从书画家的财富增速看艺术品市场失衡
时间：2019-10-30 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
产业发展不平衡最直接的表现就是产品过剩。这一过程往往是由于大量资金流入的方向错误，导致中间交易的增加超过最终消费，虚假需求的上升，以及大量的假冒伪劣产品的出现。不同社会类别的发展具有内在的关联性。艺术市场的繁荣离不开整个社会财富的增长。西方专家已经证实，奢侈品的增长大约是社会平均财富增长的三倍。社会财富的分配应该是平衡的。书画家的财富增长没有专门的指标。根据我对身边一线书画家的观察，20世纪80年代以来，我基本上换了三次房子。一是单位分配的福利房，二是自己购买的高档商品房，三是更豪华的别墅。
在成熟的经济环境中，富人阶层只能通过几代人的积累而产生，而我们身边的大多数人只是在很短的时间内完成了几代人的历程，当然，这种现象并不局限于书画家。如果不同分工的人通过劳动获得报酬，书画家的特殊劳动报酬可能会稍高或相等，而劳动的数量将会减少。货币作为一般等价物出现后，特殊稀缺资源容易发生资本流入。好的结果是促进了这一领域的发展，坏的结果是导致了通货膨胀。从社会财富平衡的角度来看，这种不平衡是指一些人占有了别人更多的财富，或者是货币的集中，形成了虚假泡沫。
早在几年前，我就把100元的面积变成了书画生意的平方，生动地描绘了画家的点缀。10种新版人民币分布在大约1.1平方英尺的地方。如果一个书法家的龙格是每平方英尺1000元，他就等于在宣纸上画钱写字，然后按照100元的大小把宣纸剪开。每一个都相当于等值的货币，制造过程远比印刷货币简单。只需要画一条边。如果500元是一把尺子，它相当于两面。现在，有一千多块钱的书画家都是儿科医生。千元的润格多少次等于一笔，千元的钞票有多少层刷过纸的背面，而十万元等于一打钱。我并不是要用这种计算方法去模糊书画家的艺术创作与一般劳动的区别，而是要揭示当代书画家与金钱的关联性，很容易让人产生直观的概念。
那么，当代书画的价格基础是什么呢?因为上一代名家传下来的作品价格上涨，这给当代书画带来了财富。社会财富的增加带动了人们的购买意愿。价格的急剧上涨是资本的流入，预期的增值效应使画廊、经纪人和收藏家囤积商品，以提高价格，增加需求。这种流通缺乏最终的销售，如敲鼓传花，鼓声的下降意味着流通的停止，滞销的连锁反应将导致销售的踩踏事件一个接一个，导致市场更大的不平衡。
根据一项关于艺术资本和市场的调查，艺术行业是世界上收入最低的群体，低于农民工的收入。90%的艺术从业者没有稳定的收入，75%的人没有生活收入。为什么艺术家很穷?因为艺术家生产的是社会不需要的产品。
但是中国书画艺术家的收入很高。是因为艺术作品对社会有用吗?答案是否定的!这些书画家在人们对其未来价值的信念的基础上创作了大量的作品，因为它在未来会有价值并增加需求，所以书画家大量生产，但降低了质量，使这些产品更加无用。除了虚假的供求关系外，还有更多的因素来自于推手。
如果没有增值投资的概念，书画家的作品只能满足一小部分人的消费需求，数量会少得多，价格会更适中，质量会得到保证。对增值投资的需求，使许多背后的驱动因素。就像17世纪荷兰的郁金香事件一样，价格上涨的原因是基于对书法家和画家未来的各种猜测。通过展览包装和新闻制作，书画家不需要把创作放在首位。异常的礼品消费、门外汉消费和紧张的供求关系为一级书画家的涨价提供了条件，也为二级、三级书画家的“搭便车”涨价提供了依据，最终使各种价格欺诈成为可能。艺术品拍卖原本是通过竞价的方式调节稀缺资源的供求，而当代书画普遍采用拍卖作为定价机制，使得人工作品成为一种普遍现象。
因为没有真正的方法来消化艺术作品，书画家赚的钱越多，他们在艺术市场上的钱就越少，就越难操作。书画家赚的钱越多，他们卖给市场的产品越多，他们的剩余就越多。书画家对财富的追求使他们的身份产生了巨大的矛盾。如果艺术是神圣的，它就不应该大量生产。如果是批量生产，应该认识到艺术家是一种职业，他们必须受到画家的限制。然而，当代书画家往往为自己的随意性和粗犷性寻找不受限制的理由，艺术成为高价的代言。
市场导向习惯把不断刷新的价格作为艺术品市场繁荣的标志。不是因为他的艺术价值去购买一幅书画作品，也不是因为他对它的热爱，而是因为它的高价和更多的交易。持续的高价只会让市场失血，或者被锁住，价格合理，循环健康，丰富多彩的创造才是真正的繁荣。
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