高校雕塑教育需培养复合型人才
时间：2020-07-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
我们需要什么样的雕塑教育？要回答这样一个问题，我不认为有一个通用的方法和系统，尤其是在艺术教育。然而，毫无疑问，无论是学科自身发展的内在要求，还是国家、社会和时代发展的外部动力，都对当前高校雕塑教学提出了更高的要求。在新的时代背景下，如何发展雕塑教育，如何培养雕塑人才，值得我们深入思考和不懈探索。
雕塑教育的困境
按照传统的观念，通过雕刻、造型或其他组合对材料进行三维造型是雕塑艺术的基本特征。如今，雕塑的门槛已经降低，没有底线，雕塑概念的外延已经无限扩大。即使没有表现出任何雕塑技巧的作品以“雕塑”的名义出现在各种视觉艺术展览场所，这是司空见惯的，但另一方面，它也表明当代雕塑的出现涵盖了多种语言形式和造型手段。
甚至一些在实践和理论上取得巨大成就的学者也放弃了给雕塑下定义的尝试。王朝文曾经说过：“简单的定义很难适应物体的复杂情况。”作为一种艺术现象，这是可以理解的，但它对当今高校雕塑教学提出了更高、更严的要求。一方面，作为一门专业学科，其学科属性和内在要求要求雕塑有自己相对独立和有限的学科范围(这是教学大纲和课程设置的基本依据)；另一方面，艺术现象的丰富性、时代的发展和科学技术的应用给艺术生产带来了巨大的冲击，暴露出原有雕塑教学体系的内在缺陷和供给不足。
优化雕塑教学课程体系
在总结具体教学实践经验和反思问题的同时，应在保持原有教学传统优势的基础上，进一步明确教学理念，优化课程结构，开拓专业研究新领域。课程应迎合多样化的艺术创作模式，尽可能丰富课程结构。
目前，高校雕塑教学课程应考虑以下因素：(1)继续继承具象写实的教学传统，这意味着基于写实的专业技能训练仍将在课程结构中占据相当大的比重；重视对中国传统雕塑的研究和理论总结；考虑当代材料和概念的教学方法，通过实践课程参与与环境和时代相关的"公共"雕塑主题；同时，为适应时代发展和环境变化的挑战等多元化发展的需要，努力建设实验艺术、动态雕塑、数字雕塑等教学内容，并将大量跨学科的学科引入雕塑教学。
在理论课程方面，雕塑概论、中国雕塑史、西方雕塑史和雕塑美学都应该有针对性的课程，以弥补传统雕塑教学模式中“重实践轻理论”的局面。与此同时，我们可以通过设立大学出版物、雕塑论坛和大学雕塑展览，引入不同的学术理念，营造浓厚的学术氛围。
培养服务社会的专业人才
无论是培养雕塑家还是雕塑专业人士，我们都应该强调对社会使命和社会责任的引导。“为社会服务”不是口号或空话，而是逐步引导学生树立责任感，这种责任感的树立不能仅仅依靠说教和灌输，而是更多地通过学生广泛参与社会实践的有效途径。
实践是雕塑教学的重要环节，而公共雕塑等教学内容不能停留在纸上。事实上，技能训练的基础课程和概念讨论的理论课程都只能被视为雕塑创作的准备阶段。只有通过参与规范
以上几点都是针对雕塑高等教育的严格要求。在“硬件”方面，我们可以保证一流的教师和完整的教学设备。然而，艺术教育的终极关怀仍然是人文素质和社会责任。雕塑教育的目的不仅是培养学生扎实的基本技能和优秀的雕塑技能，而且除专业技能外，还要具备综合的艺术素养和应对时代的能力。然而，这些“软实力”的提升绝非一蹴而就。在第十三届全国美展学术研讨会上，尹双禧对青年雕塑家提出了新的要求：“在注重艺术语言学习的基础上，不断提高历史和人文素养，使雕塑具有更大的思想内涵和人文内涵，更好地打动人心。”
这不仅是对年轻雕塑家的要求，也是我国雕塑高等教育和人才培养的方向。通过增加雕塑理论、艺术史和艺术哲学在课程中的比重，可以提高学生的审美能力、艺术观念、审美素养和人文素养；通过为学生提供广泛的社会实践机会，培养学生敏锐的洞察力和积极表达社会时代精神的意识，引导学生更好地从事艺术创作，承担更多的社会责任。
重视社会功能的发挥
早在20世纪80年代，潘和就发出了“雕塑的主要出路在户外”的强烈呼声。由于其自身的优势和独特的艺术价值，雕塑未来的发展趋势将在介入城市、社会和公共空间领域，建设和提升精神文化领域方面发挥越来越积极的作用，总之，雕塑与普通人的关系将更加密切。
雕塑作为一门专业学科进入大学后，其要求不仅局限于雕塑人才的培养，还应在雕塑艺术介入公共生活、帮助雕塑知识的启蒙和普及、提高公民雕塑素养和欣赏能力等方面发挥积极作用并承担相应责任。虽然这里强调了高校作为教育机构发挥自身的功能，但有效实现这一社会功能的途径是多种多样的，其中学生的参与是不可或缺的，是学生社会实践的一部分，学生服务社会等责任感的确立是通过广泛参与社会实践来实现的。
可以看出，上述各点是一个相互联系的综合系统，教学理念决定了课程和教学方法。大学生的社会实践能力、艺术素养和责任感的培养与高校社会功能的发挥是互为因果的，因此对其进行改革和优化也是一项系统工程，也是一个难点。
任中的雕塑教育
“雕塑人才未来必须向复合型人才方向发展。许多基础知识，如建模能力和实践能力，是不能丢失的，这是对人的眼睛，手和心的训练；在此基础上，有必要拓宽基础领域，如增加科技知识和计算机知识，我认为仅仅加强人文领域、美学、雕塑理论和雕塑史等相关学科的研究是远远不够的。同时，对中国传统雕塑的研究也非常重要.如果我们不熟悉我们的传统文化，我们如何才能更好地服务于社会，改变中国雕塑乃至文化的面貌？”这是孙振华对新时期如何培养雕塑人才问题的具体回答。我认为这足以概括和概括雕塑人才培养的各个方面。
经过几十年的发展，高校雕塑教育培养了一大批具有优秀专业技能、掌握艺术创作理论和艺术修养的高素质雕塑专业人才。他们目前活跃在高等院校、博物馆、园林、建筑等部门，他们的成就和积极影响是有目共睹的。但同时，我们也要意识到培养雕塑人才的社会责任感和社会使命感，强调雕塑人才为公众和人民服务的意识；充分发挥高校在宣传普及公共雕塑素养中的积极作用；雕塑人才培养对中国传统文化重视不够；当代艺术中各种混乱现象的冲击导致了一系列问题，如雕塑人才对传统技术的忽视、创作状态的混乱以及雕塑本体语言的缺乏。从这些方面来看，我国的雕塑教育在仁中还有很长的路要走。
(作者是清华大学美术学院雕塑系主任、教授、博士生导师)
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