艺术市场进入大众消费不是没有钱而是没有精神和文化消费
时间：2020-03-24 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
近年来，由于艺术市场逐渐升温，许多专业人士刚刚开始预测和分析未来的艺术市场。其中之一是中国艺术市场将进入一个消费时期。
那么艺术市场的现状是什么，每个人的消费是什么？“中国艺术市场在现阶段受到的冷遇，归根结底是缺乏真正的文化消费市场和潜在买家。”现代艺术评论家杜在接受采访时表示，尽管过去几年销售市场一度火爆，但如此苛刻的要求是基于投机获利的心理状态。每个人都想在股票市场进行固定投资，从中赚很多钱。结果，作品的价格一直在上下波动。这项工作最终会失败是不可避免的。
从中国目前的经济形势来看，随着中产阶级的出现，文化消费的潜在市场非常大。对于一个大城市的家庭来说，以普通的价格购买一些现代手工艺品是不容易的。问题是，目前的消费形势是，人们宁愿出国留学，也不愿花一点钱买一件手工艺品。为什么？事实上，这意味着文化消费观念的扭曲。由于历史的原因，文化传统已经终结，而那些再次富裕起来的中国人仍然有着以初中化学物质刺激为基础的消费观念。造型艺术属于精神本质和文化的消费。如今，中国人还没有达到这样的生活状态。
吴派和扬州画派在中国历史上是如何出现的，水墨画派又是如何出现的？这一画派的艺术家们似乎并不互相依赖，但他们仍然做出了巨大的贡献。这与普通大众(商人)阶层的应用密切相关。事实很简单。中国人的本意是指高度尊重高雅文化的中华民族，在长期文化的影响下，过去的普通人，如果被经济发展所认可，肯定会有明显的文化消费意向。说白了，“家里没有书画，老人也没有”。也就是说，对这种情况最好的描述是从南朝一直到明朝。
想象一下，当古代人购买唐寅、郑板桥等的作品时，他们是不是等到附加值带回家后才出售呢？同样，西方艺术史上怎么会有像伦勃朗和弗米尔这样的杰出艺术家呢？在很大程度上，正是由于中国中产阶级的普遍存在，才有了一个明显的文化消费市场。
当今艺术品市场的一大心理扭曲是，供应商广泛利用项目投资增值作为欺骗买家的借口，随机索取几十万美元。这是什么定义？我们都知道，在古代广泛流传的大多数造型艺术作品都不能以这个价格出售。为什么今天没有经历时间和身体洗礼的作品比古代的作品贵？
今天的作品真的比古代作品的造型艺术更有价值吗？由于现代艺术本身的多样性，很难评价谁的作品能成为传奇经典。
文化和造型艺术制造业的从业者不应再指望销售市场的复苏会记录在几家大型拍卖行的高价交易中，并以此为借口欺骗投资者。无论是店主、艺术机构还是艺术家本人，都应该把生命力投入到培育一个客观的文化消费市场上。只有当顾客购买了你的作品，获得了积极项目评估的精神实质和文化享受，文化销售市场才能长期繁荣。
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