“互联网+展览” ：一种新的“在场”
时间：2020-04-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
自从新的皇冠流行病爆发以来，国内外的博物馆、美术馆和世界文化遗产遗址都选择暂时关闭，以尽量减少人类接触的可能性，并缩小流行病的范围。与此同时，世界各地的博物馆和美术馆都推出了在线平台展示服务，以满足人们正常的文化生活需求和在家期间的日常学术研究需求。结果，网上展览变得繁荣。
当然，今年春天的“网络展览”模式在世界范围内出乎意料地“流行”，并不是什么新鲜事。从上世纪末到新世纪初，随着“数字博物馆”和“数字艺术博物馆”概念的引入和推广，再加上互联网的深入发展、信息技术的升级和移动客户端的加速普及，“互联网”服务越来越受到公众的欢迎，尤其是在流行的背景下。这不仅是互联网时代给我们带来的便利机会，也是全人类分享文明成果的家园情怀的体现。
事实上，一些知名的大型国际组织已经开始以专题项目的形式建设和运营在线平台，如谷歌艺术文化之旅、“灾难边缘的遗产”谷歌在线、凡尔赛虚拟现实：宫殿是你的、MOMA绘画等。尤其值得一提的是，位于法国巴黎塞纳河畔、世界四大博物馆之首的卢浮宫，在20世纪90年代中期将其藏品从展厅转移到互联网，以实现从线下到在线的服务和传播。此外，它还在新世纪初实施了一项网络改造计划。现在它是一个数字虚拟博物馆，具有完整的教育功能和多语言的三维访问和服务系统，每年有数千万的在线访问。
国内历史博物馆的数字化建设与国外大致同步。特别是进入21世纪以来，北京故宫博物院、中国美术馆、南京博物馆、上海博物馆和广东美术馆相继启动了以馆藏信息建设为核心的“数字博物馆”和“数字美术馆”建设，以及门户网站和在线平台等服务模式。他们逐渐实现了从线下实体空间到线下虚拟空间的艺术品展示和展示。一方面，它们可以满足越来越多的国内外人士在线浏览的真实需求，同时，它们可以为社会提供文化艺术产品和服务，更广泛地实现文化艺术的研究、传播和共享
目前，互联网已经渗透到人们日常生活的每一个角落，对人们的思想产生了前所未有的深刻影响。如上所述，我们不难发现，这种突出互联网时代的在线特征、人们触摸“屏幕”就可以访问的访问和浏览模式，一方面打破了传统思维中空间和时间的限制，给更多的人带来了全新的、高度“在场”的访问体验。另一方面，网络化和数字化带来的便利和快捷完成了虚拟与现实之间的进出，使人们有可能在网上分享人类共同的美术产品，让艺术作品在更广的时空范围内传播。此外，那些处于自然保护状态的艺术珍品和世界文化遗产(遗址)对收藏条件要求很高，更容易受到损坏或被风吹走。如果它们被数字化保存和展示，不仅可以给后代留下人类文明、文化和艺术的永久视觉形象记忆，还可以更好地发挥它们在现阶段的功能和作用。
在网络化、数字化等信息技术发展的背景下，博物馆、美术馆和世界文化遗产(遗址)展示与展示已经从传统模式转变为“互联网”模式，这不仅体现了当代人传承人类文明、守望精神家园的责任，也体现了未来人享受人类文明、文化和艺术的基本权利。当然，网络展示与展示并不完美。它们也有缺陷和不足。因此，我们应该扬长避短，在未来，特别是在后流行病时代，在传播和促进人类共享艺术方面发挥越来越重要的作用。
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