基本上沿袭了中国传统的“比兴”手法，画面的象征意义大于现实意义。那么，《巴人汲水》完全不同于这些作品。它的主题和形象完全源于现实生活，它对艺术史的意义不言而喻。
这部作品创作于1938年抗日战争时期，描绘了当时重庆人非常普通的生活场景。当时，人们的日常用水量是一个大问题。徐悲鸿在每天的往返行程中看到“棒棒军”扛着一百磅水在山里的场景，然后在宿舍楼里创造了《巴人汲水》。这幅画高300厘米，宽62厘米，又瘦又高。挂起来，与嘉陵江的百丈绝壁是一致的，这使景色更加陡峭和惊心动魄。该图将重庆人取水的宏大场景分解为打水、让路和爬山三个场景，刻画了男女老少七个不同动作的人物。场景一舀水，左下方是一个粗糙的头，强壮的肌肉，黑色短裤和熟练的舀水。右边的男人旁边是一个衣衫褴褛的赤脚妇女，她正把舀起的水举到岸边。一男一女形成了一个连贯的打水动作。在第二幕和第三幕之间，徐悲鸿特意加上了一簇竹子和几朵怒放的梅花，不仅改变了画面的技法和构图，也表达了他对中华民族在严酷的历史环境中顽强不屈的民族气节的赞美。
姬旭说，展览的名称是“一路到百丈路”，取自徐悲鸿0103010的题词。展览的第一句话是“与巴基斯坦人民同在，永远担得起担子”，这是川渝人民的生动写照，反映了巴基斯坦人民坚忍不拔、勇往直前的精神。
据了解，这部作品有两部。第一个是徐悲鸿，后来被冠以“保护文静的妻子”的称号，现在在北京徐悲鸿纪念馆。当这幅画1938年在香港展出时，印度驻华公使非常喜欢它，希望用重金买下西藏。徐悲鸿不愿意放弃自己的主张，连夜为大臣重划一条，这是第二条。在2010年北京韩海秋季拍卖会上，这款“拍档”以1.71亿元的价格售出
1946年夏天，徐悲鸿离开重庆，完成了他艺术人生的转型，山城岁月也是他一生中最美好的时光。廖曾回忆说：“至今仍怀着深厚的感情回首重庆岁月。他写了许多作品，如《在华龙桥》、《在禹州》和《在攀西》来表达他的依恋他们给自己的儿子取名为“青萍”，而“青”这个词取自“重庆”，是为了纪念激情燃烧的岁月。
徐悲鸿以求实精神为主要目的的艺术探索在近代中国产生了重要影响，将这座园林改造成艺术博物馆，展示其艺术特色，是“以美育人、以文化育人”理念的重要实践，也是推进博物馆文化建设的重要举措。该展无疑是徐悲鸿先生艺术精神和美育理想的集中展示，对于丰富广大人民群众的精神世界，满足人民群众的审美需求具有重要意义。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
