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    画派内涵知多少


    时间:2019-11-19  来源:  作者:华纳艺术网  点击次数:


      无论在中国还是在国外,绘画学派的出现都有两个必要的条件,一是学习性,二是地域性。

      在农业社会,艺术教育缺乏公共性。个人跟随老师学习,老师和徒弟徒手授课。学生的绘画技能以老师的作品为蓝本,学习方法以工作坊和学徒为主。在西方,文艺复兴后的美术学院逐渐普及了过去规范的教学模式;在中国,现代大学制度的引入是在20世纪以后

      地域性与农业社会直接相关。由于交通条件的限制,画家多以当地的自然景观或周围的生活为描写对象。然而,地域与教师传承的叠加,导致中国历史上宋元以后不同时期出现了许多绘画流派

      文艺复兴时期最著名的意大利绘画流派是佛罗伦萨和威尼斯。前者以马萨乔、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表,以素描、线条为主,更强调理性;后者以乔尔乔内、提香、丁托列托和维罗那契为代表,对色彩的追求和感官享受充满了感官魅力。他们的总部都在他们居住的城市。画家之间存在着一定的关系,两派之间存在着对彼此风格的语言斗争。在19世纪,最著名的印象派在本质上超越了一般画派的范畴,更接近画派的范畴

      绘画学派的衰落首先受到现代美术学院教学的影响。在学院的规范化教学中,教与学不再是一种师徒关系。学生的知识来源于不同背景的教师,共同构成了学生的知识背景。学院的教学以能教授学生全面的知识和技能为己任,学生的发展不是由教师支配的,而是由社会需要决定的。这种现代艺术教育模式形成了传统画派注重教师和地域,又有源头的画派

      因此,现代社会绘画学派的形成只能停留在地域的节点上,而现代社会的快速交通和信息交流极大地消解了“地域”的概念。

      无论在国内还是国外,绘画学派的出现都有两个必要的条件,一是学习的本质,二是地域性的

      我们应该跳出“画派”来评价艺术。历史是历史。现在的艺术对我们来说是最重要的。艺术的本质就是让艺术回归我们的内心,让我们自己去审视

      近年来,新的“绘画学校”如雨后春笋般在全国各地出现。仅在江苏,就有“新娄东派”、“新吴门派”、“彭城派”等一派繁荣景象,但在名称繁荣的背后,创作并没有取得很大的进步,批评的声音不时传来

      近代以来,“画派”在中国经常被提及,如“长安画派”、“新金陵画派”、“岭南画派”、“海事画派”等。后两者出现在1949年以前,前两者出现在1949年以后。目前,能被学术界认可的新画家似乎寥寥无几。然而,也有很多人称自己是某一绘画学校的继承者。浓香的假象背后,创作的无力,内涵的衰落,对现实利益的考量交织在一起,很难说

      绘画学派还有什么共同之处?共同的精神

      事实上,在精神方面,有从“绘画学校”向“学校”转移的趋势。我记得2012年我在上海参加了一个以“长安精神”为主题的画展。显然,这次展览并没有突出“长安画派”这个词,而仅仅强调了“长安精神”。然而,复兴绘画学派的努力仍然显而易见。我记得在研讨会上有人总结了长安画派的精神,“向传统伸出一只手,向生活伸出一只手”(赵望云的语言)。

      问题来了。首先,这里的“传统”必须主要指文人画的传统(显然不是20世纪的现实主义传统);但“生命”一词在20世纪中国特定的历史阶段有着特定的意义。这种“生活”应该是毛泽东在演讲中提出的文艺工作者应该“深入生活”——主要是深入工农兵,寻找符合“现实主义”的创作主题和内容。赵望云的口号提出于上世纪五六十年代。和许多后来著名的中国画家一样,他也“深入到火热的生活中”,并就此题材创作了一些作品。“新金陵画派”的傅抱石、钱松岩、宋文志也有类似的主题。今天,这些主题都不是他们的杰出作品。因为这种“生活”不是艺术家身边的日常生活,而是他们所理解的“生活”。正如车尔尼雪夫斯基所说,从现实主义理论的角度来看,艺术家们的日常生活是琐碎而无意义的。

      有些人可能会说,今天的“生活”应该是一种真实的体验,包括日常生活。但这个问题又来了。根据“传统”和“生活”的要求,2013年初去世的中国水墨画家朱新建的《小妇人》作品实际上最符合这一要求——第一,没有人能否认朱新建的传统水墨技法;其次,他画的是他自己的日常生活

      朱新建显然不能加入长安画派的队伍。因此,“一手抓传统,一手抓生活”是长安画派和其他画派的精神要求

      似乎我们应该跳出“画派”去评价艺术。历史是历史。当下的艺术对我们来说是最重要的。艺术的本质就是让艺术回归我们的内心,让我们自己去审视。其实,成功的画派、画派乃至过去的思潮都是从这个源头开始的

      从这个角度来看,“绘画学派”在今天是否还有发展的空间,这一问题并不是不言自明的。至于现在的某某画派,靠画“画派”来强化自己的色彩,甚至表现出兴趣驱动的尾巴,实在不值一提。

      一般来说,我对重新获得某一绘画学校的名字和隆重亮相有疑问

      为什么国内的“画派”有今天的特殊情况?我们必须从绘画学派的出现开始

      绘画学派和画派是艺术理论中容易混淆的概念,其实它们是不一样的

      流派中,更多的是由不同的艺术家由于共同或相似的艺术追求和相似的风格反映在画面中,如20世纪以来的现代艺术流派,如未来主义、超现实主义等。简而言之,学校对哲学或美学有共同的追求,不与地域或教师联合

      比学校更大的概念是思想倾向。所谓思潮,除了共同的审美倾向和共同的作品追求外,在人数上的参与性更强,在时间维度上持续的时间更长。老年人可以活几个世纪。例如,古典主义、浪漫主义和文人画的思潮可以被称为思潮。


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