三年翻新，京都市京瓷美术馆4月4日开馆首展杉本博司
时间：2020-03-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
据报道，经过三年的翻新，京都市艺术博物馆将于2020年4月4日以“京都市京瓷艺术博物馆”的新形象重新开放。北京的北京陶瓷艺术博物馆在全面翻新后，原定于3月21日开幕。然而，由于新的冠状病毒肺炎流行，开放日期改为4月4日。同时，开幕式将以“京都艺术250年梦想”(4月4日至12月6日)和“杉本博司玻璃净土”(4月4日至6月14日)为纪念展览。
1933年，北京大都会艺术博物馆建在京都最著名的文化遗址冈崎。它是日本最古老的公共艺术博物馆建筑之一，深受日本人民的喜爱。建筑师、北京京瓷艺术博物馆新任馆长青木君(Jun Aoki)表示，艺术博物馆的翻新不同于旨在创造新旧对比的翻新，而是选择了一条完全不同、更加细致入微的翻新道路。
改造工程通过扩建博物馆入口、在保持主楼原貌的同时改善博物馆建筑的展示功能、增加新的“东山立方”，巧妙地将“旧”与“新”结合在一起，给博物馆注入了新的活力。
据报道，该博物馆的新开放将与追溯京都艺术历史的“京都艺术250年梦想”纪念展览和该博物馆的第一个当代艺术展“杉本博司的彩色玻璃净土”同时举行。
约50亿日元出售美术馆冠名权
东京大都会艺术博物馆是日本第二个公共艺术博物馆，第一个是上野的东京艺术博物馆。这个博物馆是由前田健的二郎设计的，在一个西式建筑上覆盖着一个日本屋顶。它是结合了日本和西方的所谓“皇储风格”的代表建筑之一。
该博物馆于1933年在冈崎开放，冈崎是一座象征京都接近现代化的城市，名为“京都艺术博物馆庆典”。二战后，它被誉为“北京大都会艺术博物馆”。博物馆开放85年来，作为日本最古老的公共艺术博物馆建筑，博物馆坐落在东山，因其美丽的外观而深受日本人民的喜爱。
开馆80多年来，先后举办了“米洛的维纳斯特别开放”、“图坦卡蒙”、“京都工艺美术100年”和“现代潮流京都日本工艺美术”等大型展览。
据其官方网站介绍，北京大都会艺术博物馆于2014年庆祝成立80周年，并借此机会制定了“北京大都会艺术博物馆的未来愿景”。2015年，制定了《北京大都会艺术博物馆重组基本方案》，指明了改造方向。从公开邀请的19名申请者中，日本建筑设计师青木俊和赛泽切夫最终被选中设计一个组合方案。
然而，由于项目成本超过100亿日元，为了最大限度地减轻老百姓的负担，当地政府在2017年引入了冠名权制度，并与总部位于京都的大型企业京瓷公司签署了一份价值50亿日元的50年期合同。2019年，北京大都会艺术博物馆更名为北京大都会陶瓷博物馆。
以保留历史建筑为原则，打造更加开放的美术馆
京都市立美术馆是日本现存最古老的公共美术馆。建于1933年，是所谓的皇冠式建筑的代表。根据他在官方网站上的介绍，此次改造是基于建筑师青木春和赛泽切夫的创新理念。现代元素融入了原有的建筑风格和外观，既保持了新鲜的风格，又巧妙地融合了“旧”和“新”，仿佛给博物馆注入了新的生命。该改造项目基于尽可能保护历史建筑的原则，旨在解决老龄化等各种问题，努力成为国家文化财产，同时增加现代艺术画廊应具备的基本功能。
青木春不仅是一位国际知名的建筑师，也是一位艺术家。他积极参与重建项目，并被任命为博物馆馆长。
青木春说，北京瓷器艺术博物馆的翻新不同于旨在创造新旧对比的翻新，而是选择了一条完全不同、更加细致入微的翻新道路。“不改变建筑本身，它就不会改变。然而，看看这座建筑，留在游客心中的图像会随着时间而改变。这就是建筑的全部，编织华丽的衣服，就像一堆多次曝光的照片。”
在尽最大努力保持主体建筑原貌的同时，改造项目将通过扩建美术馆入口和增加新的“东山立方”(一座支持现代艺术的新建筑，包括新兴艺术家空间和纪念品商店及咖啡馆设施)来增强建筑功能并实现完全现代化。
翻新后的艺术博物馆无缝地融合了新翼和旧建筑。在相机镜头下，无论从哪个角度看，它都是极其美丽的，而从大厅的新翼上看日本花园的当代艺术则更为壮观。此外，公共空间、咖啡馆和商店得到了广泛扩展。
开馆纪念展将展京都美术和当代艺术
为纪念主楼开幕，博物馆将举办“京都250年艺术杰作展”，并将艺术家杉本博司的个展“杉本博司玻璃净土”在新翼“东山立方”作为开幕纪念展。
“京都250年艺术杰作展”将回顾博物馆的历史，展望未来，并介绍从日本各地收集的“京都艺术”的精髓。展览分为三个部分，展示了京都250年美术历史中的400多件杰作。它们的历史可以追溯到明治维新前100年的江户时代，包括伊扎克什、吴村、瞿一、嵇山启、查春和昌学。从明治到昭和，竹内栖凤，松村，村上正雄和华岳村上春树，他们振兴了京都画坛，从东京画坛脱颖而出，从战后到现代，创造了日本绘画，如茶胶小野和福田康弘，他们继承传统，不断创新。除了聚焦于上述艺术家，展览还将展示同一时代活跃的工匠、明治时期出现的西方艺术家和战后出现的年轻现代艺术家。
“杉本博司琉璃净土”是杉本博司在京都美术馆举办的第一个大型个展。它以“彩色玻璃”、“净土”和“偏振色”为关键词，重新审视了赛亚裙从摄影开始，追求宗教、科学和艺术的创作道路
自20世纪70年代以来，杉本博司使用大型相机，用高科技创造出具有独特概念的摄影作品，受到高度赞扬。此外，赛亚裙还积极收集古代和现代、东方和西方的古代艺术和历史资料，并在建筑和舞台艺术等各个领域积极开展活动，不断寻找时间概念、人类感知和意识起源等基本命题。
赛亚裙曾多次造访京都，并深受其悠久历史的启发，在那里创作了摄影作品。在京都的冈崎地区，京瓷艺术博物馆所在地，在遥远的过去有六座宏伟的寺庙。为了纪念艺术博物馆的重建，赛亚裙以“彩色玻璃的净土”为主题，创造了一个庄严雄伟的寺庙空间。
琉璃是指一组青色的玻璃或绿松石，这也与药师的琉璃光佛密切相关。琉璃自古以来就让人们着迷。这种不可思议的物质还出现在“——玻璃镜头——照片”的相关关系中，使赛亚裙被它的魔力深深吸引。此次展览将展示世界上第一个大型的彩色作品系列“OPTICKS”，以及与玻璃密切相关的各种作品和考古文物。
谈到这个想法，杉本博司说:“如果说现在和中世纪之间有什么变化，那就是净土的感觉。死亡的庄严感已经改变，人们对死亡变得漠不关心。”通过这次展览，观众将能够体验到这种心态的变化以及净土对现代人的意义。
此外，一个玻璃茶室《闻鸟庵》将建立在杉本博司的日本庭院毗邻东山立方体。该作品曾在威尼斯、凡尔赛和其他城市展出，这是日本第一次公开展览。该作品将在“彩色玻璃的净土”展览后继续展出。
2020年展览阵容融合美术、漫画、建筑、时尚各流派
关于未来的发展，北京大都会陶瓷艺术博物馆制定了一个长期计划，系统地收集艺术家的作品和材料，并全面展示京都的现代杰作。在新任命的馆长和著名建筑师青木春的领导下，该博物馆计划充分展示从现代到今天的各种流派的交织，从美术和漫画到时尚和建筑，为传统和创新相结合和发展的京都带来新的文化视角。
除了上述两个展览，京瓷美术馆还计划在2020年举办“哆啦a梦京都2020”(7月4日-8月30日)、“安迪·沃霍尔京都”(2021年9月19日-1月3日)和“平成艺术1989-2019(暂定名)”。
在6年后于日本举行的大型安迪·沃霍尔个展“安迪·沃霍尔京都”中，美国安迪·沃霍尔博物馆将展出约200件沃霍尔在20世纪50年代创作的早期作品、60年代的布匹作品以及他晚年的作品。《平城美术1989-2019(暂定名)》以当代艺术为起点，回顾了从1989年到2019年持续30年的平城时代。
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