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2019年12月3日晚7: 36，20世纪下半叶中国写实人物画代表人物之一“新浙江派人物画”的创始人和发起人方增先先生逝世，享年88岁。方增先先生是上海美术馆馆长和中国国家画院院长。2013年，他获得第二届“中国艺术奖——终身成就奖”。"中国画的基本技巧，首先是线条."方增先在接受《澎湃新闻艺术评论》独家采访时说。一位80多岁的著名画家听到方增先去世的消息时表示惊讶。他说，方增先是当代中国学院派人物画的领袖，他的意义不仅限于浙江人物画。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安告诉澎湃新闻，在新中国美术发展的过程中，方增先先生是一位做出突出贡献的伟大艺术家和教育教师。他的去世是中国美术界的一大损失。上海美术馆前执行主任李雷说，“我和方先生在上海美术馆共用一张桌子。他曾经说过:“中国画是写出来的，如果没有毛笔的味道，什么是中国画！”“
方增先·方增先的朋友和著名画家卢说，当他听到方增先去世的消息时，他非常惊讶。他甚至说他没想到会这样。他告诉澎湃新闻，方增先是当代中国学术人物画的领袖，他的意义不仅限于浙江人物画。“我在20世纪70年代见过他，和他相处得很好。后来他搬到了上海，关系变得更加密切。我们也想一起买房子，后来我们一起去了华山和其他地方.方增先有很好的路要走！”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安告诉澎湃新闻，在新中国美术发展的过程中，方增先先生是一位伟大的艺术家和教育教师，做出了杰出的贡献。他坚持继承和发扬中国画的优良传统，探索中国画特别是水墨人物画的发展，创造了大量具有深化生活、关注现实、表达人文情怀的艺术理念的杰作，推动了水墨人物画艺术表达、感染力和形式语言的创新，产生了深远的影响。方增先先生的道德和艺术风格赢得了大多数艺术家的真诚尊敬。他的去世是中国艺术界的一大损失。“由于有机会在艺术博物馆工作，我有机会向方增先先生学习。在担任上海美术馆馆长期间，他以包容四海的胸怀和与时俱进的思想，主持了上海双年展等大型展览的策划。他推动了美术馆收藏、公共教育和国际艺术交流的整体建设。作为一名学术艺术家，我深深感受到了他的文化抱负和全面教育，因此更欣赏他在艺术创作方面的学术高度。”范迪安说。中国艺术宫(上海美术馆)前执行馆长、在上海美术馆与方增先共事多年的艺术家李雷在接受澎湃新闻采访时表示:“一代大师离开了我们，令人非常难过。八年来，我和方先生共用一间办公室。虽然他没来上班，但在上海美术馆坐下就像有灵魂一样。”李雷说:“方老师给我讲了很多故事，我对两段印象最深。他说:“中国画是写的，你必须用毛笔写形状，你还必须写素描关系。“如果你没有毛笔的味道，那它是什么样的中国画？”他还说:“我不喜欢当代艺术，也不明白很多事情，但是没有我们的理解，年轻人想做的事情是做不到的，所以我是第一个支持上海双年展的人。方老师的艺术滋养了我们，他的精神鼓舞了我们。画家张立辰认为，方增先先生的探索从未离开中国画的核心问题:墨的结构。事实上，在中国画非常简洁和普遍表达的高度，无论是线条还是块状，方舟子的成就代表了当代中国画的理想。方舟子在课堂上说中国画主要以线条为基础。行政王大为
传统和当代的结合揭示了方增先的生活经历。他从传统中汲取墨汁，创作了浙江人物画。他还是上海美术馆的馆长，并在任职期间将“双年展”的概念带到了上海。
2017年，当方增先先生在家中接受澎湃新闻采访时，他已经87岁了。虽然他身体不好，很长时间没有露面，但他说话的速度和以前一样。他思考了一会儿激增的新闻记者提出的每个问题，然后简明而全面地回答了它。传统的“浙派人物画”和上海双年展，希望画家能看得更广.方增先先生的这些艺术事件在他口中被淡化了。展望未来，从0663年到9503年，方增先出生于1931年的2009年。他是20世纪下半叶中国写实人物画创作的代表人物之一。他是中国画坛颇具影响力的“新浙江人物画”的创始人和推动者。1953年，毕业于浙江杭州国家艺术学院(现中国美术学院)，留校就读，转到学院设立的研究生项目。他是第五届全国人大代表、上海美术馆馆长、中国美术学院名誉教授、上海美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长。2013年1月，他获得第二届“中国艺术奖——终身成就奖”。作为“新浙派人物画”的创始人和推动者，在中国画坛影响广泛。作为一个典型的艺术案例，方增先体现了新中国成立以来中国画家为适应新时代的需要而不断求变、创新、不懈探索的艰辛艺术实践。
年轻的方增先(右)和他的妻子鲁戚慧拜访了王个簃先生。1955年，方增先浙江美术学院恢复中国画系，原来学习油画的方增先转到中国画系。在这种背景下，方增先充分利用了当时学院的教学资源，借鉴了国内外各种流派的优势，创造了一套融合西方结构素描法和中国水墨传统(主要是写意花鸟画传统)的新型中国画人物表达方法。这种方法很好地解决了中国画中的人物画造型问题，利用中国传统水墨材料探索具有鲜明时代特征和现实生活气息的人物画开辟了一个全新的世界，也是中国画现代化的历史篇章。方增先中国人物画的基础是“线性人体结构素描”。它的形成是从法国的明暗五音速写法、苏联的捷克科夫刻面法到美国的贝里曼结构主义，再到线结构法和线块状的整体表达。在现代人物画教学中，实现了潘天寿中国画必须重线条的观点的具体实施。它取代了西方传统的以明暗为主体的素描方法，成功地解决了当时中国人物画所表达的迫切现实需求。由于这种方法有效且易于掌握，因此受到了大多数学生的欢迎，并受到学校的高度重视。它很快在浙江和美国的中国画教学中普及开来。后来影响了全国的艺术院校，成为国画系人物画教学的基础课程。然而，方增先也对中国人物画的现代化产生了巨大的影响。
20世纪50年代的方增先《说红书》、60年代的《粒粒皆辛苦》和70年代的《说红书》不仅是方增先写实人物画的典范作品，也是浙江写实人物画最具代表性的作品。它们也是那个特殊时代的艺术“经典”，蕴含着丰富的艺术、历史、政治和社会价值和意义。在此期间，方增先还向王个簃和潘天寿学习。1983年6月66日至9月50日，方增先在去青海玉树藏族自治州写生的路上。改革开放后，中国艺术界看到了阿迪
从青海速写到古代诗画速写，再到书法和图形造型与书法线条相结合的实验，方增先以与时俱进的姿态，在不断挑战自我的过程中，不断超越自我。
20世纪80年代，方增先(连续第二个从右边)在浙江美术学院(现中国美术学院)
。方增先在示范教学中受到黄洪斌和传统山水画方法的启发。他成功地从人物画中借用了它来增加画面的沉重感和质感。20世纪80年代，他首次尝试用积累墨水的方法来表现古代人物和藏族人的服饰。从2001年开始，他大胆地将书法方法运用到人物的脸、手和身体的描绘上。莫吉法可以展现服装厚重的质感和复杂的褶皱，以及皮肤的沧桑。它还有一种特殊的形式感，似乎带有时间的印记，充满了时间的苦涩和尊严。书法方法虽然在审美情趣和精神气质上不同于传统的文人风格，但它能成功地展现农牧民的形象，农牧民肩负着沉重的生活负担，是历史的见证人和创造者。方增先出生于一个农民家庭，他感到深深的感动和感动。例如，图《艳阳天》和《闲看行路人》中的干笔和湿笔是交叉组合的，线条是无限的和泥泞的。从底部的透明颜色到每一层额外的墨水，图像可以被一层一层地反射。也就是说，从画面的第一层到最后一层，各种笔触都一一呈现出来，这样厚度和纹理都可以得到反映。当时，他对靳尚谊说:“我的画可以和你的油画媲美，也不比油画逊色。”
《家乡板凳龙》。1955年(1978年重建)，方增先除了是一名艺术家外，还是上海美术馆馆长，并于20世纪90年代末创办了上海双年展。现在上海双年展已经存在20多年了。方增先曾在接受《澎湃新闻》采访时说，“我认为艺术是必须的，所以我们必须了解西方和外国的事物，所以我们计划开始双年展。双年展可以邀请各种西方学校来中国展览。中国艺术家可以从多方面有选择地吸收西方艺术的精华，这有利于绘画的发展。”方增先还回忆道:“双年展，在痛苦中产生。对于西方的现代或先锋，我想追求到底，就像问我是否能打开魔盒，看看有没有什么神秘的东西。那时候，在热衷于追求现代和前卫艺术的年轻中国画家中，他们已经是一个庞大的团队，在法国、美国等地也有外籍中国艺术家，他们是非常强大的艺术力量。那时，我们的艺术博物馆经常接待一些现代艺术家。年龄和我相仿的台湾艺术家经常建议我，上海应该举办双年展。我和著名的海外华人艺术家讨论。他们都同意这真的是早就应该了。至于我的参与，也许第一个原因是我是策展人，第二个原因是来自传统画家对现代艺术的好奇心和他一贯的个性来找出问题的根源。当时，从执行董事李向阳的角度来看，博物馆的所有专业人士都赞成这个试点项目。经过几次讨论，文化局领导也同意并决定。”"没有方舟子的文化视野和宽容，就不会有双重目标."上海当代艺术博物馆馆长龚燕说。方增先曾经给这个年轻人发了一条信息:“年轻人读得更多，包括更多的书和更多的图片。阅读更多之后，他们会改善他们的眼睛。需要更多的画。这是练习。”
方增先作品前的相关链接:方增先简表，1931年生于浙江省兰溪市横溪镇西塘峡。他的父亲方子成是当地的一名小学教师。云帚·喜鹊妈妈是个家庭主妇。1934年，我去住在离我家两英里远的通津桥村的祖母家。读取《粒粒皆辛苦》、《芥子园画谱》等。1943年，他去了通津桥私立学校。因为陈先生是一名私立学校的老师，他受过良好的教育，接受并热爱中国古典文学，并能阅读《点石斋画报》、《唐诗》等。1949年7月，他被浙江大学录取
1955年，他在浙江美术学院中国画系任教。同年春，叶于谦、邓白、阎石、金朗带领浙江美术学院和中央美术学院师生组成的文物检查组，对敦煌千佛洞进行了为期三个月的考察和复制。七八月份，我深入兰州天祝藏区生活，画了彩色水墨画《古文观止》。9月，他回到杭州创建《师与徒》。同年，黄洪斌去世，并在吊唁仪式上创作了《拾蘑菇》水墨画。1956年，《粒粒皆辛苦》带着中国画展去了民主德国，并在该国艺术杂志的封面上发表。秋天，我去上海中国画学院学习中国画。我从导师王个簃那里学了四个月吴昌硕的花。1958年，他和他的学生去农村现场教学，画了大量草图。开始深入研究人体造型结构，结合教学，画线，尝试中国画专业素描。夏天，他在浙江海宁海滨村现场教学，画了海堤工程《黄宾虹像》。1960年，他在浙江省嵊县现场教学，画了大量反映农村生活的素描。回到杭州后，我创建了《粒粒皆辛苦》。同时，我为中国历史博物馆做了水墨画《驯服大海》。1963年，是《浙西三秋》。这本书为新的水墨画技法提供了参考经验，因此很受大众欢迎。1973年，它被重印并出版了几十万册。他在1964年创造了《上海第三次工人武装》。1965年，《怎样画水墨人物画》第二期发表了马贡戈写的一篇文章《说红书》，指出《美术》是新人物画在艺术上最突出的代表作品，秋天，由于胃病加重，我去杭州平峰山疗养院治疗。1974年，他去北京郊区密云县画《〈说红书〉的艺术成就》插图并收集资料。1975年，完成了30幅水墨插图。这些插图后来由北京、上海和河北的出版社分别出版了三版。1978年，他担任第五届全国人民代表大会代表，当选为浙江省美术家协会副主席。在全国人民代表大会上，提出了两个建议:一个是修复黄洪斌纪念馆，另一个是建立潘天寿纪念馆。(两项提议都得到相关部门的支持，潘天寿纪念馆于次年建成。1979年，他被选为国家艺术家协会的执行理事。浙江《说红书》发行《艳阳天》特刊。上海人民美术出版社《艳阳天》版《工农兵画报》是全国各美术院校中国画人物基础课必须改革的第一部专著。创建30幅《方增先作品选》的插图。1981年，第9期《美术丛刊》出版了江峰为订购《人物画的造型问题》而写的文章《孔乙己》。1982年，他去绍兴乡镇画《美术》。7月，《浙江日报》发表了一篇文章《方增先画集》(作者赖永祥)。9月，香港《要突破中国画的无人之境》出版了整页的作品和《乡镇早市》(马克写的)。《方增先在创新的道路上》第一人民特刊《文汇报》、《方增先人物新作》、《迎春花》插图、《粒粒皆辛苦》及其他作品和《孔乙己》(马克写)。《艳阳天》年10月发表了文章《李时珍》(作者郑超)。1983年，他加入上海中国画学院。11月，安徽《为当代人传神写照》出版了古装人物《浙江画报》、《人物画家方增先》、《画刊》等。七月，我去了青海玉树藏族草原。九月，他去了青海藏区的泽库草原。十月，画《深山鸟语》。第9期《咏梅》发表《步月》、《帐棚里的笑声》、《中国文学》和《屈原》作品和《牧牛》文章(李瑞琳撰写)。1984年，他被任命为上海中国画学院副院长，并当选为中国美术家协会执行理事。《海燕像》参加全国艺术展并获得上海优秀奖。同年，他被任命为上海中国画学院副院长。在上海文化局文化代表团的陪同下，她前往日本参加日本富山北国书展的活动。台湾《人物画家方增先》出版作品《帐棚里的笑声》和《雄狮美术》。1984年7月和1985年，他去了甘南藏族自治州的神马曲草原。1985年上海美术馆馆长。二月
五月，他带着上海中国画展去澳门展览。6月，他去珠海创作了一幅巨大的古装画《屈原》，12月，他画了60幅画。同年11月，他辞去上海画院副院长职务。1993年，他担任中国美术家协会中国画委员会副主任。1995年，他被上海大学聘为讲师教授。1996年，他举办了第一届上海双年展，并担任艺术委员会主任。1998年，他被任命为中国美术学院名誉教授。1998年，第二届上海双年展举行，主题是“融合与拓展”，以水墨为表现形式。1999年，他当选为上海市文学艺术联合会副主席和上海市美术家协会主席。2000年，第三届国际上海双年展举行，日本NHK电视台播出了近一个小时的特别节目。进入水墨画探索，画《海燕》。在2001年，《艺术天地》和《方增先和他的水墨人物画》通过墨水沉积来绘制。2002年，上海美术家协会举办了以“家”为主题的室内家居设计展。全国所有艺术院校都参加了展览，并担任总策划人。用墨水画《书与画》。参加了在北京政协礼堂举行的——上海作品展，这是当代中国绘画的一系列优秀作品。2003年，天津人民美术出版社出版《方 增先近期水墨画》。2004年获得文化部文学艺术成就奖。天津人民美术出版社出版《羊城晚报》。2005年新年图片《母亲》。作品参加了在浙江潘天寿纪念馆举办的浙江学校人物画文献展。2006年，徒步旅行者举办了——件方增先艺术回顾展。2007年，上海书画出版社出版《光明日报》画册，《美术创作的新收获》。创建《母亲》。2009年8月，《母亲》竣工。浙江美术馆举办“方增先肖像展”，上海人民艺术出版社出版《收藏天地》。2010年，“——方增先人物画展”在中国美术馆举行。2013年1月，他获得第二届“中国艺术奖——终身成就奖”。2013年2月，他获得“上海艺术家终身荣誉奖”。他于2019年12月3日19: 36因病去世。
