展览场地2019年11月14日，钢琴画廊隆重推出德国年轻艺术家恩里科·巴赫(Enrico Bach)在中国的第二届个人展《从外向内》，展示该艺术家自2016年以来的作品。展览场地作为一名在中国备受关注的年轻欧洲艺术家，巴赫近年来先后在中国钢琴画廊、广东美术馆和龙美术馆举办了个人展，并参加了巴塞尔、科隆、维也纳当代、上海西岸、艺术021和深圳等多个国际博览会。巴赫最近在展区的作品分为两种绘画:一种是看起来像雕塑的绘画，另一种是自我满足的绘画；它延续了原始工业图式中年轻艺术家的敏感精神，并在层层深入的视觉结构中自由地与西方传统绘画的意象精神相联系。在他的作品中，他打破了日常生活必需品的固有定义，赋予它们超现实的魅力。巴赫在展区的创作是基于西方艺术史的名称，可以追溯到传统静物画、分析立体主义和合成立体主义，欧泊艺术起源于20世纪60年代包豪斯几何。同时，他的一些作品还涉及到现代艺术早期的色彩、光线和阴影理论以及巴洛克时期的荷兰绘画。他的一些作品以错误的眼光触及了17和18世纪的静物画，尤其是后者。有趣的是，这些画将来自中产阶级书房和纪念品柜的文字、信件、笔记和其他物品组合成了他们的主人、朋友或家人的肖像。他的作品不是可以解释的谜题，也不讲述具体的故事。取而代之的是，它们显示地图集、登记簿和过滤屏幕，在个人层面上用作工具。它们用来建立秩序和结构，代表不断变化的媒体和时代。视错觉不仅显示了艺术家的卓越，也提醒我们不要过于依赖自己的感知和理解，因为它太容易被混淆、诱导和引入歧途。另一方面，从展区，机器切割出简洁精致的边缘，带有工业烤漆光泽的冷色调，以及精细金属、丝绸和薄纸等冷质感.这些似是而非的日常形象明显不同于古典主义、印象主义甚至表现主义绘画创造的人性温暖的视觉印象，而是发达工业时代特有的一种“机械美”，如此整洁、精致、优雅，有时甚至微妙的温暖。恩里科·巴赫(Enrico Bach)的画作似乎用祭坛画的宏伟和尊严以及抒情诗人的敏感和优雅展示了各种发达工业时代的“日常美”。巴赫在展览场地上的画作是以精心和有序的方式创作的，聚焦于没有脚本的中断。然而，这并不妨碍你感受到对当代的回应:我们不得不面对越来越多肤浅的文章和外部特征，就好像我们一直停留在表面上。展览场地本次展览将是钢琴画廊2019年的闭幕作品，将持续到12月31日。德国人恩里科·巴赫(Enrico Bach)，1980年出生于莱比锡，现在生活和工作在卡尔斯鲁厄。他于2010年毕业于卡尔斯鲁厄美术学院。从2010年到2011年，他在古斯塔夫·克鲁格教授的研究生班学习。自2010年以来，已举办16场个人展，并参加了30多个团体展。他曾于2013年获得国家美术学院新秀奖，2012年获得波恩艺术基金会奖，2011年和2017年获得卡尔斯鲁厄美术学院奖，2010年获得史蒂文·鲍肯霍常驻奖学金。巴赫的作品被欧洲和亚洲许多重要的艺术机构和个人收藏，是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。恩里科·巴赫(Enrico Bach)使用线条、形式和颜色来创造“视觉陷阱”的深度效果。然后用自发的肢体语言和随机的动作颠覆自己，创造严谨的几何抽象绘画形式。他的作品玩弄并慢慢瓦解了人们对透视和三维空间的通常印象，迫使观众重新感知二维绘画形式。
恩里科巴赫《FAHGR》 2019画布上的油140 x 115 cm 恩里科巴赫《FUSG》 2019画布上的油，画布上的丙烯酸， 丙烯195 x 155厘米恩里科巴赫《LUFR》 2019帆布油画60 x 50厘米恩里科巴赫《PSGE》 2017帆布油画28 0 x 210厘米恩里科巴赫恩里科巴赫《PSR》 2017帆布油画240 x 190厘米恩里科巴赫013 0厘米恩里科巴赫恩里科巴赫《RGS》 2018 _帆布油画240 x 190厘米恩里科巴赫《RSW》 2017帆布油画200 x 300厘米
展览场地2019年11月14日，钢琴画廊隆重推出德国年轻艺术家恩里科·巴赫(Enrico Bach)在中国的第二届个人展《从外向内》，展示该艺术家自2016年以来的作品。
展览场地作为一名在中国备受关注的年轻欧洲艺术家，巴赫近年来先后在中国钢琴画廊、广东美术馆和龙美术馆举办了个人展，并参加了巴塞尔、科隆、维也纳当代、上海西岸、艺术021和深圳等多个国际博览会。巴赫最近在
展区的作品分为两种绘画:一种是看起来像雕塑的绘画，另一种是自我满足的绘画；它延续了原始工业图式中年轻艺术家的敏感精神，并在层层深入的视觉结构中自由地与西方传统绘画的意象精神相联系。在他的作品中，他打破了日常生活必需品的固有定义，赋予它们超现实的魅力。巴赫在
展区的创作是基于西方艺术史的名称，可以追溯到传统静物画、分析立体主义和合成立体主义，欧泊艺术起源于20世纪60年代包豪斯几何。同时，他的一些作品还涉及到现代艺术早期的色彩、光线和阴影理论以及巴洛克时期的荷兰绘画。他的一些作品以错误的眼光触及了17和18世纪的静物画，尤其是后者。有趣的是，这些画将来自中产阶级书房和纪念品柜的文字、信件、笔记和其他物品组合成了他们的主人、朋友或家人的肖像。他的作品不是可以解释的谜题，也不讲述具体的故事。取而代之的是，它们显示地图集、登记簿和过滤屏幕，在个人层面上用作工具。它们用来建立秩序和结构，代表不断变化的媒体和时代。视错觉不仅显示了艺术家的卓越，也提醒我们不要过于依赖自己的感知和理解，因为它太容易被混淆、诱导和引入歧途。另一方面，从
展区，机器切割出简洁精致的边缘，带有工业烤漆光泽的冷色调，以及精细金属、丝绸和薄纸等冷质感.这些似是而非的日常形象明显不同于古典主义、印象主义甚至表现主义绘画创造的人性温暖的视觉印象，而是发达工业时代特有的一种“机械美”，如此整洁、精致、优雅，有时甚至微妙的温暖。恩里科·巴赫(Enrico Bach)的画作似乎用祭坛画的宏伟和尊严以及抒情诗人的敏感和优雅展示了各种发达工业时代的“日常美”。巴赫在展览场地
上的画作是以精心和有序的方式创作的，聚焦于没有脚本的中断。然而，这并不妨碍你感受到对当代的回应:我们不得不面对越来越多肤浅的文章和外部特征，就好像我们一直停留在表面上。
展览场地本次展览将是钢琴画廊2019年的闭幕作品，将持续到12月31日。
德国人恩里科·巴赫(Enrico Bach)，1980年出生于莱比锡，现在生活和工作在卡尔斯鲁厄。他于2010年毕业于卡尔斯鲁厄美术学院。从2010年到2011年，他在古斯塔夫·克鲁格教授的研究生班学习。自2010年以来，已举办16场个人展，并参加了30多个团体展。他曾于2013年获得国家美术学院新秀奖，2012年获得波恩艺术基金会奖，2011年和2017年获得卡尔斯鲁厄美术学院奖，2010年获得史蒂文·鲍肯霍常驻奖学金。巴赫的作品被欧洲和亚洲许多重要的艺术机构和个人收藏，是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。恩里科·巴赫(Enrico Bach)使用线条、形式和颜色来创造“视觉陷阱”的深度效果。然后用自发的肢体语言和随机的动作颠覆自己，创造严谨的几何抽象绘画形式。他的作品玩弄并慢慢瓦解了人们对透视和三维空间的通常印象，迫使观众重新感知二维绘画形式。
恩里科巴赫《FAHGR》 2019画布上的油140 x 115 cm 
恩里科巴赫《FUSG》 2019画布上的油，画布上的丙烯酸， 丙烯195 x 155厘米
恩里科巴赫《LUFR》 2019帆布油画60 x 50厘米
恩里科巴赫《PSGE》 2017帆布油画28 0 x 210厘米
恩里科巴赫恩里科巴赫《PSR》 2017帆布油画240 x 190厘米
恩里科巴赫013 0厘米
恩里科巴赫恩里科巴赫《RGS》 2018 _帆布油画240 x 190厘米
恩里科巴赫《RSW》 2017帆布油画200 x 300厘米
