劳动与建设，新中国初期“新国画”里的最强音
时间：2020-04-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
工农劳动模范北海花园晚会(年画)李可染
在齐白石的作品中，象征和平的鲜花、茂盛的树木和鸽子被翻译成繁荣与和平的含义。传统的水墨画取材于自然山水，在傅的“皴石”之下有着革命性的骄傲。这些都是新中国成立后“新中国画”的特征。
变革的声音
20世纪初，在提高国画水平的呼声中，伴随着文化先驱们对民族独立、国家繁荣和人民幸福的追求。随着1949年新中国的成立，中国画也迎来了新的发展。画家们将以中国画的形式表达他们对新中国的热爱、对社会主义建设的热情、对民族文化的信心以及对中西文化融合的探索，创作出大量反映社会生产建设的作品。这种从概念到创作手段的新出现，也使艺术成为时代的号角。
1949年4月，“新中国画展”在北京中山公园举行，展示了北京80多位中国画家改造中国画的初步成果。蔡若虹评论说，对工作生活等新主题的描绘“是一种可喜的现象，一种进步的现象，一种颓废、压抑的中国传统绘画艺术正在走向新生活的现象”。江峰后来在《国画改造第一步》评论说，这个展览“已经开始成为一种为人民服务的艺术”。在坚持中国画必须改革的同时，他们提出了“为人民服务”的前提。在这一时期，全国各地画院的建立使画家们能够在系统中联合起来，开创了一个创造性的局面。其中、惠小童、陶义清、何、宋全森六位画家合著的《首都之春》长卷》颇具代表性。在这幅46米长的画中，北京的风景名胜、重要建筑和人们的活动，包括炼钢、铁路建设、水库建设和其他劳动场景都被包括在内。从东向西看，桐县、八里桥图高炉群、火力发电厂、天安门广场、六郎庄人民公社、颐和园、石景山钢铁厂、凤沙铁路线和官厅水库共九个区段，分别反映了20世纪50年代首都北京的繁华状况。在这一时期，画家们开始跟随潮流，创造新的主题。中国美术馆副研究馆员魏祥琪对这一时期的创作非常熟悉。在他看来，“新中国画”运动实际上是为了实现艺术创作为新中国建设服务的总体目标，中国画家的转型是立体的。因此，对绘画理念、主题和主题提出了新的要求。为了达到创作的目的，绘画语言也要有新的变化，要建立写实的造型语言。
“站起来”的国画家们
这是一个脱离学习的时代，如何用传统的技法来体现新时代的风格，画家们已经提交了自己的答案。当时，以李、黄舟、周长谷、为代表的一批中国青年画家为人物画注入了新的面貌。李的《在风浪里成长》描绘了两代渔民在海上与风浪搏斗的情景，寓意年轻一代只能在革命的惊涛骇浪中成长。黄舟的《洪荒风雪》描绘了一个年轻人开发柴达木盆地的场景。他从自下而上的角度展示了新中国第一代建设者不畏艰辛、与自然顽强抗争的精神。周长谷的《两个羊羔》描绘了甘南藏区的一个牧女专注地凝视着两只新生的小羊，充满了同情。方增先的《粒粒皆辛苦》描绘了一个农民，当他停下来捡起麦穗时，他正驾驶着一辆装满稻谷的马车。他的集中表达比喻性地表达了著名的唐诗的意思。这些作品让人们看到了当时各行各业的工人形象，也表达了当时积极进取的理念。山水画的创新主要体现在画家开始走向户外，面对真实的山水写生。一些风景画家，如李可染和张定，在他们的写生作品中表达了对新社会和新生活的热爱。在这种影响下，他们突破了传统的山水画技法。花鸟画的创新以潘天寿为代表，潘天寿作为传统的坚定支持者，强调民族传承，用时代的眼光重新审视传统。他创作了一系列新的花鸟画，如《灵岩涧一角》 《记写雁荡山花》，符合新时代的精神。
新的时代精神也在各个地方画派中出现了。更为突出的是传统山水画回避现实的特点的改变，它渗透到劳动建设的现场，为祖国立传。1960年，当傅组织、等13位画家开始为期3个月的23000里写生时，“新金陵画派”受到好评。各地生机勃勃的劳动场景掩盖了山水画，反映了祖国的新面貌。此外，建筑工地、道路、铁路、桥梁、大坝等新的社会事物出现在山水画中，显示出时代特征。例如，钱松岩在他的作品《江上曙光》 《牛首山铁矿》等中描述了渔业、铁矿石和煤矿的相关建设工作。魏紫熙的《煤城春》反映了南京长江大桥横跨南北的雄伟。相比之下，傅描绘新事物的方式更为微妙。为了反映时代的变化，他通常从长远的角度来画工厂、高炉、浓烟和船只。《天堑通途》 《韶山图卷》属于这种创作。
“新中国画”也带动了广东美术的方向性创新。正如“岭南画派”创始人高所说：“认识现实，捕捉现实，不离开现实，不逃避现实。”他将电线杆和飞机等现代事物融入作品。黎雄才的《待把江山图画》也很有代表性。“白天，黎雄才先生提着几个馒头，骑着自行车，穿梭在泥泞的防洪大堤上写生，记录了大量生动感人的场景。晚上，他不知疲倦地整理素描材料。这将需要两年时间来完成。”《武汉防汛图》讲述了数百英里的抗洪和防洪，证明了黎雄才是如何在概念和方法上一步一步地延续和深化“写生”的内涵。此外，《武汉防汛图》年关山月描绘的粤南沿海木麻黄防风林带的建设也是当时社会关注的焦点。就“长安画派”而言，在创始人赵望云“一手伸向生活，一手伸向传统”的主张下，西北画家也创作了一系列富有生活气息的作品。赵望云的《绿色长城》系列通过描绘一系列劳动场景进一步探索了人们对生活和建筑的热情。同样，石鲁的《大炼钢铁》和何的《山区修梯田》 《驯服黄河》都具有强烈的时代感，扫除了传统山水画的不落俗套的氛围。此外，刘文熙以人物为主题的“陕北系列”绘画，对劳动者也大加赞赏。
改革开放后，艺术创作的追求回归到个体意识，各种艺术语言风格和思想得到探索。20世纪50年代的艺术家深入到国家建设的第一线，与工农群众生活在一起，用真实的情感描绘生产和生活，描绘建设者的善良与美丽，这是非常值得当代艺术家借鉴的。“深入生活，深入人心”是一个重要的创新话题。实施起来并不容易，值得任何时代的艺术家认真考虑。
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