悼马克：未完成的艺术和思考
时间：2020-05-15 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
马克是威廉帕特森大学艺术系的绘画研究生。3月25日，我仍在与艺术史教授交谈：“我作品的叙事部分能在多大程度上提高或降低我作品的质量？”他于4月28日死于冠状病毒Covid-19。
马克是一名退休学生，他回到学校是为了弥补他年轻时的艺术爱好。在此之前，他是物理学博士、教授多年，并在国防新技术研究所服务多年。他说，重返校园的原因是：“视觉表现一直是并将继续是我组织思想和情感的一种方式。我早期的一些记忆包括通过绘画讨论世界。这幅画是我年轻时努力理解事物的成熟延伸。”
认识马克的老师和同学都喜欢他随和的气质和深邃的思想。听到这个坏消息后，教授和他的同学们很快收集了马克平时的言行和作品，并把它们放在学校的网站上以示哀悼。我把他的一些想法和笔记翻译成中文，是为了怀念在全球流行病中死去的学生和朋友，并与你们分享一个美国艺术学生的故事和他对艺术的理解和实践
马克的情感笔记涉及到一些重要的艺术理论和著名诗人的艺术思想，如他对抽象与现实主义、美学与反美学、美与崇高、科学与艺术的论述，他对狄金森和奥登诗歌中的真实与委婉的思考，艺术与社会功能的影响等。
马克本人是一名物理学家，对艺术有着独特的见解。虽然大部分内容都是在课程大纲和教授的指导下进行的，但马克显然表现出了他独立思考和与实际创作相结合的能力和深度。他提出的一些问题可能不成熟，但它们非常有趣。特别是，他试图将理论理解融入到艺术创作中，这是一个融合理性与直觉之间矛盾的过程。我们永远不会知道他是否满意。
我相信马克的想法和笔记会给艺术学生和普通读者提供新的灵感和理解。接下来，我将直接翻译马克和弗瑞泽尔教授之间的对话，根据弗瑞泽尔教授提供的关于我所在系的当代艺术史的摘录。
马克对弗里泽尔教授艺术史的思考：
我可以看到纯粹几何艺术的美，比如李基莱吉亚克拉克的，但我总是回到我在保罗克利看到的渴望表达清晰含义的33，354次呼吁。今天，我在更多几何艺术作品中看到的是它的静止，甚至是它的空虚，就像“这里有一群非常美丽的形状，但是没有明确的意义。”我想知道我是否在要求抽象和几何作品有意义时限制了自己。
我想你把我吵醒了。我继续回到艺术和科学之间的紧张关系。我确实从“正确答案”的感觉来看待艺术。我一直想突破这种感觉，但我仍然认为科学是我的艺术与众不同的关键。
."说实话，但说得委婉些。"(实话实说，但要有倾向性)迪金森的诗真正表达了我在绘画中一直在努力做的事情。表演是真实的，但是轻微的倾斜可能更好地揭示“真实”的感觉。
我发现艺术中有一个非常令人困惑的东西，似乎有两条路可走：审美和反审美。我会把抽象表现主义或伊娃海丝归类为美学，而杜尚和劳申伯格是反美学的。这种分类可能过于简单。我也看到里昂格鲁伯似乎正在跨越这条分界线。
除了格鲁伯，我还试图找到其他越界的艺术家，我遇到了菲利普古斯顿。在我看来，他也越过了这条线。我想从这一点来讨论古斯顿。事实上，我已经想到了一个话题：“美学和反美学：菲利普古斯顿的艺术。”我想知道为什么必须选择其中一条道路，或者这样的选择是否没有必要。
.据我所知，康德已经明确区分了“美”和“崇高”。我在我读过的“反美学”书籍中看到了这种差异。用康德的“崇高”来对应“反美学”合适吗？无论如何，这个类比对我来说很有意义。首先，康德将假设一个范畴，包括所有不美但仍有威慑力量的事物，即崇高。第二，那些不漂亮但有威慑力或高贵的人，比如HansHaacke的古根海姆博物馆(guggenheim museum)毕尔巴鄂援助机构的一长串商业利润清单，可能属于反美学范畴。
我有点担心美和崇高是康德美学理论中的子范畴，那么崇高和反美学如何联系在一起呢？
摘自詹姆斯迈尔和托尼罗斯的文章《美学和反美学》:“如果‘美不知道痛苦’提出了反审美命题，即享受美和参与批评根本不相容……”在这里，我把“批评的参与”视为反审美。
我想说的是，上个学期在a教授的课上，我写了一篇关于阿尔伯特罗森堡的《创造力和疯狂》笔记。事实上，作者刚刚研究了高创造力的人使用哪种智力过程。其中，第一个过程是同时掌握相反概念的能力。例如，他提到爱因斯坦，他发现了广义相对论，可以同时“看到”一个人在自由落体中的加速度和静止。
.奥登的引语有点冷淡.诗歌不会让任何事情发生。”班上学生的普遍反应是艺术不能改变世界。然而，我认为有一个条件应该补充，那就是艺术的影响不需要是直接的，但似乎有一个持久的影响。艺术似乎影响我们看待世界的方式，或者我们掌握和改造世界的方式(例如包豪斯)。如果没有，那么艺术将不复存在。
弗里泽尔教授回应道：
是的，我同意艺术不能有效地影响我们，当它能隐藏或公开地打开新的观念或想法。为了纪念叶芝，我在下面引用了奥登的完整句子。你可能会看到，他故意引用“诗歌没有使任何事情发生”这句话，然后用了一个与之相反的句子：“(诗歌没有使任何事情发生)它住在/建在山谷里/从来没有任何官员参与；它流向南方/来自孤独的牧场和强烈的悲伤/以及我们信任并死去的家乡；它在口腔传播过程中存活/出现。”(注：这首诗是作者的直译，没有修改节奏。)
他向我们展示了一首诗如何影响每个特定的读者。此外，随着我们一代又一代的阅读和背诵，诗歌已经成为真正意义上的不朽形式。因此，奥登诗歌的形式和风格也反映了他的祖先叶芝的形式和风格。
马克回答道：
我刚刚读完马丁普伊尔的文章。他是如此强大的艺术家！我想我从他那里学到了如何将概念融入艺术创作。我真的想尽快进行实验。这可能是微不足道的：概念可以通过最简单的手势找到进入作品的方法。这个手势是故意的。我开始明白为什么素描本如此重要了。
科学的灵感似乎无处不在，就像艺术一样。我记得我表弟对旧书白色面的数学分析。这种数学让人们从不同的角度看待一切，有更敏锐的视野。我可能永远也猜不到中国京剧脸谱上的图案和蜘蛛的跳跃行为有什么关系。这是一个疯狂而聪明的想法。
马克没有完成他的工作和思考就离开了。我们失去了一位善于思考的朋友和艺术家。
愿他在天堂继续他的艺术思考。
(作者是美国威廉帕特森大学艺术史教授。感谢威廉帕特森大学艺术系和弗里兹尔教授的支持，以及书面和摄影材料的提供)
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