什么是新水墨画：揭秘新水墨画的特点
时间：2019-12-13 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
什么是新水墨画?“新墨”自然对应“旧墨”，与“传统墨”基本一致。“传统水墨”的核心是传统的“文人画”。这种“旧”实际上在晚清就被打破了。康有为提出了中国画的衰落，随后陈独秀等新文化运动的领导人大力倡导“艺术革命”，改变了“王画”的生活，并试图将中国传统绘画与西方现实主义绘画进行转换。因此，如果我们从历史的角度来谈论水墨的“新”，我们应该从那时开始。新中国成立后，“新中国画”和“国画改造”成为艺术领域的核心问题。国画融入了西方写实写生学制，最终形成了“江旭学制”(蒋召鹤、徐悲鸿)。改革开放后，中国传统绘画领域出现了两大趋势，一是回归传统，二是借助西方现代主义创作水墨画的新途径。
为什么艺术市场专注于推广新墨水?
2008年全球金融危机后，整个艺术市场萎缩，但艺术市场需要寻找新的增长点。青年艺术界以其低廉的价格门槛、较低的投资风险和较大的长期增长而受到追捧。近年来，随着当代艺术的不断衰落和中国画市场的第一次复苏，年轻艺术家创作的新墨新工笔被认为是很有前景的市场领域。一方面，在中国，油墨有着广泛的收藏基础，传统油墨收藏者对收藏新墨作品的改造容忍度相对较高;另一方面，由于当代艺术市场收藏信心的弱化，新墨既具有中国画的基本形式，又具有当代艺术的一些特点，也可以被当代艺术收藏者所接受。新油墨市场愿意看到结果。但他们也对此表示怀疑，希望学术界能够对新墨做出理论回应和长期的价值判断，以保持该领域的可持续发展。
“新中国画”、“新中国画”、“新水墨”、“新工笔”等概念是近年来艺术界的热点。既然它们被称为“新”，那么“新”在哪里呢?
不用说，艺术市场上的新水墨类型过于丰富多样，有时甚至包括一些现代大师、著名油画家或当代艺术家的水墨剧本，因此很难总结出理论。然而，学术界并没有放弃对这种新型水墨的关注和研究，虽然这种声音还没有成为主流，而且在对这种新型水墨的理论总结和命名上也存在着分歧。2012年起，先后举办“水墨纵横——2012上海新水墨艺术展”、“再水墨:2000-2012中国当代水墨邀请展”、“水墨新维度:2013评论家提名展”、“青春水墨语言:第八届深圳国际水墨双年展”等相关学术研讨会。特别值得注意的是，去年12月11日，“水墨艺术:作为中国当代艺术的礼物”在美国大都会博物馆开幕。展览策展人Maxwell K. Hearn特别提到，展览作品不涉及遵循传统中国画规则、将中国画与苏联现实主义相结合的派别，也不涉及盲目遵循西方现代主义理论的派别。“人物”、“新山水”、“抽象”、“非画架”四个主题，包括35位画家的70多幅作品。这些作品基本上包括了各种新形式的水墨，但也不能用“新水墨”这个词来定位其类型、内涵和价值。芝加哥大学艺术史教授吴红认为，展出的作品可以定位为“从中国传统绘画形式演变而来”的当代艺术作品，“通过创新的媒介来阐释中国的内涵”。
在水墨领域，如何从根本上摆脱千百年来形成的现有文化范式，突破绘画类型的界限，参与当代艺术的进程，对整个艺术产生影响和贡献?这是20世纪90年代以来从事水墨实验的艺术家们面临的终极问题。现在，这似乎就要发生了。正如吴红所说，他所关注的根本不是“水墨”，而是“当代艺术”。甚至在更早的时候，这种可能性就出现了。2003年，李显廷策划的“珠子与笔画”和高明禄策划的“极简主义”两场展览相继举行。这两个展览虽然不同，但都有大量“重复书写”的水墨艺术家，以张羽、梁凯、李华生、刘旭光等为代表。的新水墨这种“重复写作”主要是抽象的艺术形式,但它不同于古典传统意义上的抽象艺术,因为他们通常关注绘画过程,程序和时间的占有,因为艺术形式是减少到最低,所以批评人士更加关注其“意义”的艺术行为及其理论价值。在这里，这些水墨艺术其实已经离开了传统的范式，虽然还在使用传统的材料，但对其意义的探讨已经进入了一个更广的范围和更深的理论层面。
“新墨”是一个多方参与构建和定义的概念。不同的人或不同的群体称之为“新墨”，甚至有很大的差异和矛盾。对于艺术市场，我们自然希望新水墨画能够更加包容，拓宽拍卖、市场和受众。但在艺术创作和学术研究方面，我们希望能够缩小其范围，找到一种全面的因素来描述、定位和评价这种新的艺术。南京艺术学院教授顾成峰在一篇论文中认为，新水墨画“只是一种权宜之计的描述”，这可能正是它的真正含义。在对其边界和预设时间节点缺乏共识的情况下，“新墨”只能是暂时的解决方案。然而,当艺术品市场奉行新的传统油墨材料形式,寻求“新的”,另一种墨水的可能性参与当代艺术开辟了和正在形成——新墨水不应新主题,新技术,新形象,新思想和哲学。
随着新水墨画的兴起，仍有融合西方现代艺术或借鉴西方现代艺术改造中国画的脉络。民国时期，林风眠、刘海粟等资深画家在这方面有了突破。改革开放后，随着“85新艺术运动”的兴起，谷文达等艺术家试图以类似的方式对中国画进行改造，并将中国文化特色融入其中。20世纪90年代以来，新墨的发展取得了突破性进展，形成了以张羽、刘子健、王川等为代表的“实验墨”和以李进、李晓玄等为代表的“新文人画”。这一时期的新墨虽然在形象和风格上得到了提升，但仍受其制约，难以发展成为一种新的、独立的现代艺术门类。在这一时期,不仅“实验墨水”和“新文人画”中讨论的新墨水,还许Bing的字符油墨和邱学界,黄颜的墨水行为和戴广宇,王的墨水设备名称和彭,刘的创新学术墨水清河田黎明,和徐Lei的“新细致的“艺术是包含在新的墨水。
新时期“新水墨”的共同点是排斥新中国以来的传统文人画和“江旭制”的写实中国画。此外，还包括新书院、新文人画、波普艺术、卡通一代、抽象艺术、概念艺术等，只要以墨的类型和形式为主要材料。因此，与其说它是一种艺术趋势或风格，不如说是一种普遍的艺术现象。
虽然传统上“水墨”和“工笔”是中国画的两大门类，但时至今日，它们之间的差异已经让位于创新的共识。年轻的评论家和策展人关注的“新墨”是由年轻的水墨画家曾建勇、魏庆基、屠绍辉、杭春辉、黄丹、杨军、朱正明等人创作的。新墨倡导者之一的杭春晓认为，“新墨”不是一种“风格概念”，而是一种墨的“状态”。
新墨在狭义上具有时空的规定性，难以形成学风化的艺术运动或潮流。然而，艺术市场对新墨的定义是非常强烈的。甚至新墨作为艺术热点的出现，很大程度上也是由于艺术市场。2012年和2013年，嘉德拍卖、保利拍卖、国际公司佳士得、苏富比等拍卖公司开辟了新的油墨拍卖场所，极大地提升了新油墨的舆论和市场关注度。
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