时间：2019-12-09 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇 下一篇
-----2021-08-28
-----2019-12-28
-----2019-12-25
-----2019-12-21
-----2019-12-19
-----2019-12-17
-----2019-12-16
-----2019-12-13
-----2019-12-11
-----2019-12-10
工信部备案号 京ICP备15365422号
平山美术馆2019年11月30日，由深圳平山文化广播电影电视旅游体育局主办、平山美术馆主办的年度艺术展“同步”在平山美术馆拉开帷幕。此次展览是刘晓都担任平山美术馆馆长以来的第一次当代艺术展。馆长为李振华，邀请吕仲胜、胡明杰、王建伟、邱志杰、徐凯文、罗马签名人、芭芭拉签名人、迈克尔博登曼等艺术家参加。“同步性”源于瑞士心理学家卡尔·古斯塔夫·荣格(Carl Gustav Jung)在20世纪20年代提出的一个叫做“同步性”的概念。它的内涵包括“有意义的巧合”，用来表示没有因果关系的事件之间有意义的联系。
馆长李振华在开幕式上致辞。2011年，《如同一缕青烟——罗曼.席格纳的行动与录像》上海和北京巡回演讲聚集了罗曼·西格纳尔、许·凯文、胡·明杰、吕仲胜、邱志杰、王建伟等艺术家。八年后，在平山美术馆的“同步”展览上，分享同一时间的艺术家们再次聚首。馆长李振华说，“这个项目终于完成了”。展览的结构呼应了“同步”的主题，并以平行关系呈现，就像“个人故事的七个倒叙”。在“共时”的主题中，它连接了七位艺术家在各自的语言、地理和知识下前进的创作逻辑。同步是本次展览的内在结构，贯穿事件和个人，是每一位艺术家走向现实的光芒。”馆长李振华在采访中提到。
平山美术馆馆长刘晓都在讲话中表示，此次展览是平山美术馆团队成立以来的首次国际当代艺术展览。此次展览为平山美术馆提供了一条很好的道路，也启发他将展览“同步性”作为未来美术馆的学术方向标准，将美术馆建设成为粤港澳大湾地区艺术生态中的重要角色，面向当代，关注当前发展目标。
罗马签名人，蓝球，2012罗马签名人是瑞士最重要的当代艺术家之一。他的工作涉及爆炸、事故和行动。他的作品通常被称为“动作雕塑”和“时间雕塑”。展出的《蓝色球》是他为2012年上海双年展创作的。包裹着蓝色颜料的200公斤重的球从烟囱里掉了50米。高清摄像机记录下了球落地和颜料像烟花一样接触地面的时刻。
罗马签名人，《影像：1975-1989和现在》，1975-1989 《影像：1975-1989和现在》是罗马签名人用8毫米胶片相机记录并转换成数字图像的205件作品。他们都没有声音，因为在当时技术上是不可能的。然而，当罗曼在2012年创作《蓝色球》时，他也放弃了自己的声音。他试图把一切都减少到极限。作品的表达和动作是直接的。
罗马签名者骑自行车进入场景
的气球空间场景是在展览开幕时创建的。罗马签名者骑着自行车进入由木板建造的充满蓝色气球的空间，并通过运动再次改变视觉和身体感觉的物理状态。气球在太空中爆炸或散开。李振华说，“空间是否被穿透并不重要，因为在罗曼看来，任何时刻都是雕塑的一部分，一切都是可选的。”就像罗曼的其他作品一样，这部作品记录了时间的存在，但超越了时代的语言。自行车、气球、运动和爆炸一直是罗马签名者创作中不可忽视的重要线索。在场景的创作中，这些线索汇集在一起，完成了平山美术馆空间中最生动的“共时”解读。
邱志杰《地图》对应罗马签名人的现场创作:
邱志杰，现场作品《地图》系列，2019邱志杰从艺术博物馆2-5楼的墙壁开始他的《地图》系列“能量”创作，图像、构图和透视的关系是根据中国传统绘画的散点透视系统和地图学的格式发展起来的，以回应罗马的能量和“瞬间”
吕仲胜，《山水书房》，2003吕仲胜《山水书房》，从传统文化的精神内核出发，从传统中寻找现代性的可能性
观众对这本书的每一次绘画和插入都是对《夏景山口待渡图》的解构和重组。无论图像是有序还是无序，都不再重要，因为这幅水墨画被画出来时不再是它自己，它成为渗透空间的元素，平面的东西被带入空间并与建筑融为一体。
胡明杰，《一分钟的一百年》，2010 
王建伟，《生活在别处》 1997-1999 
许凯文，《柱》，2017胡明杰的《一分钟的一百年》，通过现代多媒体的灵活空间，勾勒出一段不同于我们以往认知的当代艺术史动画的轮廓。王建伟的作品《生活在别处》关注人与建筑的自然共生。探险者如何理解主体和变化之间的联系？许凯文关心算法和个人痕迹。在他的作品《柱》中，那些不断被截取的算法立即从可见但不可访问的数据中获得力量，并将它们转化为艺术上的“共鸣”。
芭芭拉·西格妮(Barbara Signer)，《我不会让你的太阳落下》，2016芭芭拉·西格妮的作品充满诗意和美感。她试图理解人类创造的物体与自然物体之间的关系，以及真实与幻觉之间的关系，这种关系具有很强的文学性。“我想记录这一刻，因为我知道它不会永远存在。我想捕捉这种情感，”她在讲述《我不会让你的太阳落下》的故事时说。馆长李振华在解释《我不会让你的太阳落下》时还说，“有些东西和人通过等待慢慢被理解和认识，这是同步展览的另一个维度。”也许下次我们看到日出时，我们会觉得我们会在某个时候遇见艺术家。艺术中国采访策展人李振华艺术中国:请具体谈谈这次“同步”展览中几位艺术家之间的联系。李振华:这都与我2011年计划的巡回演讲直接相关。因为当时我想介绍罗马签名者的作品，所以我为一个大组织设计了一个讲座。然后我想每个组织都会邀请中国艺术家。这样的通信在我的工作中是必要的，所以我邀请了这些中国艺术家。在当时的巡演讨论中，罗马签名者(Roman Signer)帮助我并帮助观众大大提高了他们对艺术形式的理解，比如对身体干预的理解、对使用媒体的理解，以及对“当态度被称为形式时”之后艺术边界整体延伸的理解。每次中西艺术家交流后，你自然会在他们的作品中发现一些相似之处。当然，在他们的讨论中，这种相似性得到了扩展。外国艺术家会说他们与其他艺术家的关系，中国艺术家也会说，例如，当我们邀请胡明杰和许凯文来上海时，他们是两代人，他们与媒体艺术的关系也是不同的，比如如何使用媒体，从早期的电视机到互动，以及电脑出现后等等。当他们再次到达北京时，王建伟和邱志杰谈论了他们的工作。当时，我请王建伟谈谈“土地种植周期”项目。我发现艺术家开始关注那些很难用艺术术语来描述的东西。当时，你无法解释他为什么要这么做。这和他以前的生活经历有什么关系吗？为什么它是以摄影的形式完成的？还有图像记录和一些物体。这是什么关系？当时，邱志杰在尤伦斯艺术中心说“罗曼是我崇拜的艺术家”，所以我觉得这种联系很有趣，这迫使我再次寻找罗曼与中国的联系。我发现罗曼很早就被介绍到中国了。后来，当我在做他的展览时，线索变得越来越清晰。许多艺术家或多或少受到罗马人的影响。所有这些联系是一个整体。我认为这种同步性很有趣。二是同步后的“混沌理论”。人们就是这样影响你的。也许你小时候看到的会影响你一生。这也是艺术的工作方式。艺术中国:一些早期的媒体艺术家主要尝试这种媒体，但现在越来越多的艺术家在使用这种媒体之前有了想法。你认为这两者有什么不同？李振华:多年前当我试图思考这个问题时，我用了两个词，一个是“避开媒体”，另一个是“反媒体”。“顺媒体”是指使用成熟的媒体，只是作为一种表现材料，像颜料，这是相当好的。然而，我更欣赏那些“反媒体”的人。他对所使用的一些工具有所反思，这是一个重要的维度。
如果没有反射，那么你和这个媒介的工具之间的关系是一样的。如果你有反思，那只是作为一个人知识的存在，你将在反思中工作。这是本次展览中艺术家的一个共同点。艺术中国:罗曼这次和其他艺术家一起展出。他的作品会和以前的个人展览有什么不同吗？李振华:在罗曼的《影像：1975-1989和现在》巡演中，我在这里遇到的问题最多。许多人问，“展览进行得如何？”，我也在想，一件东西展示和展示，搬到不同的地方是什么意思？后来，我找到了几个解释。一是，为什么没人这么说毕加索？人们对罗曼的评价是，他不够古典。另一个想法是，你希望他有新作品吗？然后答案慢慢来了。去年，A4艺术博物馆委托罗曼创作了一件作品，这是他第一件登陆中国的作品。观众反应很好。直到今天，我认为这项工作的积累是必要的，但作为经典，也有必要继续发展。平山美术馆的这次展览是他最完整的作品。罗曼几乎把他所有的8毫米胶卷相机都转换成了数码作品，总共205部。这些都没有声音。他认为声音是多余的，在技术上是不可能的。如果你想在用8毫米胶片相机拍摄时有声音，你需要另一台录音机和帮助。然而，罗曼试图把一切都减少到极限。作品的表达和动作是直接的。他这么多年的大部分作品都没有观众，即使创作过程中有危险，也没有帮助。这种危险、对个人身份和存在的焦虑是最美丽和鼓舞人心的事情。艺术中国:你觉得刘小杜导演从建筑到艺术的转变怎么样？李振华:我认为这特别好，因为他不局限于艺术领域。他将为艺术博物馆和文化生态提供更广泛的线索。事实上，我不拒绝艺术界的人担任策展人，但我希望我们能更公开地表演。我自己也感到困惑，我们的当代艺术与公众的联系太差，这可能不够好，我们的作品也不够。我一直希望艺术线索的内部建设能增添新的血液，所以我认为刘先生的加入很有意义。他可以从博物馆建筑者变成博物馆经营者。我们需要这样一个理性的人。我们还特别需要有影响力的人，他们有着深刻的影响，不局限于艺术界。刘先生正是我们所需要的。艺术中国采访艺术家吕仲胜艺术中国:你以前关于《小红人》的作品是以更具体的中国传统图像为元素，而《影像：1975-1989和现在》是作为一幅整体水墨画呈现的。如何看待这一变化？吕仲胜:“小红人”是我的社会定位，并不是说我只能是一个小红人。作为一名艺术家，我不仅考虑自己，也考虑观众的需求和他们对我的期望。我有一次去日本参加一个展览，非常抗拒只展出《小红人》。馆长给我写了两封信。他说他知道我有创新的能力，但是日本观众想看看你的“出身”。事实上，《山水书房》与“小红人”并没有太大的区别。它的出现与这个命题有关。当时，这是2003年中国第一次以国家的名义参加威尼斯双年展。主题是“创造环境”，希望能反映中国传统文化。馆长特别希望有一件与中国山水画和水墨画有关的作品。我对水墨画的概念不是特别感兴趣，但我对风景的概念感兴趣。中国山水画与西方山水画完全不同。中国山水画是世界的意义，山水画源于地图。中国对山水的地理和历史描述是以“山水”命名的。例如，《山水书房》是一本描述历史习俗的书。因此，我发现景观的概念非常有趣，并且对探索它非常感兴趣。你为什么要做研究？我想的是如何用山水精神来覆盖文化。因此，我提出了图书馆和学习的概念。书籍是文化的媒介。我还想到了“包装书皮”。20世纪80年代，当我为我的孩子包装书籍封面时，我用来自世界各地的日历来包装它们。后来我意识到——本书的封面与书的内容完全不同。然而，有一种不可抗拒的联系，看到封面的图像会提醒
最后，我选择了极具代表性的东元《山海经》。它从“平原”的角度看待这幅画，等同于人类的角度。当我第一次这样做的时候，我也担心人们会不适应我。然而，观众并没有因为《夏景山口待渡图》不同于《小红人》而拒绝这部作品，但它非常受欢迎。我很高兴看到许多人在读它，我选择的书的水平也非常完整。从古代到现在都有流行的书籍和哲学著作。艺术中国:在观众和作品互动的过程中，你希望观众把书放回不同的位置解构图片吗？吕仲胜:我想的是观众可以随机插入书籍，把它们放在不同的位置，最后把它们变成另一个形象。这种情况以前也发生过，但也有这样的情况，比如在广州美术馆，管理员太专注了，把所有插入的书放回原处，所以几乎没有任何混乱。在欧洲，发生了几起干涉事件。然而，许多观众不忍心把它放回他们想要的地方。我认为它是否会变成另一个形象并不重要，这只是我当时设想的可能性，顺其自然。每当观众从里面拿出一本书，山水画就不再是它自己，而是渗透到空间中的一种元素，把平面的东西带入空间。当观众打开书时，这也是一个将图像与建筑连接起来的过程。据报道，展览将持续到2020年3月15日。
深圳市平山区委员会常委、宣传部部长吴军在开幕式上的讲话(右)
开幕式嘉宾照片
开幕式现场
罗马签名人创作现场
罗马签名人，地毯，2019 
罗马签名人《山水书房》详细信息0663
