时间：2019-11-07 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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年11月2日上午，第五届国际艺术科学展暨学术研讨会在国家博物馆举行。数百位来自海内外的贵宾，包括艺术家、科学家、学者、大学师生、媒体人员等。聚集在一起，现场挤满了人。 
本次研讨会由清华大学和国家博物馆联合主办，清华大学美术学院和艺术科学研究中心主办，深度合作媒体凤凰卫视独家报道 围绕“AS-Helix:人工智能时代艺术与科学的融合”这一命题，本次研讨会从2日至3日共举办了四场论坛，就人类认知、生产方式转变、未来教育、艺术范式、设计创新、可持续发展等相关领域展开多维对话与反思，探索在人工智能时代艺术与科学如何深度融合、创新与协调，实现“共同经营、共建共享”的可持续发展 研讨会还举行了2019清华大学吴冠中艺术科学创新奖评审会，产生了9件获奖作品并举行颁奖仪式。 
清华大学美术学院党委书记马赛作为主持人介绍了此次活动的背景。 他说，国际艺术与科学展览和研讨会是由诺贝尔奖获得者、著名物理学家李政道教授、艺术大师和清华大学吴冠中教授发起的。今年，它通过了第五届会议，并向各个领域的大师致敬。 艺术和科学的融合将如何影响我们的生活？这是本次研讨会的核心议题之一。 来自国内外不同领域的专家在昨天下午的两次论坛上就此问题自由发言，共同勾画了未来的蓝图。 
清华大学美术学院院长、中国美术家协会副主席卢晓波发表了第一次主旨演讲——“艺术与科学的融合，推动未来创新” 他说，当代社会是一个快速发展的社会。科学技术在不断进步。新观念不断涌现。虽然艺术更加多样化，但最初的共同范式——似乎已经失去了对美的追求和对本体论内在力量的坚持。 在探索新方向的过程中，人文价值尤为重要。艺术和设计是以科学精神和人文情怀推动创新。 
鲍登学院艺术博物馆联合馆长、大学艺术协会名誉主席、大学艺术协会知识产权委员会主席安妮·柯林斯·古德伊尔(Anne Collins Goodyear)从历史的角度回顾了20世纪50年代以来艺术家与科学家之间的合作探索，以及技术与艺术之间的互动。 
清华大学人工智能研究所所长、中国科学院院士张博通过在楹联、诗歌、绘画和作文中展示人工智能的生动例子，展示了人工智能在文艺创作中的阶段性成就和计算机介入文艺的广阔空间。 汉森机器人公司
的创始人、董事长兼首席创意官大卫·汉森(David Hanson)通过机器人Sofia的演示和语言交互介绍了机器人研究的最新成果，并指出了人工智能人性化的重要性。 
全球设计咨询公司Puruigu的联合创始人兼董事长保罗·普里斯特曼(Paul Priestman)在主题演讲《设计在构建可持续未来中的作用》中指出，设计成果可以解决地球面临的污染、人口老龄化、交通拥堵等问题，让观众感受到设计的魅力。 
HG创始人菲利普·霍尔-古根海姆谈到了下一个热门话题——“区块链” 他指出，区块链技术将提高收藏家的安全性，使他们能够获得一件主要艺术作品的部分所有权。 在
下午的第二次论坛上，中国工程院院士、清华大学医学院教授、生物芯片北京国家工程研究中心主任景程在主题演讲“艺术、科学与健康工程的答案”中用生动的案例解释了设计在情绪调节和康复中的作用 
英特尔中国研究院院长宋继强专注于计算智能在拓展艺术界中的重要作用。 他指出，计算可以扩大空变化，可以结合实际情况，可以跨界创新 
卡尔斯鲁厄国家设计院教授、BEYOND艺术节创始人格哈德·路德·普范兹(Gerhard Ludger Pfanz)在主题演讲“人工智能与人工智能”中讨论了人工智能的特点、局限性和应用 在他看来，人工智能更像缪斯女神。它提供了多种选择，是人类产生灵感的工具。 
皇家艺术学院副院长兼院长兼英语研究所所长那仁·巴菲尔德通过对历史和实际案例的回顾性分析，向观众展示了在人工智能时代通过艺术、设计和技术的融合来解决社会问题的方法。
东京大学名誉教授兼电脑艺术家河口洋一郎在主题演讲“宇宙、生命和智慧”中通过案例展示了自然、科学和艺术的融合 他认为艺术不应该停止，而应该通过进化和继承在未来变得越来越强大。 在
的主旨演讲后，来宾们参观了国际艺术与科学展 他们仔细阅读了作品的描述，听取了中外艺术家的介绍，提出了问题，并仔细记录了作品。 近200名艺术家创作的来自20多个国家和地区的120多件作品向公众传达了艺术与科学交叉融合的理念。这些作品令人惊叹，令人无法抗拒。 如何更好地实现艺术与科学的融合？在3日上午研讨会的第三个论坛上，主持人赵超向观众详细解释了本次活动的主题。 他说这次活动的主题是AS-螺旋线，a代表艺术的大写字母，s代表科学的大写字母，螺旋线是艺术和科学的双螺旋结构。这一主题意味着艺术与科学的深度融合和创新的协同螺旋发展。 围绕“如何更好地实现艺术与科学的融合”这一主题，中外嘉宾表达了自己的观点，并用艺术想象来碰撞自己的思想。 
西北工业大学教授、国家杰出青年科学基金获得者黄卫东从科学与艺术的客观性和主观性逻辑出发，探讨了科学与艺术、哲学与艺术的内在逻辑，展示了科学与艺术的互动 
比利时鲁汶大学卢卡艺术学院艺术家和研究员、V2动能媒体实验室负责人鲍里斯·德巴克(Boris Debackere)通过展示他的实验室项目的最新进展，讨论了人类如何在与人工智能的合作过程中创造新价值的重要问题。 在主题演讲“人工智能时代的艺术”中，罗格斯大学艺术与人工智能实验室主任、罗格斯大学计算机科学教授艾哈迈德·埃尔加马尔(Ahmed Elgammal)介绍了用于艺术风格分类的机器学习方法，揭示了人工智能在未来创作新作品中的潜在逻辑。 
格拉斯哥美术学院虚拟仿真研究所所长保罗·查普曼(Paul Chapman)通过展示大量精彩案例，带领观众探索虚拟现实技术在医药和设备制造等许多工业领域的应用可能性。 
世界著名电影和舞台制作设计师、视觉艺术家和时装设计师、第73届奥斯卡“最佳艺术方向”获得者叶锦添在主旨演讲“虚拟中的记忆/[/k0/”中提出了“精神基因”，并探讨了机器学习的边界。 
加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术系教授、加州纳米系统研究所艺术与科学中心主任维多利亚·维斯纳(Victoria Vesna)在主旨演讲“我们是大小人工智能和外星尘埃的生物”中，展示了科学家和艺术家之间的对话，以及通过金字塔、碳分子结构和其他案例的跨学科整合和创新 
代尔夫特理工大学伦理与技术教授、斯普林格自然出版集团主编马塞尔·耶鲁安·范·登·霍文从设计和技术伦理的角度探讨了未来设计的价值。 他指出人工智能应该进行负责任的创新，承担道德责任。 
林茨艺术设计大学教授克里斯塔·萨默(Christa Sommer)在主题演讲“艺术互动——创造新的互动场景”中，通过自动创作和开放式创作案例，展示了智能生活和人工智能创造互动艺术作品的多种可能性 
最后一位嘉宾演讲者是雷菲克·安多，媒体艺术家，雷菲克·安多工作室的创始人，2019年洛伦佐终身成就奖获得者 他的主题演讲“机器视角下的空之间:用数据和人工智能创造艺术”探索了数据的紧密结合，作为空之间创造和体验的重要元素 研讨会结束时，赵超说，人工智能等新技术应该给人类带来可持续的更美好的梦想。这也是所有来宾、专家和学生今后共同努力的方向。 在观众热烈的掌声和欢呼声中，研讨会圆满结束。
