500年后重识拉斐尔
时间：2020-05-20 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
幸运儿？抄袭者？其实是英年早逝的励志模范
500年后重识拉斐尔
文艺复兴时期有三位杰出人物。说起达芬奇，你可能会想到他渊博的学识和神秘的微笑《蒙娜丽莎》。说到米开朗基罗，他的雕塑《哀悼基督》也很有名。他们不仅以作品闻名，而且个性鲜明，有强烈的生存意识。但说到拉斐尔，人们只能想到《西斯廷圣母》的温柔微笑。事实上，他不仅喜欢画处女，还喜欢在户外画《雅典学院》。今天，人们可以在意大利梵蒂冈宫的签名大厅里看到这幅画。很少有人理解画家的个性。在三位杰出的艺术家中，他也许是最没有存在感的一位。然而，经过梳理和总结，人们发现他像吸收艺术中的海绵一样吸收了大师们的技术优势，并将其转化为自己的使用。此外，他的角色是天使乙方，谁回应每一个要求。在他短暂的一生中，他得到了许多教皇的赞赏，只是一个鼓舞人心的例子。
海绵学生
拉斐尔的全名是拉斐尔桑西。对许多画家来说幸运的是，他出生在一个艺术家庭。他的父亲乔瓦尼桑西是一名画家和诗人，也有自己的工作室。从童年开始，拉斐尔就一直跟随他的父亲画画。在教学过程中，父亲发现他的儿子太有天赋，他自己的技能已经不能满足他的知识需求。他找了一个合适的老师为他学习，但他在找到老师之前就去世了。
此后，拉斐尔没有放弃绘画。16岁时，他来到佩鲁贾，在画家佩鲁吉诺的画室里学习绘画。列奥纳多达芬奇的同班同学佩鲁吉诺有一张看起来总是生气的脸。他的同时代人视他为“意大利最杰出的画家”。老师系统地教他绘画——的基本技巧，学习构图，预设草图，绘制基础地图，以及将作品的最终原型转移到画框中。拉斐尔就像一块海绵，如饥似渴地吸收绘画知识，并很快将其转化为自己的用途。
这家伙是个“复印机”。他第一次出名是通过完美地模仿老师的作品，甚至很难分辨真假。他的许多肖像画，如果作者身份不明，每个人都会认为是佩鲁吉诺写的。当时，佩鲁吉诺刚刚开始描述“圣母玛利亚的婚礼”这一主题，年轻的拉斐尔也参与了这一主题的实践：在圣殿的正下方，圣母玛利亚和圣约瑟夫的婚礼是在一位大祭司在场的情况下举行的，他加入了两个新人的手中。比较拉斐尔和佩鲁吉诺老师关于圣母院婚礼主题的两幅不同的画，我们可以看到不同之处：学生在画中呈现更好的空间感，突出自己的绘画风格；然而，老师描绘的水平屋檐和墙壁以及人物的展示方式都有点僵硬。在拉斐尔的画中，人们围绕着中心人物排成一圈，这更有利于展示人物的姿态。借助地面上的石板路，随着空间从近到远，人物的形象逐渐缩小，显示出拉斐尔对距离感和等级感的更强控制。
不久，年轻的拉斐尔又开始了。17岁时，拉斐尔在画中的签名就已经在他的同事面前了，题字是“大师”，或“大师画家”。他不再以学生的名义画画，而是可以以独立身份签订绘画合同。离开学校后，拉斐尔经常与他的老师佩鲁吉诺竞争，并且经常更受甲方的欢迎。《圣母加冕》是拉斐尔通过与佩鲁吉诺老师的工作室竞争而得到的第一个订单。
合成一条新的艺术道路
佩鲁吉诺的绘画技巧已经不能满足拉斐尔的需要，他开始学习当时顶尖画家的技巧。拉斐尔的“复印机”技能再次进化。他学习了达芬奇和米开朗基罗的技术。
有一次，当他听到偶像达芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨一起画壁画时，他正在画一份甲方委托的草稿。他立即离开他的项目，去佛罗伦萨观看偶像。现在他似乎是一个追逐“明星”的男孩。
列奥纳多达芬奇和米开朗基罗都是当时的顶级大师。一座山容不得两只老虎，据说它们一直不和。当时，佛罗伦萨市政当局邀请他们一起画画，显然没有任何善意。然而，这种可乐打破了拉斐尔。他边吃瓜边学技术，向别人学习，到处偷老师。他了解了达芬奇的作品和米开朗基罗的人体表现和风格。绘画风格越来越成熟，很快就和这两种风格并驾齐驱了。
然后他开始接受更大的订单。在一次重要的委托中，甲方要求画一组夫妻肖像。阿涅罗多尼和他的妻子玛德琳是甲方的富商和艺术赞助商，他们也是佛罗伦萨第一批邀请拉斐尔绘画的资助者之一。画像出来后，马达琳娜开花了。这只是《蒙娜丽莎》版的人类财富之花。玛德琳的姿势与列奥纳多的《蒙娜丽莎》相似，但它没有像后者那样描绘模糊的表情，这让它看起来心事重重。在这幅画像中，拉斐尔用现实主义的方法描绘了这个女人丰满的身材和不完美的外表，但他试图软化她的眼睛，更优雅地描绘她的脸。他努力工作，成功地展示了逼真的织物纹理。蓝色的锦缎袖子和披在他肩上的薄纱，还有戒指和吊坠，都凸显了她的身份。收到这幅画后，甲方和他的妻子非常高兴，把拉斐尔介绍给了教皇。从那时起，他逐渐达到了人生的巅峰。
年轻的拉斐尔汲取了许多才华，并意识到自己艺术风格的演变。他把其他艺术家的技术归功于他自己的使用，但他并没有简单地复制他们，而是站在他的前辈的肩膀上，实现了超越。艺术史学家克里斯托弗特内斯明确表示：“他从未想过要与众不同。他只是想做得更好。得益于对前人的深入理解，他探索出了一条新的艺术道路，并由此达到了巅峰。”
米开朗基罗讨厌拉斐尔，称他为抄袭者。由于担心他正在画的圣彼得大教堂的天花板画会被复制，他把它封了起来。然而，拉斐尔坚持不懈，毫不犹豫地找到建筑设计师布拉曼特，从后门走了。他仍然看到了对方的作品。1511年8月，当米开朗基罗向公众揭开这个项目的神秘面纱时，拉斐尔也为他的《雅典学院》增添了最后的色彩，他的传世杰作诞生了。这幅画是在一座向天空开放的宏伟建筑中展开的。墙上装饰着雕像和浅浮雕。哲学家出现在大厅里。这些伟大的古代思想家的形象跃上了它。他们中的一些人在讨论，一些人在思考，一些人在倾听，一些人在他的学生中写作，或者与雅典城邦的居民交谈。
拉斐尔成功地将一个抽象的主题转化为一个有故事情节的场景，并通过更加丰富多彩、更加自由和自由的绘画技巧来安排画面空间中的所有人物。在照片的中央，理想主义哲学家柏拉图将食指指向天空，表示他已经接受了神圣的启示。他拿着一本自己的书。拉斐尔画了一张达芬奇的脸。独自坐在第一个台阶上的是赫拉克利特，这张脸的原型是米开朗基罗。在图片右下方的一组人物中，拉斐尔的脸挤到一个小角落里看着观众，实现了古希腊和16世纪罗马之间时间和空间的微妙“交叉”。列奥纳多达芬奇和米开朗基罗脸朝前站在位置C，而他站在一边，谦恭地看着。可以说他非常擅长做人。
自从拉斐尔在佛罗伦萨站稳脚跟后，他就与米开朗基罗断绝了关系。拉斐尔更年轻，更有经验，但他经常占上风。当时，一座古典雕塑《对话录》被挖掘出来。拉奥孔没有手臂。教皇已经组成了一个专家陪审团，其中包括米开朗基罗和拉斐尔，他们就手臂是直的还是弯曲的争论了很长时间。最终，陪审团基本上站在拉斐尔一边，以绝对优势击败了米开朗基罗。手臂恢复正常。然而，后来证实拉斐尔的猜测是错误的，因为最初的手臂被挖掘出来。手臂弯曲在哪里？
然而，拉斐尔在击败老师后“击败”了偶像。生活是不可战胜的，一路不可战胜。
天使乙方的性格
人们一定想知道为什么他总是击败他的前任。甚至能吸引人们支持他的错误观点？
首先，从拉斐尔的自画像中可以看出，这个人有一张漂亮的脸，也许甲方会很高兴见到他。其次，他很有品位，会给客户的肖像增加柔和的光线。许多瑕疵被隐藏起来，美丽的轮廓被突显出来。在他之前，每个家庭都参与其中的圣母像通常是沉闷刻板、过于严肃，但却失去了它的美丽。拉斐尔的麦当娜画注重母性的温柔和年轻的健美，特别关注人们的真实需求。这可以通过比较汉斯梅灵的《拉奥孔和儿子们》和拉斐尔的《圣母子和马丁凡尼文霍夫双联画》看出。前者描绘了一位庄严的处女，她正在向公众庄严地赠送圣婴耶稣。在后一幅图中，圣母和婴儿之间的情感互动非常强烈：耶稣向他的母亲倾斜，而圣母用双手支撑着他，用无限温柔的姿态。
在甲方的要求下，拉斐尔总是以极大的奉献和高产量完成他的工作。他是如此温柔，以至于他几乎不是一个艺术家，可以被称为天使乙。我们不得不再次命名列奥纳多。他不仅喜欢拖延手稿，还威胁甲方的文书人员，敦促他们“把你的脸涂成叛徒犹大……”
拉斐尔非常受人尊敬，非常受欢迎。他以画麦当娜而闻名，人们也称他为“麦当娜”。据说只要他在一个地方呆上五分钟，就会有人来要一幅画，他很少拒绝。如此好的技巧和品格的结果是，当时所有的教皇都喜欢他。任命新的圣彼得大教堂首席建筑师时，候选人是列奥纳多达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。与两位大师的脾气和拖沓相比，教皇毫不犹豫地选择了拉斐尔。
说实话，拉斐尔无法与列奥纳多的创造力或米开朗基罗对肌肉运动的精确控制相提并论，但他就像一个不知疲倦的黑洞，捕捉所有可以看到的光线，并在提炼后升华。他温和的肖像结合了大师的技巧和他自己的理解，将文艺复兴推向了顶峰。
《抱婴圣母》是他用画笔表现文艺复兴时期所有绘画成就的杰作：画面中的空间感和体积感变得真实，人物服装的材质和外观变得更加生动。在亚麻布面纱下，有一个女人，也被称为拉斐尔的情人，玛格丽特露蒂。玛格丽特是面包师的女儿。她是拉斐尔的情人和灵感的缪斯。在《披纱巾的少女》 《椅中的圣母》和《戴面纱的女子》中，玛格丽特作为原型。“韦纳雷纳”这个名字来自罗马的福尔纳罗方言。玛格丽特的存在不仅丝毫没有损害拉斐尔的魅力，还为其增添了浪漫和神秘。此后，历代画家都对“拉斐尔和菲奥莉娜”这一主题表现出极大的兴趣，并留下了许多相关的绘画作品。
37岁时，拉斐尔患了致命的高烧。仅仅15天后，画家去世了。拉斐尔被安葬在万神殿。红衣主教彼得罗本博在墓志铭上写道：“他还活着，大自然害怕被他征服。当他死的时候，他害怕他会死。”可以说这句话是对一个画家最重要的认可和尊重。
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