如何实现书画艺术品价值最大化?
时间：2019-12-21 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
近日，在光明日报社与中国传媒大学联合举办的“水墨与蓝白色的艺术精神——叶建新作品研讨会”上，艺术授权的话题再次引发热议。美术授权是指授权人以合同的形式将美术作品的使用权授予被授权人，被授权人根据合同的约定从事经营活动，并支付相应的报酬。专家指出，艺术授权是艺术家将版权运用到文化产业中的重要途径。从更广阔的角度来看，艺术授权的目标是使艺术价值最大化，使更多的艺术类型进入公众生活。
1. 艺术授权不是简单的复制
“艺术衍生品不像简单的复制，它应该有更高的内涵。”你们所表示。
“简单地将一种设计与另一种联系起来，可以被称为艺术的衍生品，”他说。例如，我有一幅画，可以附着在不同的材料上，比如丝绸和陶瓷，这是艺术的衍生品。然而，我们不仅可以使用不同的材料来复制艺术作品，我们需要通过艺术创新来丰富其文化内涵。另外，我们应该让艺术家真正参与到艺术衍生品的创作中，让他的艺术价值在不同的材料和主题中得到表达，并通过工业化实现经济效益，从而提升人们生活中的文化艺术内容。”
“1998年和1999年，我参与了几个艺术衍生品的开发。经著作权人授权，相关人员对油画《开国大典》进行了衍生开发。当时，仅这一家，其销售额就达到了3000多万元。“艺术授权潜力巨大，但如何体现艺术家的创造力和创新精神是关键，”叶说
近日，首届2014中国艺术传播高峰论坛在山东环泰举行，首次发布“环泰指数”。该指数通过100多个指标来评估艺术家的个人品牌价值。该指标旨在分析艺术家个人品牌价值的数据系统，以人为本。虽然它还处于探索的初级阶段，但它代表了社会对艺术家个人价值的尊重。专家指出，这也为艺术许可的推广奠定了基础。
据了解，作为国内艺术版权领域知名的专业公共服务平台，上海艺术版权发展中心去年发布了《三年行动计划》。很明显,从2013年到2015年,三年不少于50艺术家或艺术机构将引导达成协议的授权艺术版权,和不少于100上游和下游行业的生产和服务企业将参与艺术版正确的开发和操作活动。
方案明确，为突破艺术原作版权授权过程中的艺术版权产业瓶颈，上海艺术版权发展中心将与上海文化产权交易所合作，上海版权服务中心等机构搭建“艺术家原创作品版权授权交易平台”，确保授权艺术家在获得公开透明的第三方服务的同时，获得相应的经济回报，探索建立“艺术家版权授权资源库”。
“通过保护知识产权给予艺术家合理的回报，将充分调动创作主体的积极性。”太阳ruofeng,督察部门的文化和文化部的行业,指出改善艺术产品的质量和竞争力,一方面,和促进的集成和发展实体经济,实现这一目标的关键是创造出好作品。
2. 授权系统需要改进
相关专家指出，由于艺术许可仍处于探索阶段，仍面临诸多挑战:一是众所周知的知识产权保护不足;二是中介组织不完善;三是缺乏细致的产业分工。
北京大松益和文化发展有限公司相关负责人指出，艺术衍生品对供应商的要求很高，因为它们与艺术相关，具有一定的使用和收藏价值，所以对产品技术要求很高。与此同时，艺术衍生品很少批量生产，一般是300-1000套的生产规模，这就造成了一个尴尬的局面:小工厂无法满足生产要求，大工厂不愿意接受小批量的订单。
专门从事艺术衍生品开发的上海浦东文化传媒有限公司副总经理华凌磊表示，目前国内的艺术衍生品市场上，上下游设计没有很好的互动。原因是上游企业无法为下游厂商提供丰富的产品。
相关专家指出，目前的艺术品衍生品市场缺乏设计意识和吸引力。与我国的形色艺术衍生品相比，我国的艺术衍生品种类较少。国外的艺术衍生品非常重视原创作品的二次加工设计，但我们仍然停留在简单的商品设计概念上，比如简单的将图案附着在某件器具上。
据了解，国内不少博物馆已经开始重视衍生品的开发利用，但仍局限于将艺术品减少或复制到相应的生活用品上，并低价出售。例如，秦始皇陵的兵马俑博物馆周围都是小商店，里面摆满了小雕塑和便宜的纪念品。在画廊和画廊中，一些艺术作品被简单地移植到t恤、杯子等产品中，这样的产品降低了艺术效果，导致消费者对其失去兴趣。
按照全球经济发展的规律，当人均GDP达到4000美元时，文化艺术贸易市场开始蓬勃发展;当人均GDP达到8000-10000美元时，艺术市场达到顶峰。目前，中国人均GDP已达4000美元，艺术市场面临难得的发展机遇。
专家们相信，民族艺术的时代即将来临。如何形成从艺术家、授权人到厂商、卖家等的艺术授权产业链需要不断探索。
3.art授权潜力巨大
根据中国艺术品市场年度报告发布由文化部、中国艺术的总量许可和衍生品交易在2010年达到60亿元,和中国的艺术授权的总量,繁殖和艺术衍生品交易在2011年达到180亿元。根据欧洲艺术基金会的报告，2013年中国大陆艺术品衍生品市场交易额超过300亿美元。
相关专家指出，长期以来，西方艺术市场一直是两条腿走路:一是通过画廊出售原创作品，二是通过一级市场和二级市场拍卖;第二，通过各种艺术商店销售艺术衍生品。前者针对的是稀有高端人群的收藏需求，而后者则将艺术融入了公共生活。在中国，这两种方式走出了不同的发展轨迹:一方面，一、二级艺术品市场的交易量已经超过1000亿;另一方面，艺术衍生品巨大的市场潜力还没有找到突破口。
根据国家文物局的调查，国内衍生产值超过500万元的博物馆只有北京故宫和上海故宫。相比之下,台北故宫博物院的年度营业额导数,泰特博物馆商店的年销售额在英国,和大都会博物馆商店的年销售额在美国,泰特博物馆商店的年销售额在英国是300 - 500元,和大都会博物馆商店的年销售额在美国500 - 700元产品市场处于相对早期的发展阶段。
根据北京大学文化产业研究所近日发布的《中国文化产业发展报告(2014)》，2013年中国文化产业增加值将达到2.1万亿元，占GDP的3.77%。
中国传媒大学美术与传播学院院长叶建新指出，在西方发达国家，文化产业对GDP的贡献率在25%到34%之间，而韩国曾经高达47%。中国文化产业比重明显偏低。这就需要艺术衍生品的发展有一个大的突破，可以通过授权融入人们的生活，进而形成生产力。
艺术品授权的意义不仅仅在于开拓市场。王勇,著名艺术评论家和研究者美术研究所的中国美术学院,称“艺术精神的蓝色和白色墨水——你们所的作品研讨会:“墨是中国的精髓,和蓝白相间的也是中国的精髓。叶建新教授将两者结合在一起。如果我们能够通过艺术授权的方式挖掘出类似的优秀作品，并在此基础上开发出更多具有传统文化意义的优秀艺术衍生品，我们将拥有巨大的市场。他认为，这不仅关系到文化产业的发展，也关系到文化的传承和艺术精神的弘扬。
通过艺术授权开发艺术衍生品是文化产业发展和艺术市场繁荣的重要方面。
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
