书画创作已成为商品生产链
时间：2019-11-26 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
事实上，每年的春秋拍卖会都是艺术市场上最热闹的时候。除了精美的拍卖，成交价也是人们关注的焦点。说到艺术品市场，拍卖的成交价往往是最令人印象深刻的。当艺术进入市场时，它将成为一种商品，并遵循商品市场的规律，这是行业公认的。但“艺术”的商品化和商品化是两个不同的层次。
正统艺术的商业化是时代的必然
美国作家路易斯·海德在《天赋:创新精神如何改变世界》一书中写道:“如今我们身处商品经济时代，似乎没有什么不能成为商品的。”我们见证了被认为属于文化共享范畴的艺术和理念向私有财产的平稳转变，也见证了几年前不属于市场的东西的商业化。然而，艺术与艺术家的存在仍然是一对矛盾。也许，这是自然的困难。艺术家首先是人。为了生存，为了家庭，为了不可避免的责任，很少有人不需要为琐事而烦恼。”
艺术一直被认为是神圣的，但艺术家首先要解决的是衣食问题。在一个高度发达的商业化社会，没有钱我们能否生存，更不用说艺术创作了。当艺术创作者的艺术创作仍然是一种职业和谋生手段时，艺术的商业化就不可避免。“当艺术家连饭都吃不下的时候，就很难创作出好的作品。他们不得不被太多琐碎的事情分散注意力。”一位画家曾经说过。艺术创作也是一种劳动，劳动是有价值的。书画作品通过交易体现其价值，艺术家得到相应的回报，这是商业化时代的必然
相反，为钱而艺术创作将会消亡
在礼品画盛行的年代，许多书画家顺应市场需求，在短时间内高效创作并实现。这些作品的主题和风格基本上是一样的，他们的作品经常被卖给主要的画廊。质量没有保证，但数量惊人。“不尊重艺术、依赖复制或还原照片的艺术家最终将被市场淘汰。”许多接受采访的画家都这么说
商业化的艺术违背了创作的初衷。创造的核心不是艺术，而是经济利益。“艺术不能用市场规律和价值规律来衡量。书画作品不等于机器制造的狭义商品。书画作品有其内涵，而这些内涵往往很难在短时间内理解。如果我们用狭义的商品来定义书画作品的真正价值，我们就是在贬低艺术。书法家岳冲说
艺术评论家何怀硕说，现在每个从事艺术的人都可以自由创作。在商业化的浪潮中，艺术也参与其中。这是艺术史上一个巨大的、彻底的、不可抗拒的、难以捉摸的危机。艺术家的创作因为吃的问题而陷入“被动”，为了钱而创作，导致了艺术的死路。主要从事中国艺术史特别是中国现代艺术史教学与研究的英国作家迈克尔·沙利文(Michael Sullivan)也表示，商业化对中国当代艺术产生了负面影响。
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