如歌的行板——刘寿祥的艺术精神
时间：2020-05-20 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
刘守祥先生的离开是水彩艺术的一大损失和遗憾，他的艺术和精神将深深地嵌入水彩艺术的时空坐标中，我想用这篇文章表达我对他的怀念和敬意。
将水彩艺术嵌入历史坐标
对寿相先生最早的了解自然是从他的作品开始的。他很早就在水彩画领域出名了。在1987年的第七届全国美展上，我对三位刘家族成员的作品印象深刻，他们是江西的、上海的、湖北的刘守祥。其中，刘守祥先生的作品对我影响最大，感触最深。虽然当时他的《细雨润无声》这幅表现江南水乡的作品只获得了铜奖，但我认为这是一幅不可企及的优秀水彩画作品，尤其是它强烈的形式美和娴熟的技术语言。这不仅仅是作品本身的效果问题，更是作品所展现的方法论技巧和视觉素养问题，以及中国当时罕见的水彩语言新图式问题。事实上，该作品所代表的新风格已经揭示了中国水彩画艺术语言整体创新的线索。
应该说，水彩画作为一种经典画种，早在18、19世纪就在英国达到了视觉艺术史的巅峰，拥有众多的大师和优秀的西方水彩画，为人类文化的进化提供了丰富的精神和审美资源。今天，水彩画作为一种世界流行的艺术，仍然激发着创作者和表演者的热情。这种情况已经被世界各地的许多国际水彩画展览所证实。因此，我们也获得了两个基本的理解。一是水彩画作为一个艺术门类，仍然具有普遍的欣赏性，水彩画的探索和追求在世界上仍然充满活力。第二，有许多水彩画大师和大师。在全球化时代，交流和相互学习日益频繁，产生了更多新的跨文化和跨区域的作品。有趣的是，这种起源于西方世界的绘画现在被中国的视觉文化所提升，并逐渐涵盖了世界其他地方的水彩画艺术成就。当然，在此期间，以刘守祥为代表的湖北水彩画团在行业上做出了突出贡献，也有湖北独特的地理条件和文化底蕴，以及作为高校教师和中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任的历史使命和责任。在他的领导下，湖北多年来赢得了水彩创作强省、水彩艺术教育高地的美誉。可以说，水彩画界很少有人能达到他的艺术品质和审美纯度。
在此，我想借用中国美术家协会水彩画艺术委员会原主任黄铁山先生的一句话：“刘守祥在水彩画艺术创作的道路上创造了许多记录。他创造了最早展示自己水彩画才华的记录。他在很小的时候就创造了富有自己个性特征的图式语言。他在国立艺术学院和大学创建了第一个水彩系。他是中国艺术协会组委会最年轻的成员。中国的水彩画在过去的20年里取得了巨大的进步。中国正在从一个水彩大国变成一个水彩强国。在这个发展过程中，我相信刘守祥会创造更多的新记录。”
当然，这可能是中国文化精神培育的结果，但更重要的是作者的才华和勤奋，作者生命感悟和精神品质的体现，以及中国水彩艺术在新时期的审美诉求。可以说，刘守祥先生的艺术是在正确的时间和地点，以正确的方式出现在中国水彩艺术的历史坐标中的。
立足于诗歌的水彩美学
诗意和诗意是刘守祥先生绘画的突出美学特征。在2019年春夏之交的武汉寿祥先生个展上，策展人宋文祥在前言中说：“无论是成名以来最具代表性的静物画，还是不断书写的山水画，我脸上的画面气息都是无限的诗意。这些诗情画意，除了刘守祥多年积累的性格和修养.刘守祥对水彩画语言的锤炼和升华是画面诗化的关键这段话代表了业内和业外的一致看法。我想说的是，在今天的视觉艺术表达中，诗歌可能不再受到大众价值观的尊重，也不再是人们真实存在和理想的寄托，但我们仍然不能忽视它的影响和力量！诗歌是我们精神生活中最基本、最丰富的能量形式。当物质文明迅速遮蔽了人类的精神和心灵时，诗意的栖居难道不是当今社会对反思和回归的基本要求吗？寿祥先生的水彩画带给我们如此直观的感受和视觉体验。他的表达是如此优雅、宁静、开放和简单，而意境是如此遥远。让我们反复品味“夕阳与孤鸟齐飞，秋水与天空同色”的人生愿景。
随着人生历程和性情的发展，我们总是有一些难以解释和放弃的精神需求。这些需求来自人性的开端，但它们不能通过科学和技术的发展自然地和简单地传播和分享。强大而丰富的技术功能无法消除人性失衡的焦虑，也无法在新艺术中找到平衡和舒适。我们仍然需要一些语境和传承来充实现实生活的意义，我们需要传承来延续我们生活的内在价值。诗性贯穿于我们作为人的地位中，并且始终如此。正是在这一点上，寿相先生的水彩画从他的水彩画美学中脱颖而出。
贡布里希曾经说过：实际上没有艺术，只有艺术家。这表明艺术家对艺术史和艺术观念的形成具有重要意义。如果水彩画是一门艺术，它也是由艺术家实现的。我认为，寿相先生的绘画再次明确了水彩画作为艺术的价值和意义，所以看到它的人想要它，听到它的人希望它，学者可以很容易地得到它。无论是创作还是教学，作为同事，每次看到他的作品，我都有这样的感受：我的心与我的心之间重建了久违的审美伦理，建立了人与自然沟通的基本审美形式路径。它的表达语言似乎以轻快而威严的步伐向你走来，诉说并分享着审美世界中的各种触动。寿祥先生的每一个表情都让他感动。虽然他总是表现出平静和温柔，如平静的河流和湖泊，但他的心里有一种强烈的紧张，在需要的时候向一边涌动。
照亮了回到艺术家内心的路。
这种内力要么转化为艺术表达的高效能量，要么转化为生活的品格和魅力。熟悉他的人都称赞他的“江湖道德”和侠义柔情。许多业内人士都能亲身感受到他对朋友、学生和同龄人的热心和温柔的人格魅力。作为他所在国家的许多同事之一，我与他并没有太多的友谊，但在我在武汉的个展上，他作为兄弟为我的展览做了准备和学术安排，并代表中国美术家协会水彩画艺术委员会主持了我的展览的学术讨论并定下了基调。他曾经这样对我说：“你的个展给湖北水彩画圈提供了很好的借鉴和启示，说明水彩画的表现方式仍然很广，有很大的拓展空间。尤其是水彩的铺展方法非常有效，解决了深无色水彩造型的局限性这一具体而中肯的评价给了我极大的肯定和鼓励。在我心中，寿相先生的温柔气质彰显了汉楚文化的独特尊严和智慧。他处理世界的方式和他对世界的洞察成就了他的水彩画艺术，也照亮了他回归艺术大师心灵的道路。
除了绘画之外，据说音乐是寿祥先生的许多高雅品质之一。他经常沉溺于音乐世界。这就解释了为什么他的画像田园诗一样安静而宽广，像交响乐一样湿润而有力，清晰而甜美，它们的视觉表达与诗的回声相对应。今天，这场突如其来的瘟疫让他的生命戛然而止，但他的艺术、他的个性和他的精神品质却留在了中国水彩艺术的长河中，留在了全球化时代的水性材料艺术的时空中，留在了他所爱的人的心中。在这里，我想用柴可夫斯基的代表作来表达我对他的深深敬意和怀念。刘守祥先生的生命艺术和生命精神，像《如歌的行板》的优美旋律，永远在他曾经热爱的、充满诗意的土地上飞翔。
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