故人依旧·追忆陈逸飞先生
时间：2020-04-20 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
陈逸飞的青年大提琴家油画
在过去的几天里，陈逸飞的同学、同事、乡党、朋友和藏人通过“陈逸飞逝世15周年纪念小组”的视频和文字向他表达了深切的感情和想法。
初中毕业后，我在浙江美术学院附属中学学习了36年。世上没有包圆和他的秘密老师和厕所。付晓的经历和事实，如他对博乐的爱。自从1976年第一次见到逸飞先生以来，我只和他有过四五次接触，彼此之间没有联系。他给我的印象是，他是一个温和而聪明的人，和蔼可亲，容易相处，尊重有价值的文人。以一种糟糕的方式做事应该基于研究的来源，并遵循彻底研究的原则。下海后，他自称既是商人又是画家。他想画画、做生意、出版和制作电影。他做了他力所不及的事。我一直认为他充满活力和智慧，我非常钦佩他。
1980年的春天，有一天我去上海的油雕室和亦菲见面。这幅画的内部井然有序，有清晰的窗户。大尺寸油画《踱步》靠墙立着。在日常交谈之后，我们谈到了造型、俄罗斯和苏联学院的素描，以及捷克科夫的素描教学体系。它使我们明白控制身体的形状和塑造体积是造型艺术的基础。学院式的科学和严格的训练造就了一代又一代的俄罗斯和苏联油画大师。从克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫、赛洛夫到约甘松、切布尼科夫、谢罗夫、梅伊辛科和科杰夫，他们的杰作确实令人信服和钦佩。扎实的基本造型技巧和色调，以及色彩和色彩感的恰当融合一直是所有现实主义画家追求的目标。亦菲也坦言，他对科尔热夫和其他苏联作品印象深刻，钦佩不已。我非常同意他的观点。
话题转到了1978年在上海举行的“法国19世纪乡村景观展”，他说这非常令人震惊。其中，莱帕奇的《垛草》，勒密特的《收割的报酬》和布朗的《培诺代圣母院内祈祷的教徒》是众所周知的。法国19世纪的绘画引领了世界潮流。我认为法国学院的画比俄罗斯油画更精致和高贵。他说他觉得他们的技术和材料非常神秘。之后，亦菲拿出了安德烈怀斯的一个小画册。在阅读的过程中，他滔滔不绝地说着，称赞着：怀斯的笔触细腻而透彻，即使是一个简单的场景和一件事，画也是紧而松，放松是适度的，相辅相成的。他善于在宁静的场景和事物中寻找纯粹简单的自然真理。的确，他是一位才华出众、默默耕耘的大师。最后，易飞反复强调，他正在考虑从怀斯的绘画风格中捕捉一些他认为可取的表现方法。在回家的路上，我似乎意识到了亦菲从19世纪法国大学绘画和怀斯的绘画中学到了什么。
20世纪90年代，我查阅了一些历史资料：那一年捷克斯洛伐克青年的两部作品在不同的展览中获得了两枚金牌，并获得了出国留学的奖学金。1863年，他在意大利和法国学习之前，曾在德国和捷克共和国广泛旅行。1872年，他带着法国和意大利美术学院的完整素描(包括人体解剖和透视)和油画教学系统回到圣彼得堡。俄罗斯皇家美术学院立即聘请他为教授和学术委员会成员。列宾、苏里科夫、谢洛夫和弗罗贝尔是他在大学教书时最早的学生。在这一点上，很明显，我们以前知道的捷克科夫素描教学方法，在他从法国原封不动地搬回俄罗斯后，原本是一个独立的系统。
1955年，苏里科夫美术学院教授马克西莫夫给中央美术学院一份车臣教学大纲的“浓缩版”。根据有关怀斯的资料，年轻的怀斯深受美国画家托马斯伊肯斯(1844-1916)的影响。1866年，伊肯斯进入巴黎美术学院杰罗姆教授的工作室接受了3年的严格培训。同时，他受益于博纳的建议，博纳是一位学术教授和自然主义画家。
在20世纪30年代和40年代，法国折衷主义绘画(20世纪50年代以后称为学院派绘画)、巴比松画派和印象派绘画都被法国作家、自然主义文学的鼻祖佐拉视为自然主义绘画。读完这些资料后，我突然意识到，怀斯代表的原始苏联绘画和美国写实绘画(包括今天的中国写实绘画)是19世纪法国自然主义绘画的“孙子”。
不知逸飞先生从那以后有没有探讨过这个问题？20多年来，从1981年开始，我一直关注着他的作品，观察着他绘画形式和风格的变化轨迹。可以看出，他一直有意识和无意识地踩着法国学院的自然主义或美国的写实主义绘画，似乎还夹杂着俄罗斯绘画的足迹，从未放慢脚步。
陈逸飞先生已经离开我们15年了。我从来没有接近过他，但我也应该是他的朋友。每次和朋友和逸飞先生聊天，我都感到悲伤和遗憾，我总觉得他还存在。
(作者是油画家，中国美术家协会油画委员会委员，上海美术学院博士生导师。)
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