为什么研究中国建筑
时间：2020-04-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
中国建筑是一项持续了2000多年的工程技术。它创造了一个艺术体系。除非我们不尊重这个古老国家的灿烂文化，否则许多建筑都是我们文化和艺术遗产的体现。如果我们有复兴国家的决心，认真整理和保护我们历代的文物，我们就不能忽视对中国建筑的研究。
客观的学术调查和研究可以唤醒社会，促进保护趋势。即使毁灭不能完全停止，它也可以逐渐减少。即使这部作品是一种与时俱进的力量，它也和在火中抢救宝藏和名画一样具有紧迫性。珍惜我们珍贵的文物是一项神圣的义务。
中国的碑刻书画受到了士大夫的重视。各个朝代对他们的热爱和欣赏不在于文章和诗歌，而实际上是我国文化精神源远流长的原因。仅仅建筑，几千年来，就完全掌握在熟练的工匠手中。它的大部分艺术表现是无意识学习和进化的结果。这类似于欧洲文艺复兴前的建筑状况。尽管这些不知名的工匠在本质上给世界留下了许多伟大的奇迹，但他们没有在理论上为自己或他们的创造留下任何解释或夸耀。因此，随着一个时代的过去和另一个时代的到来，大多数人主观上失去了兴趣，摧毁了前几代人的伟大发明，或者用毁灭来改造它们。因此，我国的每一代人都没有客观欣赏前人建筑的习惯。在隋唐的建设过程中，对秦汉时期的旧物没有给予足够的重视和保护。北宋不重视唐鉴，明清不重视宋元遗风。古建筑的重建是基于时代的方法，改变其形式和内容，而不考虑文物的原始特征。名义上，寺庙和修道院保留了它们原来的时代，寺庙和修道院的实物已经随意改变。这种倾向在仿古风格上与书画风格大相径庭，应该引起重视。自清末以来，西式建筑的突然出现不仅使古物的寿命更加不安全，而且还冲击了整个城市。
如果没有客观的价值标准来保护这个世界的艺术本质，恐怕十有八九它会随着权力的变化或品味的改变而被后世所毁灭。在欧洲和美国，古建筑的保护是一个相对较新的进步。在19世纪之前，对古代艺术的破坏也很普遍。生存取决于偶然的命运或材料的坚固性。在19世纪，艺术和考古学之风正在迅猛发展，只有任何时代和国家的艺术才有讨论的客观价值。保存古物的意识由此而生。在这样一场世界大战中，许多盟军前线部队由专家陪同，这些专家随军队一起保护敌占区或敌国的古建筑。中国目前的时尚正在销毁和丢弃旧物品。自然，现在还不是他们冷静回顾的时候。对国内建筑及其附件如雕刻壁画的保护必须从公众的客观欣赏中萌芽，因此艺术研究是必不可少的。
除了今天中国古建筑的保护，更重要的是未来新建筑的创造。我们不应该忽视欣赏和区别过去的艺术与发展未来的创作之间的关系。
文艺复兴后，西方国家已经超越了中世纪工匠的非自愿创造阶段。他们把研究建筑历史和理论作为建筑艺术的基础。各国都设立了实地考察机构。他们为建筑研究颁发旅行奖金。他们有美术馆和博物馆的设备。他们还保护历史建筑供人们参观，并派专家来组织和修复它们。因此，现代西方建筑的创作与他们的其他艺术没有什么不同，如雕塑、绘画、音乐或文学。它们都与理解和经验结合在一起，并且有新的理想和新的表达方式。
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毫无疑问，未来中国将大量采用西方现代建筑材料和技术。如何发扬我国建筑技艺的特点，是过去默默无闻的工匠们不自觉的贡献，但这将成为未来现代建筑师的责任。如何在接受新的科学材料和方法的同时，仍然展现中国的独特风格和意义？老树长出新枝确实是个问题。
欧美建筑过去有“古典”和“派系”的限制，但现在由于其科学结构而呈现出新的姿态，但它们都是西方体系的后代。这些类型的建筑与其他国家的大多数城市建筑并不冲突。在旧式城市，向中国的大量移民太突然了。这是否是一个专横的客人在未来篡夺了主人的角色，这样所有的中国城市都不会保留旧的观点？这个问题可以解决或回避。直到现在，大多数中国城市都在无知的工匠手中改变了。因此，忽视历史和艺术的价值，抛弃固有的风格和建筑，一直是一种趋势，这已成为一种不匹配的情况，甚至闹剧。
如果一个古老的东方国家的城市完全失去了建筑的艺术特征，那么在文化表达和景观方面将是痛苦的。因为这个事实清楚地代表了我们文化的衰落，至于消除的现象。
(本文原载1944 《中国营造学社汇刊》，第7卷第1期，梁思成《中国建筑艺术》，北京出版社，2016年7月，增删)
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