当代著名画家王文芳先生逝世，享年82岁
时间：2020-04-30 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2020年4月28日凌晨1点40分，王文芳先生在北京画院的宿舍去世。祝王先生旅途愉快！
王文芳(1938-2020)，山东招远人。他曾是中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、北京画院职业画家、国家一级美术师。
德艺双馨的典范——王文芳和他的山水画艺术
李宝堂
清代著名诗人袁枚在《随园诗话》中说：“做人不能有我；写诗的时候，没有我，一个人无法生存。”这意味着一个人不应该是第一个“我”的人。他应该把自己放在一切事情的首位。他应该凌驾于他人之上，乐于帮助他人，没有我也要无私。然而，当写诗或艺术创作时，一个人不能“脱离我”。一个人不能模仿别人或古人，因此失去了自己的个性和风格。自古以来，袁的“以人为本，艺术为先”的现代社会思想一直是一个备受推崇的智慧。许多杰出人物可以被称为“没有我”和“没有我”的典范。北京画院的王文芳先生是一位兼具道德和艺术价值的优秀艺术家。
王文芳，山东招远人，1938年出生。1957年考入中央美术学院，师从国画大师李可染、叶、江、宗企祥。1962年毕业，分配到北京画院，成为在周恩来总理亲自关怀下成立的新中国专业画院的第一位专职画家。在60多年的艺术生涯中，王文芳不仅继承了老师的绘画艺术，形成了独特的艺术个性，而且树立了仁爱助人的高尚品德，在艺术界享有极高的声誉，深受人格魅力的推崇。
1982年，王文芳在甘肃平凉写生时，遇到了当地的青年画家姜志新。看到他个人作品的发展潜力，他承担了所有的学习和生活费用，并支持他在北京学习。在北京，王文芳让姜志新住在齐白石故居于二胡同的宿舍里。白天，他把画交给姜志新，用一块木头支撑着自己画画。晚上，我甚至把床留给学生睡在地板上。此外，夏天买衣服，冬天买棉袄。当他们毕业的时候，他们也准备了足够的图画书，书籍和绘画工具来挑起重担。山西晋中画家张培林于1985年进入北京画院王文芳高级研修班。由于没有画室，王文芳把他在北京画院唯一的画室让给了张培林，并搬到宿舍画画两年多。有时当张培林回到山西，王文芳会买票。可以说他什么都照顾得很好。江西有个画家在王文芳画室学习。几年来，王文芳还负责食品和控制。一个山东学生来王文芳学习。家庭三个成员的生活费用基本上由王文芳补贴。在过去的几十年里，王文芳教了数百名学生。不管谁有困难，他都会给钱帮助他们。曾经有一段时间，有很多学生分散在北京。王文芳知道没有地方住对他们来说更困难，所以他同意每个月安排几次聚会，并邀请他的门徒吃烤鸭。在此期间，每个周末，学生们都会从四面八方聚在北京画院，度过王老师为他们安排的快乐时光。在过去的几十年里，王文芳为学生做出了巨大的努力，并给予了无数的资助。目前，这些弟子大多已经成为人才。部分已进入省市专业画院和重要的国家美术院校。他们的一些作品被几个重要的全国性展览选中并获奖。有些已经在国内外举办了许多个人展览，有些已经成为当地美术创作的骨干。每当想起老师的美德，学生们都会从内心深处感动，并深深感激老师的善良和爱。
王文芳的社会很有影响力。人们经常拜访他，但他从不接受任何人的礼物。有时学生们从他的家乡给他带来一些当地的特产，但他还是去了
王文芳对学生和朋友很好，无私地帮助他们，但是他自己的生活非常节俭。他的饮食很简单，一件衣服就是十几年，除了热爱艺术，几乎没有其他爱好。作为北京画院的老画家，王文芳在中国当代画坛有着重要的地位和影响。直到现在他还没有买车，仍然住在北京画院1985年分配给他的不到40平方米的旧宿舍里。这在北京的著名艺术家中是非常罕见的。
王文芳一生恪守“不要我”的高尚品德，并牢记艺术中“不要我”的古老格言。虽然他是一位著名的教师，但他不受老师名字的限制。他不仅注重研究古代先贤和教师的理论和技术，更注重继承历史上人们和教师的创造精神。他一直认为艺术史就是创造的历史。一旦一个艺术家没有创作精神，他的艺术生命将会终结。他常说通向艺术的道路很多，在优秀传统和大师的巅峰面前还有很多路要走。我们应该向我们祖先的创造性智慧学习，并尽最大努力走一条新的道路。他经常以敦煌艺术为例，认为在莫高窟的492个洞窟中，不同朝代的壁画和洞窟有不同的风格。有些洞穴里的壁画跨越了几个朝代，虽然它们近在咫尺，但风格却大不相同。这说明创新精神是中华民族优秀传统文化的精髓。2019年，在他的《我的山水画宣言》中，王文芳以《宣言》的形式直接表达了他的“艺术观点”。他说：“历史在进步，时代在变化，生活空间和内在品质、生活方式和节奏都发生了巨大而深刻的变化。新山水画必将扩大题材范围，展现新的审美趣味，创造新的意境“继承传统，突破传统”。正是本着这种强烈的创新精神，王文芳在创作中勇敢地拒绝了陈湘阴，以创造为目标，以拥有我为目标，努力探索，开拓创新。最后，他在中国和西方著名的“李家族景观”中独树一帜。尤其是他中年后创作的西方山水画，意境高远，笔墨豪放，风格清新，写意，形式感强。实现了“意境美、形式美、笔墨美”和“灵魂、生命、内涵”的审美品格。被理论界称为“突破中国画传统格局”，“是中国画坛西北画风的主要先锋代表人物”。
王文芳“有我”的艺术个性体现在他的表现主题和精神追求上。正是通过对中国山水画发展史的研究，他认识到传统山水画是丰富而深刻的，是丰富多彩的。然而，由于时代的限制，绘画的风格更加美丽而不那么强烈。他希望自己的作品能够有所突破，以“震撼我的心灵，捕捉我的灵魂”的宏大风格来表达自己的感受。正是这种对大美的追求，使他逐渐扩展了自己的题材和表现对象，把自己的艺术视野投向了甘肃、青海、新疆、西藏和云南等古人和前人不太关注的西部地区。尤其是，他对龙源有着特殊的兴趣。他经常沿着丝绸之路旅行，参观龙上，走出阳关，进入沙漠，试图从西部的山川中找到“灵魂的追求”。
王文芳“有我”的艺术个性体现在他的创作手法上，既继承了古代的方法，又寻求新的变化。他潜心研究历代杰出山水画家的作品，特别是北宋的“三大家”、南宋和元明的“四大家”、清初的“六大家”、“四僧”、李可染等老师。他学会了掌握传统山水画和他的老师创造的技术。从管理职位到图片的形象，从用笔用墨到上色，他们都被仔细研究并转化成我。他的作品，尤其是西方风格的作品，特别注重写生。不仅是他的
经过多年的艰苦探索，王文芳创作了大量展现西北山川的杰作。从这些作品中人们可以看出他有着深厚的民族感情和西方情结。他对西方人有着深厚的感情，对西方山水有着特殊的热爱，对敦煌艺术有着朝圣般的虔诚和崇拜。在他的作品中，辽阔的黄土高原蕴含着中华民族永恒的灵魂。漫长的丝绸之路古道和千年蒙古充满了炽热的历史气息和文化精神。佛陀的净土充满了神秘和上帝的启示。还有狂野的黄河，它已经爆发成一股强大的力量。原始的窑洞在晨风和黄昏中显示出无限的活力和渴望。夜空中的新月让天空中的所有人沉浸在永恒的记忆中.
王文芳的西方山水画以其独特的风格吸引了艺术界和社会的极大关注。部分作品入选国家重要展览，部分作品在重要场所展出，部分作品被中国美术馆、北京画院和收藏家收藏。人民美术出版社为他出版了大量的绘画作品，他在山东的家乡为他建立了一个画廊。王文芳以其毕生的追求和努力，在中国当代山水画史上留下了一个亲切、温暖、响亮的名字。
(这篇文章是甘肃省美术家协会主席李保堂最近完成的，但他无法亲自和王文芳一起阅读。我要向王文芳先生致敬。)
薛永年（中央美术学院教授）：
我们的大王文芳是一个以艺术为生命的人。每次看到他的画，我都会想起北宋范宽的《溪山行旅图》。他不由自主地对历史和文化的自然统一的巨大力量和高高在上的崇高感觉感到敬畏和敬畏。
刘龙庭（中国美术出版总社原编审）：
王文芳在山水画领域划时代的创造和贡献。在山水画题材的发展和色彩的运用上，王文芳也做出了许多前所未有的尝试，尤其是干湿交替的运用，先大面积泼洒色彩再利用湿纹理的创作方法，使他的山水画具有鲜明的个性和独特的风格。在当今中国山水画界，王文芳以自己的成就和才华占据了应有的位置。
李松（ 《美术》 杂志社原社长）：
看完王文芳的师生展览后，我说：“从这次集体创作活动中，我感到一种共同的艺术风格正在形成。”出乎意料的是，王文芳说，“那太糟糕了！”他担心“风格”会成为一种程式化的创作模式。在画家深入生活的过程中，王文芳更加重视和强调了自然景观所激起的强烈情感和对象的人文内涵。
孙克（中国画学会原常务副会长）：
在过去十年左右的时间里，艺术界的各种讨论和争论，关于中国画应该走向何方，关于商品经济对艺术的各种影响，或者谁买了一辆汽车和一栋别墅，似乎从来没有干扰过他。他从未停止在他选择的道路上行走。
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