邵大箴：当今书画家最大的问题，是急于求成 ！
时间：2020-06-30 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
邵大真(1934.10-)是中国当代著名的艺术理论家和画家。中国美术家协会秘书处秘书、理论委员会主任。中央美术学院艺术史系教授，博士生导师，俄罗斯列宾美术学院名誉教授，北京国际双年展策划委员会委员，双年展国际研讨会总主席。《美术》 《世界美术》杂志主编。
1.现在书画最大的问题是浮躁
中国画从何而来？中国画在一定程度上来源于书法。因为中国的笔墨语言，实际上，中国的书画语言有着相同的起源、根源和本质，所以书法中笔墨的使用方式在绘画中基本相同。
当然，书和画是不同的，所以一个精通书法的人可能不是一个好的画家，但他能更好地理解绘画和绘画的境界。但是如果你学好书法，你一定是一个好画家，不一定；一个好的画家不一定是一个很好的书法家，尤其是人物画，这是不同的，但是人物画的笔墨当然是和山水、花鸟一样的，但是人物画更注重造型，尤其是近代中西的融合，吸收了一些西方的素描造型，所以有很多当代和中国的人物画，有的书法好，有的书法一般，书画同源。
因此，书法和绘画有着共同的语言。除了相同的工具、材料和语言手段之外，最重要的是中国的书法家和画家有相同的心情和性格。中国的书法和绘画都讲究文字，文字，文字和绘画是一样的。
书法和绘画必须在非常安静的状态下创作。没有浮躁的人能画得好，没有浮躁的人能写得好。因此，它必须安静。从老子和庄子的理论出发，它实际上是艺术的起点。作为一门艺术，你不能浮躁，必须非常安静。
如果我们现在谈论中国的书法和绘画，我个人认为最大的问题是什么？冲动和对成功的渴望是第一点。
2.书画有点尴尬，也许这是一种力量
其次，书法和绘画主要表达真实的气质和现实，而绘画应该表达你真诚的情感，所以真实的气质是非常重要的。所谓真实的自然不是假装、装腔作势、装腔作势和戴面具。
吴冠中先生曾经说过，中国画不仅仅是中国画，而是包括油画和版画在内的整个中国画。他说现在最大的问题是带着面具跳舞，看不到真实的人，看不到他的真实本性，每个人都有自己的表演。人们的表现有自己的特点和个性。他的个性一定有他的优点和缺点。在书法和绘画中，你。如果你想隐藏它，你就不能隐藏它。只有通过提高你的品格和修养，你才能自然地展现它。当你揭露你的缺点时，不要隐藏它。
所有的艺术都有它的优点和缺点，每个人都有自己的特点，所以不要害怕自己的缺点，所以绘画和书法不需要完美，完美的东西一定是不真实的，因为有许多想象的东西和地方可以隐藏你自己。
要有真实的想法，提高你的技能和修养，这样你的画和作品才能被表达出来，人们才会感觉自然。人们觉得很自然，即使他们发现你的缺点，也没关系。人们会明白书法和绘画是完美的，没有完美的东西，或者没有完美的人，所以不要完美。
从艺术的角度来看，有一些缺点和不足，这甚至是你的优势。就像儿童绘画一样，我最好的朋友之一，陈箓和周思聪，我们都认识。我们都在楼上和楼下。他们非常喜欢儿童绘画。他必须去每一个儿童展览，鼓励儿童绘画。儿童画肯定有缺点和不足，但儿童画是真正的画家。每一幅儿童画都是一幅真正的画，因为它是真实的，不是虚假的，不是隐藏的，也不是给你看的。因此，甚至不要隐藏你自己的缺点。只有当你有真正的气质和真实的感受时，你的绘画和创作才会有点感人。
绘画必须安静，不仅在绘画的时候，而且对于整个人类来说，我们人类要生存，与自己相处，与他人相处，与自然相处，我们都必须保持内心的安静。这是我个人的经历。
因为我自己做不到，我觉得这很重要。只要我写的时候有点分心，你的话就会马上说完。所以我认为这非常重要。
3.书法家直接在草书上努力工作，不提倡草书
如果你对书法有一点点看法，那就是书法现在写草书和草书是很了不起的，但是你写草书和草书的目的是什么呢？目的是表达思想、感情和情感，并把它们传达给别人。
野草很难理解。如果你没有修养和野草的规则，如果你没有通过这一关，普通人是无法理解的。你说这是不是抽象艺术，所以很难理解，所以野草也有真情。
傅的草书和他的草书都很好，所以不要急于求成。如果你写不好楷书和行书，草书是疯狂的。特别是，我认为书法家写草书是为了显示他们深厚的知识。你看，我草书写得很好。事实上，书法首先写好楷书和楷书，然后逐渐发展到草书。如果你写得更快，你自己的草书就会过来。我认为现在很多书法家不重视楷书和行书的训练，而是直接在草书上下功夫，这是不值得提倡的。
因此，书画最重要的一点是真实和真诚。当然，也有很多规则，比如书法中使用的钢笔和墨水，它们是平的、保留的、圆的、重的和可变的。
书法的笔必须有一条像水一样平的线。水也有曲折，但它是平的。它有一个停留。留下来意味着什么？停留就是向左控制一点，向左控制一点，向右控制一点，保持一点。圆，圆而软，但圆应该是方的，方圆应该结合，讲究重量，不轻佻，讲究变化，直线、曲线或折线，字画都完全一致。
所以你不用钢笔练习。绘画并不意味着我想要变平、变圆、停留、沉重、变化，没有这些。当你练习的时间越长，当你画画的时候，你自然就会拥有它。如果你不停留，你会改变，因为你觉得绘画和书法是基于感觉的。这种理性思维融化在感觉中，而感觉是最重要的。
例如，说到墨水，有七种墨水，如浓墨水、淡墨水、飞溅墨水、灼热墨水等。李可染先生说，画中至少有三种墨水使这幅画屹立不倒。你不应该使用所有七种墨水，它们是浓墨、淡墨、泼墨和焦墨。没有必要使用所有七种墨水，但它来自感觉。
书法和绘画是有答案和没有答案的结合。你说有答案是什么意思？在你写作之前，你必须有储备和准备。我写的和画的，但是当你写的时候，会有变化。它会根据你现在刷的东西而改变，并且会立即改变。你必须密切注意变化。它会转瞬即逝，你可以把角落变成安全的地方，你可以改变你觉得自己有缺点的地方，成为你照片的优点。写作是一样的。钢笔里有更多的水，你可以画点、线和边。是敏感，是情感。
书画的品格有相同的要求。你的画和书是一样的。你的性格是什么？防止书画邪恶，太甜和俗气。书法和绘画的要求是一样的。这是我个人学习书法和绘画的经验，我觉得这些东西非常重要。
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