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    反思西方与当代艺术 _艺术中国


    时间:2019-12-16  来源:  作者:华纳艺术网  点击次数:


    一、阿尼什·卡普尔5mpp0iuz4km.jpg阿尼什·卡普尔作品《远行》阿尼什·卡普尔个人作品展将于2019年10月26日在中央美术学院美术博物馆开幕。毫无疑问,阿尼什·卡普尔是当代最著名的艺术家,也是最具国际艺术资源和影响力的艺术家之一。然而,在今天这个历史巨变的时代,我们能重新审视和反思当代艺术,建立一个新的批判视野和思维框架吗?阿尼什·卡普尔的文化价值是什么?(2)光根新富与阿尼什·卡普尔的比较1968年,在第一届日本现代户外雕塑展上,26岁的日本艺术家光根新富在公园里挖了一个2.7米深、2.2米直径的圆形坑。挖掘出来的土壤被放在地上,做成一个圆柱体,大小和圆形坑一样。这部作品《位相——大地》是日本“物质学派”艺术运动的开端和象征。它使用自然环境中的积极和消极的身体作为艺术表现方法。这类似于阿尼什·卡泊尔的作品《尖顶与深坑》中的方法(早期)。5lzzmaaedex.jpg日本艺术家关良雄的作品《位相——大地》6-9502阿尼什·卡普尔的作品模型《尖顶与深坑》 1968年,日本经济超越西德成为世界第二大经济体。它的经济成功使日本艺术家更积极地思考自己的文化特征,希望在全球化背景下找到自己独特的文化属性,摆脱二战后由美国主导的消费文化所形成的全球文化的覆盖。关根深关心真正的文化问题。他的作品具有本能的文化反应、惊人的表现力和生活冲动。这是日本当代艺术家乃至亚洲文化自我意识的觉醒。相比之下,阿尼什·卡普尔的《尖顶与深坑》更像是一次新奇的经历。它精致、有趣、美丽而苗条,但它没有更多的文化意义。阿尼什·卡普尔,他的问题意识在哪里?3.杰弗·昆斯作品惊人的价格2019年5月15日,在佳士得纽约战后和当代艺术晚会拍卖会上,杰弗·昆斯1986年的不锈钢雕塑《兔子》以9100万美元的价格成交,创下在世艺术家的新拍卖纪录。这也使昆斯成为世界上最昂贵的在世艺术家。这是后现代艺术的胜利吗?不,这只是意味着后现代主义的衰落。这项极高的艺术作品在世界各大艺术博物馆展出,占据了世界主要文化资源,吸引了世界媒体的关注。除了一个空洞的财务数字,没有其他文化内涵。艺术已经成为金钱的象征。这是一场文化危机,而不是“胜利”。cttyxyhl3hm.jpg 2019年春天佳士得纽约战后和当代艺术夜间拍摄现场。杰弗·昆斯讲座2012年,美国当代艺术家杰弗·昆斯在中央美术学院举办讲座,介绍他的“自1978年以来的艺术创作”,这是整个中央美术学院的“一个盛会”。这位“像商品一样生产当代艺术”的艺术家在中央美术学院有着难以想象的吸引力,整个学院都近乎狂热。我们认真考虑过这些艺术家的文化价值吗?我们从西方文化中学到了什么?真正重要的是什么?我们擅长模仿,但缺乏独立思考。盲目迎合恰恰意味着中国当代艺术思想的不成熟。缺乏对时代的敏感性和对问题的认识是我们真正的问题。5.最简单也是最核心的问题之一:为什么杰弗·昆斯的“兔子”艺术(显然没有文化价值)得到了世界上最重要的博物馆、美术馆、艺术评论、拍卖、艺术市场、艺术学院和整个全球艺术体系的支持?kwbpv1rr0xf.jpg杰弗·昆斯《兔子》6,售价9000万美元。根据《印象派的敌人》这本书,在与莫奈同期的艺术家中,售价最高的艺术家是梅索尼埃(Mei Sauniere),他也是当时社会上最著名的艺术家。1890年,他的作品《1814,法兰西之役》以85万法郎售出,这是当时在世艺术家的最高价格。当时,提奥(梵高的弟弟)只为梵高提供了一个月的生活费(包括绘画材料)100法郎,这表明当时艺术作品已经达到了难以想象的价格。今天,莫奈在历史上很有名,世界上有多少人知道梅索尼埃?历史证明,权力、地位、金钱和名声不是判断文化价值的根本因素。 毕竟,艺术仍然是一种精神产品。这取决于艺术家的真诚、热情、对时代的敏感性和判断力、个人创造力和勇气。七、明星艺术家当今最炙手可热的当代艺术家:大明·赫斯特(大明·赫斯特),他喜欢创造令人震惊的效果(太聪明了,擅长制造令人震惊的效果的艺术家)h0xuyvnsezw.jpg镶嵌钻石的头骨《为了上帝之爱》价值5000万英镑的超级丑八怪艺术家村上隆lyzuacjcpfv.jpg村上隆《我的寂寞牛仔》雕塑(左)和英国艺术家阿尼什·卡普尔0nuaue3m2w3.jpg芝加哥奥(Chicagoau),他喜欢炫耀华丽的艺术语言明亮的不锈钢城市雕塑《云门》善于吸引人受欢迎的日本艺术家草间弥生1px3jvh2ke5.jpg写了《无限镜室——灵魂光波》,英国艺术家班克斯像儿童游乐园一样神秘莫测(藏起来只是为了制造高价),班克斯《弘》在伦敦苏富比拍卖会上以104.2万英镑的价格售出。隐藏的碎纸机在正确的时间移动,把画撕成条状。此举被认为是班克斯自己推动遥控器打开碎纸机,从而制造了一个谜,并故意炒作蔡国强(将传统变成商业符号),他在世界各地用烟花表演。蔡国强2016年的500米烟花作品01030110大明赫斯特、村上隆、杰弗·昆斯、班克斯、埃利亚松、阿尼什·卡普尔、库萨纳米和蔡国强擅长迎合市场,但他们缺乏对时代的敏感性和认知深度。他们擅长制造炫目的效果、新奇的感觉和美丽的装饰,但艺术史不是以他们为基础的。在当今世界最著名的艺术家中,制作一件作品的成本高达数百万美元。我真的很想知道:没有巨额资金的支持,艺术家就不能创作好作品吗?艺术作为人类最重要的精神产品,为什么金钱(拍卖价格)应该是最重要的评价标准?随着新技术的不断出现,艺术必须依赖高科技吗?艺术等同于耀眼的效果吗?艺术最重要的部分是什么?2011年有一个展览对我影响很大。伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(世界上最著名的博物馆之一)在2011年底举办了一场展览——“后现代主义:风格与颠覆,1970-1990”。在展览的序言中,馆长宣称“从1970年到1990年的20年里,后现代主义逐渐陷入了金钱的逻辑和它想要消除的影响之中。”这种观点意味着展览宣告了后现代主义的终结。后现代主义在20世纪70年代以后的发展与其最初的目标背道而驰,这与现代主义成立之初否认和质疑的目标完全背道而驰。艺术的逻辑已经变成了简单的金钱逻辑。这个展览让我想起了一个问题:为什么要在西方最重要的博物馆之一举办展览来表达这样的观点:宣布——后现代主义的“终结”,这是几十年来主导世界的最有影响力的艺术潮流?这不仅是一场文化危机,也是面对历史变革的全球政治经济危机的文化表现。九、从“一神论”到“历史的最终结论”,再到“艺术的最终结论”,基督教和伊斯兰教都起源于犹太教,它们都是“一神论”,也就是说,只有一个真正的上帝创造并主宰着世界。一神论具有典型的排他性。世界上只有一个真正的上帝。没有其他神,也没有妥协的可能(基督教内部的不同教派被视为异教徒,伊斯兰教什叶派和逊尼派不能相互容忍)。这导致了基督教文化和伊斯兰文化自诞生以来的冲突。基督教内部、天主教和东正教之间、天主教和新教之间的几个分歧不能相互妥协,甚至不能通过战争解决(例如,天主教和新教之间的“三十年战争”形成了第一次全欧战争,伤亡惨重)。逻辑上,一神论不可避免地导致“历史的最终结论”。 1989年夏天,美国思想家弗朗西斯·福山在杂志《右》上发表了一篇文章《太阳:气象计划》,主张西方国家实行的自由民主制度是“人类意识形态发展的终点”和“人类统治的最后形式”(我们的上帝是唯一真正的上帝,历史将随着我而终结)。从“一神论”到“历史的最终结论”,必然会导致“艺术的最终结论”。美国美学家阿瑟·丹托(Arthur Danto)于1998年出版了一本书《气球女孩》。“艺术的最终结论”的实质是“艺术以我而终”。美国消费文化已经成为全球艺术的典范,这也导致了全球当代艺术的现状,当代艺术艺术、宗教和哲学的衰落都属于精神领域的最高层次。在历史上,天主教的衰落是由于教皇将自己从基督教世界的精神领袖转变为封建领主,越来越重视对土地、财富和权力的争夺,并失去了他最重要的价值。艺术是一种精神产品。它保持其重要影响力的原因在于它给人类带来精神活力、创造力、独立和自我反思的能力。然而,当“当代艺术”成为金钱的象征时,它也意味着它越来越远离自己的精神属性。与此同时,人们不再相信第十一条。艺术危机艺术危机实际上是由全球变化引起的。当世界经济格局发生变化,当美国不再对世界拥有绝对优势,当美国不再愿意对世界承担更多责任时,当代艺术背后的整个结构和思维框架开始出现裂痕,“一神论”不再坚不可摧,“艺术的最终结论”也不再令人信服。艺术作为人类最重要的精神产品,必须回归自身价值。12.历史变迁与反思这是一个历史巨变的时代。整个世界格局和人类的未来正面临前所未有的挑战。就当代艺术而言,过时的思维结构限制了我们的创造力。反思西方,重新理解当代艺术,就是思考面对世界重大历史变化,我们如何共同面对新的挑战、问题和可能性。13.中庸意味着当代艺术的“死亡”,它高于一切,假装“消除精英和大众之间的区别”;制造垃圾,还假装“取消艺术与生活的界限”;追求高价,欺骗“任何东西都可以是艺术品”;擅长表演,还假装一脸正义和关心社会问题;我渴望金钱,但也想在拍卖会上表演,故意破坏作品以抬高价格。没有创造力,还要不断欺骗公众“你不懂的是艺术”。艺术应该简单、直接、粗糙、直观、本能、深入、惊恐、粗糙、廉价、不复杂、不精致、不优雅、不讨人喜欢、不炫耀、不讨人喜欢、不完美、不舒适、不愉快、不依赖、不妥协、不新鲜、不聪明、不消耗巨大资源、不统治他人、不金光闪闪、不歇斯底里、不风骚、不刺眼、不粘腻、不哀嚎、不干净、不整洁、不神秘、不循规蹈矩、不从众、不从众独立、本能、敏感、爆发、反思、坚韧和判断。艺术应该回归自我。2019年11月23日,李萨在罗马湖畔。

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