再论永久的课题——美术馆的定位与功能
时间：2020-05-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
1986年春，文化部艺术局在南京召开了首届省市美术馆专业工作会议。会议期间，我奉命起草《美术馆条例》。经批准，于当年11月10日由文化部正式发布，命名为《美术馆工作暂行条例》(以下简称《条例》)。自那时以来，在相关会议上进行了修改。我听说没有太多变化，所以我不再问了。今天，我重读了原稿，感受很深，作为一个文本写作，回应主题。
《条例》由五章十六篇文章组成。第二条规定：“美术馆是造型艺术博物馆，是集收藏美术、对群众进行审美教育、组织学术研究、开展国际文化交流等多种功能于一体的国家艺术机构。”本文强调其“博物馆”性质，这对各级政府文化部门界定博物馆非常重要。
那个时候，这个博物馆被命名为“现代艺术博物馆”。1963年，毛泽东最初提议的博物馆名称是“中国艺术博物馆”。毛泽东果断地删除了“展览”一词，博物馆变成了博物馆。这真是一个聪明的删除。在英语中，博物馆被称为博物馆，艺术博物馆也被称为博物馆或艺术博物馆。1967年，中国艺术博物馆被翻译成英文名为“TheMuseumofChineseArt”。这样，我们必须回到博物馆的定义。近几十年来，国际博物馆协会一直认为，博物馆是为社会及其发展服务的永久性非营利组织，向公众开放。它们收集、保护、研究、传播和展示人类及其环境的物质和非物质遗产，用于教育、研究和欣赏。上述文字也作了调整，但目的没有改变。在1986年起草《条例》时，国际博物馆协会的这个文本还没有被看到。今天，协会对社会性、开放性、持久性、公共福利或非营利的定义是明确的。那么，政府采取措施增加对艺术画廊的资助，激活艺术画廊的收藏和展示，重视公众教育，并免费向公众开放，这是中国的历史性进步，是中华民族走向现代文明的标志。
博物馆首先必须有一个收藏品。中国美术馆于1960年成立了一个博物馆建设团队，并于1961年成立了一个“收购团队”。它的任务是收集、研究作品、准备和展示作品，以及指导博物馆的开放。它被视为“关键部门”和“员工部门”。其成员包括刘勇、江峰、米谷、郑也夫等。这是研究部门的前身。在四位前辈中，有三位戴着“右派”的帽子，在逆境中为中国美术馆做出了特殊贡献。在1961年4月的收购小组会议上，画廊召集人蔡若鸿说：“刘海粟的天马协会等的作品可以收藏。你应该看看林风眠早期的油画，比如《人道》和《十字街头》。各种类型的人都应该排队。”“收藏更多中国著名绘画大师的作品”，“宋、元、明、清也可以接受“扬州八怪”和“四王”的作品。应该拟定一份学校名单。”华说：“重点应该放在吴昌硕和任伯年的作品上。”那年6月，蔡若虹说：“美术馆的展览应该从宋代开始”，“齐白石没有纪念馆，所以我们可以考虑在美术馆解决它。”今年八月，周扬指示采购队：“五四以来，有一条革命路线。左翼以木雕为主。那些远离革命路线的人也将受到指控。”今天对这些词的评论特别感人。我真的很钦佩和感谢这些先贤，他们心中有一个像一般历史一样的中国艺术博物馆。昨天的收藏为今天的展示奠定了基础。祖先们种树，后人享受凉爽的空气。收藏是几千代人的文化积累，应该特别注意。
《条例》《收藏》第6条规定：“收藏是美术馆业务建设的基础。博物馆代表国家收藏古今中外的美术作品，以及与美术有关的物品和材料。每个博物馆根据自己的目的决定自己的收藏范围和重点。提倡每个博物馆建立自己的特色。美术馆通过收购、专题收藏、捐赠和分配来收集藏品。经上级批准，博物馆可以交换藏品。”关于这篇文章的讨论在那一年最热烈。特别是“分配”方法引起了争议。我坚持留下这两个字。我知道有一百多件韩乐澜的作品是从原博物馆转移过来的，还有数百件钱惠安的精彩素描是从朵云轩转移过来的.根据这一政策，被国家馆和国家馆或外交机构取代的作品将被转移到美术馆收藏，从而留下一条清晰的道路。文革期间，博物馆对徐悲鸿纪念馆的藏品管理得很好，所以在展览期间向徐馆借油画非常顺利。如今，通过与徐先生的美术馆进行交流，徐先生的素描和油画作品也并非不可能进入国家美术馆。此外，博物馆近年来收到了大量个人捐赠。其质量、数量和范围令人遗憾。在条件允许的情况下，它应该给捐赠者更多慷慨的回报。古代人捐建庙宇的钱刻在石碑上。今天，把那些捐赠艺术品的人刻在石碑上是极其必要、简单和不朽的。在新的时代，国家投资的重大历史题材创作项目的成果隐藏在国家美术馆里。这是时代的创举，得到了全国人民的支持。如果古人知道它，他们会很高兴地欣赏它。张彦远的一句老话“画家是一个耕耘、助人、变贫、变神、测微、六书同功、四季同作”似乎在新的时代焕发出奇异的光彩。
《条例》关于“研究”的第8条是最长的，这可能是由于银行的感觉。第一点是：“研究是美术馆业务建设的重要组成部分，也是开展收藏、展示等各种业务活动的前提。”第二是研究范围：美术馆研究、艺术史研究、艺术思潮研究、美育研究、藏品研究、作者与对象研究、展览与展示艺术研究、保存与展示相关科技研究应围绕美术馆的性质与任务展开。第三，数据收集：“研究部门应建立艺术档案，系统收集和科学管理关于艺术家、各种艺术学校，特别是有杰出成就的老一代艺术家的数据。除了书面材料，还应特别注意收集各种图像材料。”今天的数据数字化共享提供了太多的便利，百度无所不能，但是纸质文本和物理数据仍然是不可替代的。20年前，通过编辑《中国美术年鉴19491989》，我获得了数以千计的艺术资料，这些资料都被艺术档案馆分类编号，以便于借阅。Xi档案馆已经被收回，这些档案也已经进入地下室。作为发起者，我感到很冷，这甚至影响了老一辈历史学家捐赠材料的热情，甚至担心这些苦心材料的未来。由美术博物馆主办的中国现代美术中心本应履行这一职能，我想知道它今天是否还活着。这真令人担忧。
《条例》第九条是“展示与展示”，强调“收藏展示是美术馆面向社会的主要方式，长期展示的有无也是美术馆与展厅的标志之一。在收集和研究的基础上，每个博物馆应逐步运行一个长期展示系统。”我清楚地记得，直到20世纪80年代和90年代，博物馆都瞧不起艺术画廊，因为你没有系统的展示。中国国家艺术博物馆于1963年正式建成并命名，也就是说，它研究了博物馆的开放展示。1965年10月，它举办了“中华人民共和国成立以来收藏的一些艺术作品展览”。在接下来的几十年里，中国艺术博物馆曾几次试图展示其现代的或近百年的收藏，但总是昙花一现。由于美术馆太少，展览总是被各种临时展览挤得水泄不通，它陷入了一个两难的境地，一方面不像美术馆，另一方面又无法应付短期展览。近年来，“激活”收藏的口号很好，但往往“活”的时间不够长，所以长期固定展示总是短期的，成为短期行为。因此，人们说中国没有艺术博物馆，故宫和国家博物馆没有系统的古代艺术展览，中国艺术博物馆也没有系统的现代艺术展览。对此，我们无言以对！我们期待着宽敞的新博物馆竣工，这样中国美术馆就能摆脱没有系统展示的尴尬困境。一旦有一个相对稳定的系统显示，如何激活它是一个“小盘”。
(作者是艺术史学家和书法家)
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