乌兰牧骑精神对内蒙古美术创作的启示
时间：2020-05-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
乌兰木齐作为以歌舞表演为主体的文艺团体，自诞生之日起就受到农牧民的喜爱和赞扬，成为全国文艺战线的一面旗帜。经过60多年的发展，乌兰齐木走过了辉煌灿烂的历程，形成了丰富而深刻的精神内涵。2017年11月21日，习近平总书记在回复内蒙古自治区苏尼特右旗乌兰齐木成员时指出：“大力弘扬乌兰齐木的优良传统，扎根生活沃土，服务牧民，推动文艺创新，努力创作更多扎根、传播、留存的优秀作品，永远做草原上的“红色文艺轻骑兵”习近平总书记在回信中总结了“扎根、传播、留住”的理念，这不仅是对优秀文艺作品的评价标准，也是乌兰齐木深入群众、为人民创造、传播正能量、讴歌真善美的长期服务理念和艺术追求的生动写照。“根植、传播、留存”是乌兰齐木的艺术品质取向，也是其精神内涵的根本体现。
虽然艺术不是乌兰齐木的主要表现形式，但它是继承和发扬乌兰齐木精神不可或缺的阵地。作为内蒙古繁荣和文化发展的重要组成部分，艺术创作与音乐、舞蹈一样，有着深厚的群众基础、丰富的文化内涵和鲜明的艺术特色。乌兰木齐精神植根于群众，贴近生活，继承了经典表现的内涵，对内蒙古艺术创作也具有重要意义和深远启示。
接地气：以时代和人民为表现主题
长期以来，艺术创作作为艺术领域的重要组成部分，为艺术市场的繁荣和艺术事业的发展做出了突出贡献。就内蒙古而言，艺术作品还肩负着展示风土人情、彰显地域特色、弘扬民族文化，甚至体现民族精神、促进民族团结的重要使命。内蒙古的艺术创作因其地域和民族特色而具有自己的艺术特色和产业影响力。许多艺术家也热衷于将民族和地域的表现因素作为他们的主题表现选择和艺术创作追求，并取得了一定的艺术成就和社会影响。
在将地域和民族特色作为艺术创作的重要资源优势和主要表现内容的同时，更加广泛和深入地关注时代和人民，立足当下，坚守生活，戒急性病，脚踏实地，是对内蒙古艺术家的重要启示。在内蒙古艺术创作主题的选择上，如何将地域和民族特色与时代和人民的取向相结合，需要艺术家们深思熟虑，努力实践。
就艺术创作而言，所谓的时代性和大众性，是指艺术创作的主题应该着眼于当前的社会现实、生活现实和人民群众关心的内容，描绘时代的形象，表达人民的感情，展示生活的风格。长期以来，内蒙古艺术创作的主题基本上是草原，草原风光和草原生活成为艺术家作品中最常见的主题，经过长期的发展，似乎形成了“内蒙古艺术与草原艺术差不多”的共识。毫无疑问，民族和地域特色对内蒙古美术的发展和影响有所贡献。然而，随着时代的发展和大众审美的变化，传统的美术题材表现已经不能满足时代和人民对当前内蒙古美术创作的需求。一方面，面对现代草原生活的变化，艺术家对失去的传统草原特色和生活场景有太多的回避和选择性表达，这明显违背了艺术创作的当代价值和公众的期望。另一方面，内蒙古的艺术创作不应局限于草原风情的表达，而应成为内蒙古艺术创作的主题
“根植精神”是指艺术创作者要脚踏实地，戒急性病，拥抱时代和人民，直面社会和人生。艺术创作作为表现时代风貌和呈现社会现实的重要艺术手段，因其直观性、持久性和普遍性而具有独特的优势。从内蒙古艺术创作选题的角度来看，在继续关注草原风情这一特殊主题的同时，也有必要关注“草原”之外的时代变迁和社会习俗的表达。
传得开、留得下：以群众喜闻乐见、力求经典作品为创作目标
在长期的表演实践中，乌兰齐木不仅向牧区田野派出了优秀的节目，而且创作和编排了许多群众喜闻乐见、流传广泛、艺术水平较高的文艺作品。在艺术作品选题的基础上，作品贴近大众，传播途径广泛，意义深远，具有长远价值。只有当作品“传世”并影响“留守”时，艺术的基本价值才能最终实现。音乐和舞蹈作品是如此，艺术作品也是如此。
艺术创作的特点决定了艺术作品在“传递”和“保留”方面具有独特的优势。物化的表演材料和传播载体为艺术作品的呈现、传播和接受提供了清晰、稳定的载体和渠道，从而为“传播和保留”奠定了可靠的基础。艺术创作植根于生活，艺术作品的传播依赖于大众。只有大众喜欢听，艺术作品才能传播得更广、更深，人们的理解和接受才会更深刻、更持久，最终成为经典作品，留下深远的影响。对于内蒙古的艺术创作来说，我们需要关注作品的表现方式、传播渠道、艺术家的艺术取向和精品意识，以“传播和停留”作品。
艺术创作的主题应该“扎根”，也应该“扎根”于材料、形式和传播手段，从而“传播”作品。目前，内蒙古的艺术创作主要涉及油画、国画、版画等几大画种。它也是内蒙古艺术的代表，成就最高，在业内影响最大。然而，我们也应该认识到艺术创作的内容是非常广泛的。除了绘画，它还包括雕塑、平面设计，甚至剪纸、服装设计、刺绣等属于艺术范畴的内蒙古特有的非物质文化遗产项目。内蒙古的艺术创作应该更多地关注其他艺术形式，以绘画为主要表现形式和手段。这是因为，首先，与油画、国画、版画等内蒙古纯绘画表现相比，传统民族民间艺术有着更广泛的群众基础和更顺畅的传播渠道，与群众的日常生活联系更紧密，更容易被关注和传播。其次，除了绘画之外，其他艺术创作形式的表现材料更加丰富，表现形式更加多样，表现的场合和方式更加多样，更容易被观众接受和认可。当然，任何一种艺术创作，无论其表现材料、表现形式、展示效果和传播渠道，都应该以满足公众的需求和审美能力为目标。在表现创作者高超的艺术水平和独特的艺术风格的同时，创作要深入群众，突出艺术价值，做到“传播和保留”。同时，在艺术作品的宣传推广过程中，应合理、充分、有效地利用各种媒体和渠道，特别是各种网络平台等新媒体，不断拓宽作品的受众，促进作品更广泛的传播。
在追求“传播”作品的同时，“停留”也应该成为内蒙古艺术创作的理念和目标。“留”将留在艺术史中，留在人民心中，留在时代中。换句话说，就是要争取经典作品。在艺术创作中牢固树立“经典作品”意识的前提下，我们应该主动抵制社会上的不良风气。特别是要坚决摒弃艺术创作中浮躁、功利、庸俗的心态和思想，精雕细琢，脚踏实地，从容不迫。只有这样，艺术家才能创作出可以“保存”的经典艺术作品，承担起“为时代而画，为时代而传记，为时代而做人”的历史使命。
作为艺术创作的目的和目标，“根植、传播和保留”不仅反映了艺术作品的时代要求，也是艺术家在创作过程中的精神指导和思想启蒙。内蒙古美术创作应在题材、表现方式、传播方式等方面牢牢把握乌兰木齐精神的内涵，继续发扬内蒙古美术创作的优良传统，立足时代，关注现实，敢于创作、追求精品，不断以更远、更深、更高的质量推动内蒙古美术事业的发展。
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