2020年，社区如何“升级”为美术馆？这个展览把实践现场搬了过来
时间：2020-04-30 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“新绘画：社区对话”的发展，是在以往“艺术社区”工作的基础上，进一步加强专业展览与公民审美教育的关联，使公共文化服务体系中的项目运作在学术上更易接近、更有效。
上海美术学院策展人、副教授马林说，展览由两部分组成。除了展示符合展览主题的作品，还有一个文学展示部分。参加这次展览的六位艺术家都是“社区更新”的互动参与者。其中，柴、王、顾本茨、等青年艺术家在过去两年参加了一系列“艺术走进社区”的展览和活动。被称为“圆明园村长”的艺术家易玲也是一个积极的社区参与者。
“自2018年社区枢纽站投入运营以来，在我们的具体工作中，形成了一种既不同于专业美术馆内部运作，又不同于传统公共文化服务体系的公共文化服务体系运作新方式。”文学评论家王南明说，它引发了对社区艺术画廊的重新讨论，也是社会工作者策展人和更多社会工作者艺术家形成的开端。“2020年，这类工作的性质和原则将进一步确立。在过去的一年里，我们看到“社区”一词从最初被忽视的状况中崛起，从一开始就参与社区中心站的艺术家们也在促进公共服务系统政策和管理方面获得了新的身份。”
在王南明看来，他们不仅是艺术家，也是社区更新的互动代理人。“在他们的社会实践中，他们把先锋派艺术理论中的口号————每个人都是艺术家——变成了自己的实践。这也注定了“2020新绘画”反向专业展览的失败，该展览不仅展示了他们在工作室创作的作品，还与——名观众分享了他们是如何在社区中获得新身份的。”
参加这次展览的艺术家有、柴、王、顾本茨和。在过去的两年里，从“边跑边艺术”开始，他们参加了上海各街道和城镇“艺术社区”的展览、研讨会和论坛。由于他们的参与，“艺术社区”成为艺术家的一个物理空间，这也在实践中开拓了“社会场景就是艺术博物馆”的理论。
在展览现场，艺术家对社区活动的参与也以文件的形式展示，包括罗京“边跑边艺术”和宝山苗兴成员的公共艺术创作的现场照片。从1983年到1987年，艾琳在骑自行车环游中国时接触了许多民间艺术。他复制民间艺术手稿，并以文件的形式展示出来。
值得一提的是，在展览现场，有两个作品与观众互动。一个是老羊《重生的世界》，另一个是夷陵《2020新绘画：在签名中对话》。《重生的世界》是上海宝山国际民间艺术博览会在“艺术区：苗兴社区展”的基础上创作的综合性实物作品。作品从绘画延伸到装置，就像一片绿色的森林。这件作品是艺术家利用废料创作的。所有参展的艺术家和嘉宾都可以在作品上写一句话来表达他们的想法或意见，从而表达他们对人类生存环境的关注。
Elin的《2020新绘画：在签名中对话》也是一部与观众互动的作品。观众在画板上签名，艺术家根据他们的签名创作。这幅“签名画”的核心是“关注、参与和互动”。马林解释道：“在今天的互联网环境中，人们之间的交流已经通过网络生活中的交流方式虚拟化了。签名画是要求每个人一起创作以实现创作理念的作品。每个人在签名中都有对话和理解。这也是一种新的绘画价值，它进一步强调了艺术展览与大众教育、审美教育等的联系。很好地反映了本次展览的主题。”
除了线下展览，当前的疫情展也采用了“云展”的方法。“这是一个由馆长策划的真正的展览，但是在展览和宣传公众教育的方式中，使用了云展览、云教育和现场直播。这也是在当前形势下策展人如何在展览中发挥作用的思考和尝试。”马林表示，在当前各种各样的云展示中，如何更好地将线下展示和在线展示结合起来是策展人需要思考的问题。“云展的目的是更好地促进公众教育。因此，云展的开幕仅仅是个开始，未来还会有更多的网上推广活动。”
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