全球连线，疫情下画廊生存调查
时间：2020-05-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“与其为剑造舟，不如从痛苦中吸取教训，与时俱进。”这是目前艺术界的共同愿望。疫情爆发已经五个月了(截至北京时间5月20日10点，全球确诊病例数已超过490万)。画廊行业已经逐渐从最初的困惑中恢复过来，并适时调整和创造新的模式。在五月的夏天，整个世界正在经历新的活力。本文作者联系了世界各地的主要画廊，了解他们在这段时间里是如何调整和起步的，以及艺术行业将会因此发生怎样的变化。
法国
卡迈勒梅隆赫：积极寻求
在线展示机会
自5月以来，法国的疫情一直在缓慢改善，但受感染人数仍在全球排名中排名第五。尽管法国政府已公开表示将于5月11日逐步解除封锁。然而，疫苗尚未成功开发，启封的风险仍然很高，使每个人都感到不安。
“与其叹息，不如在思考变化的同时，从长远着眼。”法国巴黎卡迈勒门努赫画廊的创始人卡迈勒门努埃尔深受感动。他和他的团队选择勇敢地接受事实，并考虑改变相应的方法。
今年一月中旬，卡迈勒梅隆参加了台北当代艺术展。他对亚洲市场和生态非常好奇和乐观。他准备回去囤积股票，努力开发亚洲市场。然而，突然的变化迫使计划延期。
“这是前所未有的现象！”卡迈勒梅隆赫在巴黎和伦敦有四个展览空间，他一年到头都像个飞行员一样生活。“由于流行病，在家工作增加了时间。我们可以运行Instagram，并与团队举行在线会议，思考画廊的数字化问题，以增强我们未来的竞争力。”此外，他有更多的时间陪他的孩子，这也是他最开心的事。
梅隆赫取消了四个展览，许多机构的许多展览和项目被推迟，原计划在西班牙索非亚王后国家艺术中心博物馆举行的彼得里萨拉耶(1986-)展览被迫改变。贾科梅蒂基金会的合作项目——道格拉斯戈登(道格拉斯戈登，1966-)展览也受到了影响。此外，由法国国家技术局安排的克里斯多罗斯帕纳伊奥托(1978-)也在调整中。
即便如此，画廊仍在积极寻找在线展示的机会。今年年初以来，网站已经重建，在线阅览室也在不断更新。与此同时，一个新的展示空间被设计出来了。“我们不只是把艺术品放到网上，而是迫切地让网上的二维空间有三维空间的感觉，让观众有置身于虚拟世界、参观艺术品的感觉。”此外，他还参加了巴塞尔、香港、台北当代艺术中心的网上展厅，以及蒙特卡洛艺术博览会的网上展厅。
“我认为实物展览对艺术界来说仍然非常重要。艺术家、收藏家、策展人和画廊老板可以进行更密切的交流，分享他们的观点，尤其是他们的价值观。不可否认的事实是，在过去的一年里，艺术界的集会或开幕式太多，以至于无法应付。是时候反思和调整了。我们需要重新认识这个流行病肆虐的世界，并找到适应新世界的方法。”
卡迈勒梅隆认为艺术对人类来说是不可或缺的，艺术的体验仍然需要线下展览，这就是为什么越来越多的人被吸引进入艺术界。“我们在伦敦和巴黎开设画廊，不仅出售画作和进行交易，实际上我们在这两个城市的文化生活中扮演着非常重要和积极的角色。”
画廊将于6月在巴黎和伦敦重新开放，并提供所有必要的社会隔离和保护。“我们将继续努力工作，保持耐心，继续发挥这一需要和公认的作用。”
南韩
阿拉里奥：加强面向未来的青年
艺术家的推荐
韩国是中国以外第一个爆发疫情的国家。然而，由于通过筛查和接触史追踪成功地抑制了疫情的蔓延，即使疫情最严重的大邱也从未关闭或关闭。
阿拉里奥画廊在首尔和上海有三个空间，在疫情爆发后取消了六个项目。对于阿拉里奥的执行董事周，画廊仍在努力想办法与新加冕的肺炎相处，她终于有机会放慢脚步。平时她很难在首尔呆一个多月。现在，她可以陪伴年迈的父母，参加私人健身班，放慢脚步，思考艺术对自己的意义。
关于如何与新发肺炎共存，她说：“在过去的三个月里，我们都经历了同样的故事，尽管事件的顺序可能不同。这种病毒给我们的生活带来了不便。对病毒的恐惧和我们注定要遭受的经济萧条促使我们在商业和安全之间做出决定。但也许更重要的是，它迫使我们意识到人类的渺小。这是一个停下来重新思考生活真正意义的好时机。”
疫情爆发后，阿拉里奥是第一家推出网上展厅的韩国画廊，这也应该是上海的第一家。阿拉里奥画廊的实体空间目前是预约开放的。3月3日，网上展厅正式启动，并制作了几个ZoomTalk，以及与Artsy和Ocula等第三方艺术网上交易平台的合作。
“我们想让西藏人知道，我们的画廊没有停止。当然，这些平台的效果是有限的，无法与真正的展厅相比，尤其是我们的画廊一直是一个相对年轻的艺术家，不像那些大蓝筹画廊。说实话，我很担心这种流行会让艺术界的著名蓝筹艺术家越来越受欢迎，而那些年轻的前卫艺术家可能会被忽略。这种现象可能会变得越来越严重。此时，画廊的作用尤为重要。应该允许年轻艺术家坚持不懈，继续创作。”
阿拉里奥曾经一年参加10次国际艺术博览会，现在他在想，“艺术博览会对画廊如此重要吗？如果没有艺术博览会，我们画廊的费用将大大减少，但同时会见新客人的机会也会减少。大约20%的西藏人通过艺术博览会互相认识。没有艺术博览会，我们仍有80%的客人需要服务。我们将利用世博会节省的资金进行更多的网上投资，增加宣传预算，并与媒体打交道。与此同时，我们也将花更多的时间教育当地的藏人，并做更多的当地项目，以真正挖掘我们的城市与空间。其他地区必须依靠媒体和第三方在线合作平台。我希望那些国际在线平台，除了严格列出每家画廊之外，还能做出一些有意义的分类，比如邀请国际策展人，除了那些大的蓝筹艺术家或画廊之外，向有未来前景的年轻艺术家提出一些建议。”
周更担心的是的经济影响。现在许多收藏家对购买艺术品不太感兴趣，尤其是Alario经营的艺术品种不是基于投资回报的卖点。
“我们经历了2008年的泡沫，意识到艺术是投资中最危险、最不健康的观点。我们在选择收藏家时一直非常谨慎。我们还希望投资型收藏者能够研究股票或公司等艺术品，找到有历史记录和远见的被低估的艺术家，让艺术品收藏者也能享受投资的成就感。”
单位高级助理
大卫卓娜：
网络是真正的未来
《春江水暖鸭先知》57岁的国际艺术界领袖大卫兹维尔纳(Davidzwirner，1963-)坚定地表示，这场流行病的影响已经造成了艺术界的重大逆转，嘉年华艺术博览会将成为历史。活跃了半个多世纪的国际艺术博览会已经走过了它的黄金时代。网上交易已经把主人从客人变成了主人，并呈现出一个金色的十字。这非常值得艺术界人士的关注。
艺术博览会模式的衰落
大卫卓娜于1993年在纽约索霍区成立卓娜画廊。目前，画廊在纽约、伦敦、香港和巴黎都有实体空间，代表着近70位国际重要艺术家，年收入超过5亿美元。除了画廊的经营效率，大卫卓娜本人也被称为“儒商”。他非常关注艺术的整体生态，并努力平衡大小画廊的结构。
画廊最初采用“3-3-3”作为经营策略，并计划出售画廊实体空间展览的1/3产品、艺术博览会的1/3产品和网上销售的1/3产品。今年，艺术博览会和实体空间展览难以推进，只能依靠提高网上销售。“除非疫苗研究成功，否则我不认为有可能在2020年下半年举办国际艺术博览会。没有一个收藏家愿意在狭小的空间里飞很远的距离，或者冲进狭小的空间去抢购艺术品，承担健康风险。”
大卫卓娜出生在一个艺术博览会家庭，对艺术博览会的未来并不乐观。早在1967年，他的父亲鲁道夫兹维尔纳(RudolfZwirner，1933 -)就与16家画廊共同创办了科隆艺术博览会，这是世界上第一个艺术博览会，并在瑞士诞生了巴塞尔艺术博览会。
53年来，艺术博览会发展迅速，成为最重要的艺术交易平台和社会活动。过去成功的运营模式催生了越来越多的论述。在过去的一年里，平均每天都有一场艺术展。尽管画廊行业正在苦苦挣扎，但它也在奋力争取。鲁道夫卓娜在去年的一次采访中谈到了今天的艺术博览会，“这对艺术没有帮助。”这是钱，又一次拍卖。"
例如，卓娜画廊每年参加20多个国际艺术博览会。虽然力度很大，但交易会的销售结果占了卓娜年营业总收入的1/3。
大卫卓娜认为艺术产业与时俱进，但艺术博览会的贸易模式已经运行了半个多世纪。不仅没有进展，而且它越开放，就越不重要。“仅仅为了几天的展览，就花了这么多钱和时间把这些作品运到某个城市。”这种商业模式甚至在流行病爆发并关闭城市时被考虑和审查。“如果艺术博览会对城市的教育功能正在衰退，只剩下社会意义，它肯定会被淘汰。”
艺术市场的四大变化
2020年第一季度，卓娜的业务同比增长。然而，在疫情爆发后的第二季度，由于航班的停飞，结果将不可避免地缩水，缩水率可能达到50%，这是卓娜27年来首次经营画廊。
这场危机也是一个转折点。艺术产业的下一步是什么？大卫卓娜使用了中国成语“刻舟求剑”。)作为隐喻。由于工业形势已经不是过去的样子了，我们只能顺应潮流，进行彻底的改造，而不能因循守旧。
他总结了艺术市场的四大变化：首先，在线交易的兴起和艺术家品牌和画廊的声誉已经成为支持高价艺术交易的关键；其次，半个世纪以来广受欢迎的艺术博览会敲响了警钟。今年它不仅会失败，还会正式衰落。第三，亚洲藏家的重要性日益增加，双语推广将成为一种趋势。四、艺术产业结构的道德重建，大画廊支持中小年轻画廊；疫情过后，欧美的重要画廊将继续投资中国市场。
大卫卓娜喜欢用砖块和灰泥来描述他向物理空间的移动。当观众走进象征白盒的展厅时，他们将获得免费的展览文化分享。疫情过后，物理空间仍将发挥重要作用。“但网络才是真正的未来！”
流行期间，大卫卓娜本人住在纽约长岛的乡下。尽管整个纽约市都关闭了，公司还是加倍努力度过难关。这一刻似乎是他一生中最忙碌的时刻，就像回到他事业的起点，每天从他年轻的同事、儿子和女儿那里学习数字信息。
因为时尚品牌MZWallace的设计师MonicaSeeman的大卫卓娜女士有丰富的网上销售经验，这影响了卓娜画廊团队2017年网上展厅的提前部署。今年疫情一爆发，画廊就在原有的基础上整合了一级市场和二级市场的特点和概念，开设了《工作室》(工作室)和《杰作》(例外工作室)。前者对公众开放，而后者就像二级市场的销售。
大卫卓娜认为，艺术产业进入在线发展阶段为时已晚，主要是因为艺术真实性的困惑，作品在实体画廊中的个人存在感无法替代，“信任”成为交易与否的关键。
“如果一个艺术家已经连续创作了近30年，他的作品在重要的机构展出，这是一种值得西藏人信任的关系。以藏族为基础的艺术家作品在网上出售，表现相对较好。”他说。“网上展厅比真正的艺术博览会更具竞争力。只有在营销前宣传和社交网站营销都到位的情况下，才能取得良好的效果。”自2017年网上展厅开放以来，卓娜画廊40%的新收藏者来自互联网，这是对——艺术博览会的威胁，而——艺术博览会是过去吸引新收藏者的最有效渠道。
此外，在线展厅的使用也能为被抢购的作品创造一种竞争感。这种竞争意识过去只出现在大型艺术博览会上，但现在它出现在重要艺术家的重要作品中。
例如，在画廊于2000年4月30日推出的CarolBove (1971-)的第《工作室》单元中，人们仅在几分钟内就上网了，即使在艺术博览会上也很难出现。在网上展厅开放后的24小时内，MarcelDzama和HaroldAncart售罄。
卓娜画廊的网上展厅设计得不像高端的网上零售网站。一件物品可以通过按压来购买。他们需要按“查询”按钮，然后填写联系信息。后台工作人员将立即了解感兴趣的客人，甚至花时间了解他的收藏动机，以完成他们的4P(营销战略框架，即产品、价格、营销推广和位置安排)。
回归本质
《回归自然》——是大卫卓娜对危机的另一种看法。以2008年美国金融危机为例。当时，在紧张的气氛中，卓娜画廊的四位艺术家的价格上涨了：翁卡瓦拉(1932-2014)、克里詹姆斯马歇尔(1955-)、路克图曼斯(1958 -)和玛琳杜马斯(1953 -)。
大卫卓娜预测，这种现象将在2020年再次出现，因为在恶劣的环境中，艺术家的职业、创作和价值观将被重新审视。人们越来越希望选择最好的。他们精心选择的不再是装饰艺术，也不是愤世嫉俗，而是内心意义的真正体现。
“此时此刻，是反省和自我澄清的时候了。这不仅是对材料原始本性的回归，也是我内心深处的理性创新。”
大卫卓娜有着深刻的记忆，因为他经历了27年前小画廊为生存而筹款的艰难。为此，他与年轻画廊共享卓娜网上展厅平台，先后推出“平台：纽约”、“平台：伦敦”和“平台：洛杉矶”。根据卓娜画廊的观察，目前参与该项目的年轻画廊既创造了销售额，也积累了一些新客户。
大卫卓娜认为艺术家是艺术生态的重心。在画廊运营的27年中，卓娜画廊一直专注于艺术家的培养，但仍然不能照顾所有的年轻艺术家。我们现在能做的是挖掘和帮助一群有才华的画廊。“中小型画廊或年轻画廊非常脆弱，大多数无法获得银行贷款。在五月和六月，这原本是艺术的旺季，它应该有30%到50%的年营业收入。”他也有同感，并尽力寻找反馈机会。
至于“平台”项目，它是否会继续成为卓娜焱烜和网上艺术博览会的概念，大卫卓娜说：“这不是不可能的。我们非常感谢藏人对我们品牌的信任。作为画廊，我们能做的是为这些作品创造背景和背景，让它们指向历史、社会问题、社会规范、展览历史和艺术家的信息，并呈现给更多的观众。”
(本文转载自阿尔塔法艺术阿尔法公共编号)
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