张大千在图像和非图像之间绘制
时间：2020-03-18 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
一般来说，画东西不应该追求太多的相似，也不应该刻意追求不相似。当然，它不如摄影好。如果它不像它，那为什么要画它？因此，它是一门艺术，一个人必须在图像和非图像之间获得超自然的自然兴趣。
如何掌握绘画？总而言之，第一个重点是素描，第二个是素描，第二个是写意。
无论你如何描绘花朵、羽毛或风景，你总是需要乳沟、情感和态度。首先，我们应该开始复制和审查著名的作品，无论现在和过去，我们应该注意我们的手，避免偏袒。每个人都有自己的优点，应该采纳它们。然而，每个人的笔触自然不同。因此，一个人不仅要向一个人学习，还要追求自己的写作方式。他或她应该采用基于理性和智慧的杰作的精神，并能够改变它。
老师应该以同样的方式教学生，告诉他如何画画，并要求他惩罚自己。他不应该坚持他老师的方法，然后试图创造，这样他就可以成为一个独立的画家。因此，唐宋人的传世作品不需要刻写。一个人可以通过看它来知道这是某人的作品。一个人可以通过看他的作品来表现自己。
一个成功的画家，他的绘画技巧已经到了极限，所以没有固定的绘画方法可以限制他。所谓的“一切尽在掌握”和“随心所欲”都是绘画技巧。你为什么要遵守规则？然而，初学者仍然遵循规则和正确的步骤。
古人所画的人物大多以钓鱼、打柴、耕田、读书为对象，象征着士大夫退休后的崇高生活。他们没有把这四个人作为他们的谋生手段。后人不知道这个意思，画出了愁眉苦脸的画。他们很大程度上依赖于此谋生，并努力工作以获取利润。他们没有精神食粮。这不是很可笑吗？
梅、兰、菊、竹各有自己的身份，代表着接受者的性格和接受者的性格，是花卉绘画的祖先。我从来没有想到它们已经变成了一种夸张！
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