艺术空间的“线上”与“线下”—新冠疫情启发展览策划新思路
时间：2020-07-06 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
近年来，随着人们审美需求的不断提高，越来越多的博物馆倾向于建造没有围墙的展览场地，正如安德烈马尔罗在《无墙的博物馆》中所说：“一个没有围墙的博物馆已经向我们开放，它将极大地拓展真正的博物馆在其高墙中展示的有限的艺术世界。”许多博物馆通过跨越传统媒体，突破现有的物质条件，继续以虚拟的形式拓展展示空间，促使展览作品以一百本的形式呈现给观众，展示了博物馆在新时代背景下凝聚人类命运共同体的历史使命。
2020年上半年，COVID-19肺炎疫情在全球爆发，大量博物馆被迫关闭。在整个人呆在家里的特殊时期，互联网似乎是维持社会信息传播的唯一纽带。“网上拍卖”和“网上博物馆”应运而生。
与传统博物馆的现场展示和现场互动模式不同，“在线”艺术博物馆最大的优势在于，它最大限度地缩短了观众与作品、展览场地和艺术家之间的距离，简化了观众观看和参与活动的过程。流行期间，中国国家美术馆开展了一系列网上艺术活动，包括“云展”、“云课堂”、“网上收藏作品欣赏”等互动展览，取得了良好的社会反响。其中，《中国美术馆收藏作品中的——劳动者》展览在中国美术馆官方微信平台发布后获得了5.8万次阅读，中国美术馆收藏的网上儿童作品精选在“学习强国”平台转发后不到一天也获得了近百万次在线阅读。
尽管如此，我们意识到，尽管流行将网上展览推到了公共文化生活的“窗口”，但它不能取代艺术空间的物理优势带来的现场体验。随着人们日常生活的稳步恢复，观众仍然会回到物理艺术空间。原创作品的吸引力所传达的身临其境的体验永远无法与远程电子屏幕相提并论，它的“呼吸感”只有回到现场才能真正获得。
值得思考的是，“网上”和“线下”的展示语境能够更好地展示新一代策展人专业工作的必要性，并凸显他们在多元化的展览观赏和信息接收模式过程中的积极引导作用。如何利用网上展览作为线下展览的多重补充是一个全新的课题。目录式的在线作品列表无疑只是一种相对肤浅的在线策展方式，无法解决未来快速增长的公众审美需求。我们可以设想一些新的规划方法，比如根据不同的展示内容，将适合在线展示的部分移植到一个在线的独立平台上，将文学部分放到网上，为观众观看展览提供更多的专业学习渠道。当观众逐渐养成通过网上方式获取展览信息的习惯时，馆长可以进一步推出与展览相关的专题纪录片和播客，帮助观众进一步消化和沉浸在参展艺术家、作品、历史环境和相关文件的内容中。
总之，把握热点、把握趋势、利用平台是新的网上展览规划给策展人带来的新启示。安迪沃霍尔的15分钟成名理论似乎是对当前净红色经济的预测。随着信息爆炸，每个人都有机会成名，一切都可能成为热点。对于博物馆来说，积极与新平台联系是建立新的文化和艺术品牌、推广“网上”和“线下”展览的一种有益方式。每一个平台，如微信公众账号、微博、直播和颤音，都对应着博物馆新的生活方式。在可预见的未来，“线上”和“线下”的展示模式将依托这些平台推动博物馆向产业化发展，在此过程中，馆长将扮演多重角色，成为产业链中的运营官员和协调者，甚至是见证人、观察者和评论员。
(作者是中国美术馆副研究馆员)
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