版画教育更需要思维训练
时间：2020-07-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
清华大学美术学院版画系丝网工作室课堂场景
复制性无损艺术性
客观地说，在版画仍然是人类文明重要的图像传播媒介的漫长历史时代，决定其流通广度和深度的各种出版形式也塑造了人们对版画的普遍认知。例如，如果版画等同于印刷品，这一固有概念的形成直接来自出版过程中的印刷和复制行为。版画的再现性会损害其艺术性吗？为了保持艺术的纯洁性，我们应该实施保守的版画教育策略吗？从中央美术学院版画系的发展来看，答案是否定的
以中国古代传统版画为例，这种复制版画最初被认为是手工艺人机械手工劳动的产物，现在在版画系有一个专门的工作室进行研究和教学。经过十多年的实践证明，它虽然在理论上违背了艺术的原始精神，但作为中国古代劳动人民智慧的结晶，却充满了许多有益的成分，启发思维，有助于当代创作融入传统审美趣味。
古代的印刷商、画家和出版商是一个联系在一起的集体。虽然在教学中很难重现这一链条，但它并不妨碍个体教育的健康发展。学生以版画经典作品为主题，一人安排了绘画、版画、印刷三种不同类型的工作技能，这不仅符合原版版画“自刻自印”的新木刻传统，也面临着技术难度大的各种挑战。对于20岁的大学生来说，它的意义已经从评判作业的结果转移到锻炼和引导学生的思维和理解。因为，尽管掌握一项古老的手工技术并不意味着有一个明确的职业前途，但交换的是个人整体素质提高后的发展空间(这甚至涵盖了当代社会对传统师徒关系的价值认同)。
类似于传统版画的“千变万化”功能，西方的版画，如铜版、石版画、丝网印刷，都把再现性作为自己的技术基因，在世界印刷文明的进程中留下印记。毫不夸张地说，要拓展学生创作领域的广度和深度，就必须在版画教育理念中开展版画复制功能的研究。
当代版画教育更提倡思维训练
1987年，作为中央美术学院版画系的教师，徐炳发表了一篇文章《对复数性绘画的新探索与再认识》，将安迪沃霍尔的丝网版画与千佛洞中反复排列的佛龛进行了比较，提炼了复数和印记的概念，这对净化版画的语言形式非常重要，涉及到版画的程序感和时效性等话题。这相当于剥离传统观念中不利于版画原始表达的复制和印刷属性，重新评估其价值，从而从美学理论的角度消除艺术作品与版画之间的对立。徐炳的思想和实践完全符合这一原则，这纯粹是积极的学术探索。然而，当《天书》诞生时，人们发现“版画”这个词已经不能涵盖作品的表意空间：它显然使用了古代雕刻和活字印刷，但它与“绘画”毫无关系。你找不到任何能带来视觉舒适的元素，除了它能给专注的观众带来禅宗顿悟般的体验。
众所周知，审美活动与思维能力密切相关。当版画的形状不再局限于画面的平方英寸，而是成为一种具有结构感和扩张感的概念艺术时，其独特的创作方法很可能成为教学中培养学生思维能力的一种手段。此时，学生不再需要完成正确外观的版画。相反，学生应该随着思维的流动发展出一套自我一致的表达系统，从而形成自己的工作风格。在这期间，各种各样的想象或不玩耍
过去，版画教育注重遵循艺术创作和版画形式的规律(如黑白木刻的语言转换)。学生能否在创作中体现自己，只有经过严格的技能训练，达到易用的水平，才能自然显现出来。然而，由于版画是一种严重依赖工具、材料和程序的绘画，学生在掌握各种版画技法的过程中，实际上已经接受了理性思维的规范和调整，因此，普遍的艺术规律发挥的空间实际上非常有限；换句话说，在版画的间接技术思维和绘画的视觉规律之间有一个顺序错误，即“你得到的”和“你看到的”不匹配。这使得版画输出的创作过程充满了不确定性和偶然性，不仅给作品带来了广阔的想象空间，也对学生的思维能力提出了要求。
从这个角度来看，当代版画教育所倡导的思维训练是在尊重版画工具理性的基础上对个体的必要拓展，它增强了学生的创作动机和主观意志，使版画的审美和技术元素，如印记、肌理、制版、套印等得以实现。与前端概念链接并行连接，实现手段、方法、媒体素材的转换和多种艺术表现。
自2003年起，中央美术学院版画系实施了导师工作室和编辑技术工作室双轨制教育体系，这一互动体系已经运行了近20年，给出了强有力的答案和充分的旁证，涵盖了古代传统版画的学术方向、图像学的应用、版画媒介的表达、版画的语言转换、实验版画、书籍插图艺术和新媒介的发展。"让传统走得更近，让实验走得更远."系主任王华祥提出的学术宗旨，不仅保留了旧美术学院精英教育的传统，还包含了培养具有社会服务意识和灵活应变能力的版画人才的思想。
(作者是中央美术学院版画系副教授)
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