梵高因何受世人偏爱？
时间：2020-04-13 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
春天花园(油画)1884梵高
——从《春日花园》开始在荷兰拉伦辛赫博物馆被盗
最近，在梵高167岁生日那天，一大早，小偷潜入荷兰拉伦辛赫博物馆，偷走了一幅梵高的油画，画名叫《春日花园》。盗窃发生在荷兰拉伦辛赫博物馆因新流行的肺炎而关闭的时候。据博物馆工作人员称，这幅失窃的油画创作于1884年5月，是从荷兰的格罗宁根博物馆借来的。这也是格罗宁根博物馆藏品中唯一的梵高作品。让人们惊讶的是《春日花园》的丢失并没有引起太多的社会轰动，媒体也大多正常报道新闻。这幅画被盗后，英国《独立报》网站的报道中有一句话引起了关注：“它的价值还不清楚。”
梵高一生创作了约2000件艺术品，其中约900件是油画。与过去梵高作品的拍卖价格相比，12件作品的拍卖价格已经超过3000万美元(约2.1亿人民币)。由于他的大部分作品被博物馆收藏，拍卖市场很少见，拍卖价格也很高。一把怀疑梵高自杀的手枪也被拍卖，价值6万欧元。但也有特殊情况：2019年9月，两幅梵高早期作品在比利时根特市被拍卖，价格接近22万欧元(约合172.5万元人民币)。拍卖商约翰基希金说：“对买家来说，这两幅画的价格非常好。”这可能为梵高的“流动失败”现象提供了一些信号。原因似乎与他早期作品的风格有关，因为梵高的早期作品与他后期作品的绘画风格相去甚远。
如果你仔细看这幅1884 《春日花园》的画，你会发现这幅画有一种很深的颜色，不像人们所熟悉的“梵高的象征”——，它的真实感情分散在明亮的色彩和流畅的笔触之间。1883年9月，梵高30岁时，他的父母搬到了新南方。同年12月，梵高也来到了新南方。梵高的父亲被任命为这个小教区的牧师。梵高和父母住在教区，冬天粉刷花园。在这段时间里，梵高完全沉浸在绘画中，画了许多乡村题材的画，比如1885年创作的《在农舍前工作的农妇》。梵高的技巧从此逐渐成熟。
《春日花园》描绘了新南方镇的牧师花园。1884年4月初，梵高给他的弟弟写了一封信，声称当他看到这个半乡村半时尚的花园时，他非常震惊。所以我在同一个小角落里画了不少于3笔，并想研究一下。然而，它们最终被摧毁了，因为梵高设想用一些特殊的技术和细节来描绘画中的人物。梵高做到了。油画《春日花园》很特别。它的画面颜色很暗，很难将季节识别为春天。如果你不注意散落的花朵，很难知道梵高画了一个花园。这幅画不仅没有春光的柔和，而且看着观众的黑衣女人也给花园增添了神秘而庄严的气质。这些创作技巧在人们的印象中不同于梵高。然而，如果你看看1885年的《在农舍前工作的农妇》，你会发现梵高的色彩不再那么暗淡。因此，可以说梵高在新南镇期间完全专注于绘画的探索和研究。他留下的唯一的草图有一个更成熟的风格，并且在排列和塑造笔触方面与他后来的草图非常接近。这是一个过渡时期。当梵高在1886年开始接触印象主义和新印象主义时，在日本浮世绘的影响下，他的油画颜色从灰色变得非常明亮。
绚丽而炽热的色彩，如波涛般迅速的笔触，稚气而优雅的形象气质共同构成了梵高最终的艺术风格。梵高非常崇拜日本浮世绘，希望他的画也能有日本版画的直接和强烈的效果，并从印象派和新印象派修拉的点画技法中汲取营养。最后，为了追求画面——的纯粹和真实的感觉，他用短、直或卷曲的笔画将颜色分成几部分。这种感觉不仅应该吸引收藏家，还应该让每个人都感到快乐和安慰。这就是现在人们所熟知和喜爱的梵高。
一代又一代的艺术家受到梵高艺术和精神的影响。他们以梵高和他的精神为榜样，包括台湾第一代油画家陈。作为梵高的崇拜者，陈程波在1928年选择为自己画一幅自画像来模仿梵高的自画像，以记录人生中的重要时刻。在这幅画中，陈戴着一顶宽边帽，穿着校服，用锐利而坚定的目光看着前方，以向日葵为背景，清晰地表达了他对梵高的欣赏和钦佩。在陈留下的书籍中，有两本与梵高有关，一本是《梵高小传》，另一本是《梵高书信集》。这两本书都是陈用红笔画的。显然，他非常赞同这些书的内容，并且在阅读时深受启发。梵高的执着和强烈的艺术个性也深深地影响了陈中国美术馆收藏部副主任赵辉介绍。吴冠中也非常喜欢梵高。他曾经说过：“我从十几岁学习绘画的时候就爱上了梵高的作品，从那以后我就一直爱着他。今天，我对他的爱丝毫没有下降。我认为这种吸引力不仅来自于他的绘画本身的美，还来自于他炽热的心和他的物体形成了一个不可分割的整体，他的作品能够打动人们的心。”吴冠中的儿子吴克玉说：“我上小学的时候，有一天下午放学回家，看见爸爸在翻看一本画册。他让我过去说，‘你认为这是什么？’?“我看着它说，‘这是梵高的《向日葵》。’“不，这不是向日葵，这是梵高的心，梵高跳动的心脏。"激动的表情仍在我的脑海里。"吴冠中在梵高的作品中意识到，绘画需要心灵和真实的情感才能打动数百万人。
尽管已经过去了近200年，人们仍然以各种方式怀念这位出生于19世纪的艺术天才。2017年，油画电影《至爱梵高》上映。这部花了五年时间制作的电影，用65000幅油画将梵高标志性的流畅笔触贯穿整部电影，从画家自己的角度讲述了他的人生轨迹。2019年，中国国家博物馆将利用360度全息全景超高清激光投影设备和虚拟现实逼真虚拟现实技术，创造一个“梵高艺术沉浸体验”的展览，以“重建”梵高的内心艺术世界。梵高在现场的画被还原成三维场景，那些画中的所有肖像都被“复活”，让参观者亲身体验这位绘画天才的艺术世界。
当梵高在画布上触摸和染色无生命的颜料和画笔时，它们变成了跳跃的“精灵”。他在《向日葵》和《草堆》等普通场景中对生活的歌唱平凡而伟大，这可能是梵高的作品被无数代人追捧的原因。
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