纪念|送别陈佩秋先生：雨中，花中，送别一代大家
时间：2020-07-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
7月2日上午，上海龙华殡仪馆在小雨中被鲜花包围，中国书画大师陈佩秋先生的告别仪式在此举行。
“绘画巨匠郁秀剑家金凯惠山川，丹霞在世界各地建造了艺术森林纪念碑；实践和收集好的东西，从而拓宽人们的自律，向他人学习，并取得进步，以赞美陌生的精神。清华标志着后代的魅力。”在陈佩秋遗产的两面，巨大的挽联诠释了陈佩秋近百年的生活。
成千上万的告别者自发地从世界各地涌向上海龙华殡仪馆的大厅，向所有的世代和一个时代告别。
谢、之子谢于6月26日上午8时46分在《朋友圈》上首次发布讣告。在谢的心目中，在世人眼中是一位优秀的画家，但她实际上是一位会做一桌子菜的优秀母亲。“我妈妈特别喜欢素食，尤其是豆类、毛豆、蚕豆和豌豆。有时一壶豌豆就是晚餐。她把家里的桌子变成了乒乓球桌，教她的孩子们打乒乓球。读完一本书后，她就能掌握无线电技能，这在女性中是不可想象的。”谢说，她20年的芯片工程师生涯离不开母亲的鼓励。
上海国画院党总支书记肖恩在致辞中说：“王先生在虚心学习的同时，也虚心接受西方绘画艺术，尤其是印象派画家莫奈、德加、雷诺阿等。只要他们激发自己的创作，他们就能从中吸收和学习，成为她的灵感之源。正是这种包容的艺术精神，使王先生在艺术上取得了卓越的成就，使历史悠久的中国传统绘画焕发了新的生机。”
陈佩秋，女，1923年2月生，河南南阳人，姓名简璧，房名秋兰房、高华阁、解玉轩。2020年6月26日凌晨3点，陈佩秋先生在中山医院去世，享年99岁。陈佩秋先生生前是中国美术家协会会员、上海文史研究所馆员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会名誉顾问、上海书法家协会艺术顾问、西樵印刷学会理事、海上印刷学会会长、上海书画学会会长、上海书画协会会长，并获得上海市文学艺术终身成就奖。
陈佩秋先生在花鸟、山水、工笔、书法等方面的成就达到了相当的高度。她早年以山水为起点，20世纪50年代后专攻花鸟。她的绘画风格丰富而美丽，风格委婉而含蓄。20世纪90年代，她用细腻的笔触探索绿色景观，吸收了西方绘画中光和色的表现技巧，并有所作为。她晚年的大部分绿色风景画都是用彩色墨水书写的，这就创造了一种结合了彩色墨水的新的中国画风格。她的艺术创作在古今之间来回穿梭，实现了“笔墨应与时俱进”，被载入中国现代绘画史上，把中国女性画家的绘画成就提高到了一个新的高度。
至于她喜爱的绘画，陈佩秋在接受《彭超新闻艺术评论》(www.thepaper.cn)的独家采访时说，绘画是一件苦差事，临摹和素描是必不可少的。“画画，必须去写生，否则要看真实的东西。事实上，中国画应该从写生开始，画写意画的人也需要写生。竹子中间是中空的，所以树枝交替生长，因为如果它只长在一边，竹子很快就会倒下来；此外，他的蝴蝶只有翅膀，没有胃。当你看着这种画，你可以知道画家是否有自己的生活。”
陈佩秋一生特别关注“六法”。“中国绘画强调‘六法’(生动的魅力，用笔的骨法，用象形的方式表现物体，用类来分配颜色，商业地点，和转移模型写作)，其中‘生动的魅力’起着总结和概括的作用。如果其他五种方法都适用于一幅画，那它就可以被称为一件艺术品，既然它被称为一件艺术品，它就必然具有“生动的魅力”。如今，许多国外画家都认真学习中国画。美国所有博物馆或大学的教授都学习中国画，而欧洲则落在后面。绘画就是绘画，艺术就是艺术。当绘画艺术时，它是一件艺术作品，但不能说每一幅画都是一件艺术作品，因为艺术是标准化的，艺术规范是“六大法则”，它们都是艺术作品。”陈佩秋先生在世时对《新闻与艺术评论》(www.thepaper.cn)说
从20多岁到90多岁，从学生到每个人，陈佩秋始终坚持临摹和写生，这是艺术创作中不可或缺的基础课，从不懈怠。
那一年，在国立艺术学院，当学生们抄袭老师的画或明清以来的写意油画时，陈佩秋是个特立独行的人。《江行初雪图》，被老师视为五代工匠的作品，内容丰富，值得复制。“当时，我向郑午昌先生征求意见。他告诉我这六张是最好的，后来他借给我照片让我来。有一次我在图书馆里找到了《江行初雪图》。我画得很好，所以我画了它。解放前，学校要求黄从北京来。他见我来找赵干，说这是工匠画的，不能来。后来，我问郑午昌先生。郑午昌先生说赵干的《江行初雪图》非常好。学习这东西是有用的。人们从素描开始就开始画画，而不是以后随便画。”
在陈佩秋看来，选择向谁学习非常重要。难学、易画、易学。她只是简单地转过身，从下到上，从近到远地研究大师们的艺术，近乎疯狂地吮吸和滋养他们，然后积极地出去写生。“画画，必须去写生，否则要看真实的东西。临摹的意思是：当一个人完成了一幅画，你可以看着林临摹。你可以像他画的那样画，这实际上是一个复制品。例如，当我画“竹子”时，我看到一幅假画在模仿我。当我看到它的时候，我说画家从来没有写过生活。事实上，中国画应该从写生开始，画写意画的人也需要写生。竹子中间是中空的，所以树枝交替生长，因为如果它只长在一边，竹子很快就会倒下来；此外，他的蝴蝶只有翅膀，没有胃。当你看着这种画，你可以知道画家是否有自己的生活。”在一次采访中，她说，“绘画是一项艰苦的工作，不是画家自己一厢情愿的想法。在此之前，必须有素描作品。我有两个大抽屉，我用大大小小的笔记本画草图。起初，我用铅笔或钢笔，后来我用毛笔，因为毛笔可以画线条和表面。当我去写生的时候，我拿了一个盒子，里面有一支笔，后半部分被切掉了，还有一罐水，一罐墨水和两个小碟。当我年轻的时候，我们的绘画学院有很多自己种植的葡萄。我可以坐一天。从小葡萄到各种树叶，每个草图的构成都是完整的。我的草图不是几百张，而是几万张。光是兰花的草图就有十几幅。直到现在，我有时会翻看素描，这会唤醒记忆，激发创作。”
陈佩秋的绘画艺术不仅吸收了墨云的笔墨凝练、构图奇特、清静清静的特点，而且具有浓厚的宋代工笔人物画的写实风格，即粗中有细、奔放含蓄，形成了一种飘逸雅致的风格。在袁中方，兰花是老年人最喜欢的绘画，也是他们最擅长的。自从她被命名为“剑壁”，她通常在中年以后在她的画中签署“剑壁”。“剑碧”这个词也鼓励了她自己，因为兰花并不渴望成功，而她的性格就像她画的兰花一样明亮而率直。她透露说“剑笔”是古人写的诗。“为什么兰花很强壮？不管风吹什么，它们的叶子都很有弹性，但是当风吹的时候它们的姿态非常漂亮。兰花在春天盛开，但是它们的叶子一年四季都是绿色的，所以我用这个词。因为花仍然需要绿叶来支撑它们，所以我宁愿做叶子而不是花。”
陈佩秋已经对兰花着迷了。每次她去托儿所写生，她都要投入几个月。通过多年的观察和研究，她早已熟悉兰花的形态气质。陈佩秋作品中的兰花流畅而优雅，在《简爱》中，兰花的粗细发生了变化，可以说是清丽非凡，美丽典雅，传递着一种幽静的色香味，洋溢着永恒的生命力。
在生活中，陈佩秋兴趣广泛。除了画画，她还喜欢写诗、看昆曲和听京剧。除了绘画，这些努力也给了艺术家很多营养。她也特别喜欢武侠小说。她是武侠小说的忠实粉丝。她读过金庸的所有作品，并与金庸面对面地谈论过武侠小说。她说她不仅喜欢看，她的丈夫谢也非常喜欢。"金庸的小说很好看，我几乎看过他写的二十多本书."也许是因为他对武侠小说的痴迷，陈佩秋也拥有普通女性所罕见的骑士精神。
陈佩秋认为书画同源，画家必须练习书法。早在20世纪50年代，她就开始了临摹古代书法的道路，并在草书方面取得了巨大成就。
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